På et eller annet tidspunkt i din fotografiske reise vil du finne deg selv fast i et spor. Du vil føle at fotograferingen din ikke kommer noe sted, du liker ikke det, og til og med å komme seg ut med kameraet kan virke som en herculean oppgave.
I løpet av disse tidene vil noen mennesker klage over at de mangler inspirasjon, men personlig liker jeg ikke ordet inspirasjon ettersom det skifter ansvar bort fra individet, noe som tyder på at det på et tidspunkt vil komme en ekstern kraft ned og fylle fotografen med drivkraften til kom deg ut og begynn å være kreativ igjen.
I stedet foretrekker jeg å snakke om motivasjon, da dette setter ansvar hos individet - noe som er skummelt, fordi det betyr at ingen andre kan gjøre det for deg, men også befriende, da det ligger i din makt å komme deg ut av den sporet.
Et innlegg delt av Mark Bauer (@markbauerphotography)
Et bilde lagt ut av den
Det store spørsmålet er selvfølgelig hvordan? Jeg må være ærlig og si at det som profesjonell er sannsynligvis mindre av et problem for meg, ettersom klienter vil gi meg beskjed om å gjøre jobber med spesifikke truser.
Ofte er disse ganske greie, men noen ganger vil de ta meg ut av komfortsonen og tvinge meg til å skyte nye motiver eller prøve nye teknikker.
Imidlertid skyter jeg fremdeles personlig arbeid også, og en gang i blant traff jeg et lavt motivasjonspunkt. Når dette skjer, tar jeg et signal fra mitt yrkesliv og setter meg et prosjekt.
Dette fungerer, fordi grunnen til at jeg vanligvis er i et spor er fordi jeg mangler retning. Å sette et prosjekt gir den følelsen av formål og simulerer hva som skjer på den profesjonelle arenaen.
Mulighetene for prosjekter er uendelige. Så sett deg ned, vurder noen ideer og kom deg ut og bruk dem til å starte kreativiteten din.
Mark Bauer
Så hva slags prosjekter kan du sette deg selv? Prosjekter begrenser vanligvis fotografen på en eller annen måte - for eksempel er det klassiske prosjektet å tilbringe tid med bare en linse, vanligvis en 50 mm prime.
Imidlertid vil jeg foreslå at du bør identifisere din vanlige tilnærming og gjøre det motsatte, for å bryte grensene som begrenser deg og som sannsynligvis har fått deg i et spor.
Et innlegg delt av Mark Bauer (@markbauerphotography)
Et bilde lagt ut av den
Så hvis du er landskapsfotograf som for det meste skyter med vidvinkelobjektiv, bruk tid med tele. Hvis du alltid skyter farger, må du begrense deg til svart og hvitt i noen dager. Hvis du naturlig dras mot kysten, kan du dra innover i landet. Hvis de fleste av bildene dine er i liggende format, må du bare skyte loddrett i en dag. Og så videre.
En annen idé er å besøke et kjent sted og prøve å finne en komposisjon du ikke har skutt før. Mulighetene for prosjekter er uendelige. Så sett deg ned, vurder noen ideer og kom deg ut og bruk dem til å starte kreativiteten din.
De beste kameraene for landskap
Hvordan fange saftig landskapsbelysning
10 landskapsfotografer du bør følge i 2022-2023