Uttrykket ‘kreativ fotografering’ brukes så ofte nå at det ikke bare er en klisje, men det har blitt vanskelig å vite hva kreativt faktisk er eller betyr. Noen fotografer kan kalle et uskarpt ‘abstrakt’ skudd kreativt, mens andre ganske enkelt kan se det som et dårlig eksponert bilde.
Vi vil definere 'kreativ' som et skudd som med vilje bruker eller legger til ekstra elementer - for eksempel lysstier, lagdelt eksponering eller redigeringseffekter - for å endre bildet fra det som opprinnelig ble vist i scenen. Det er å tilpasse eller forbedre virkeligheten, hvis du vil.
Noen ganger er det bare å føle eller være kreativ. Det er ikke en tilstand som vi kan ønske oss inn i, og vi trenger alle en liten inspirasjon fra tid til annen.
Med det i tankene, her er 5 kreative teknikker å prøve; noen kan fanges med ingenting mer enn kameraet og et kitobjektiv, mens noen krever spesifikt belysningssett, filtre eller programvare.
Dette er ikke ment å være en grundig opplæring, men designet for å gi deg noen raske brannforklaringer, praktiske tips og prosjektideer for å utløse det lille lyset i fantasien og inspirere deg til å prøve å skyte noe nytt.
1. Tvunget perspektiv
I dagens klima trenger du ikke alltid å se etter banebrytende nye måter å skyte på. Tvunget perspektiv fungerer når gjenstander i rammen ser ut som de er i en annen størrelse enn de egentlig er, på grunn av avstanden eller kameravinkelen du skyter dem fra.
Start med å finne to interessepunkter - i forgrunnen og bakgrunnen - som jobber sammen for å skape en illusjon av størrelse. Motivet i forgrunnen kan være et hvilket som helst objekt du eier, eller du kan bruke fingrene til å holde bygninger og motiver i det fjerne.
For å få mer dynamiske resultater, prøv å samhandle med miljøet ditt for å skape et annet perspektiv. Du kan legge deg på et flatt underlag, men skyte scenen som om du løp, for eksempel.
Når det gjelder settet, bruk et zoomobjektiv til å omforme komposisjonen din uten å måtte bevege deg nærmere eller lenger unna, og sett en smal blenderåpning på minst f / 8 for å sikre at begge dine interessepunkter er skarpe nok.
2. Frys-ramme handling
Å fange hendelser som vanligvis er for raske til å sees med det blotte øye, kan skape noen fascinerende bilder. Selv om frysing av slik rask bevegelse krever en mer teknisk tilnærming, er resultatene vel verdt innsatsen.
For dette må du sette opp et emne og en lydutløser i et mørkt rom. Still lukkerhastigheten til lang eksponering (det spiller ingen rolle hvor lang eksponering er). En blits vil skyte bare en gang i løpet av denne eksponeringen, utløst av lyden fra ballongsprengningen, som vil fryse handlingsøyeblikket.
3. Levitating camera trick
Det er flere forskjellige tilnærminger du kan ta for å ta et edgy levitating camera shot, men vi har gått med det enkleste her, da det ikke er noen strenger eller kompliserte redigeringer involvert. Med hovedkameraet ditt festet i samme posisjon på et stativ, må du ta to separate bilder.
I den første rammen kan du slippe et kamera foran hovedkameraet og objektivet, og fryse det midt i luften med rask lukkerhastighet, for eksempel 1 / 2500sek.
Dette flytende kameratrikset kan virke som en nyhet, men prinsippene kan også brukes på kommersielle og reklamebilder - bare erstatt kameraet med et produkt, og bruk vanlig eller farget bakgrunn for å utfylle det.
Nøkkeltips
Selvfølgelig vil du fange kameraet også! Det kan være vanskelig å skyte ut lukkeren og fange kameraet som slipper samtidig, så det er bedre å be en annen person om å hjelpe deg med en av disse rollene.
Det andre bildet skal være av noen (deg eller en hjelper) som holder et imaginært kamera mellom hendene. Nøkkelen er å sørge for at stativet ikke beveger seg mellom de to bildene, slik at du kan slå dem sammen sømløst ved hjelp av Layer Masks i Photoshop.
Hvis du gir dette en sjanse hjemme i stedet for i et urbant miljø, kan du fylle noen puter under kameraets fallsone, bare for å være på den sikre siden.
4. Stroboskopisk bevegelse
Denne stop-motion-effekten er skapt av en pulserende blits som avfyres flere ganger under en lang eksponering, og fryser handlingen mens motivet beveger seg. Alt du trenger er et mørkt rom (prøv stuen med gardinene lukket og lysene er av), et stativ og et fartslys som har stroboskopisk eller multimodus.
Bytt til manuell modus med kameraet på et stativ foran motivet og en blits på siden. Et godt utgangspunkt for eksponeringen er en lukkerhastighet på rundt ett sekund, en blenderåpning på f / 11 og ISO 100.
Når det gjelder blitsinnstillingene, jo flere blinker du angir per sekund, desto lavere vil lyseffekten være. Ved høyere Hz kan det hende du må bringe blitsen nærmere eller justere eksponeringsinnstillingene for å kompensere.
For de fleste blitslys styrer innstillingen Hz (hertz) blitsene per sekund, mens blitsantallet bestemmer antall blink. Deling av Hz etter antall gir lukkerhastighet. Så, en blitsantall på 10 ved 8Hz vil gi 10 bursts over 0,8sec.
Du får varierende resultater, avhengig av antall blitz og frekvens, så ta et par testbilder, og hvis bakgrunnen er for lys, lukker du blenderåpningen litt mer. For å eksperimentere videre, endre posisjonen til blitsen i forhold til motivet.
5. Gjentatt illusjon
Dette Inception-stilbildet av en ramme i en ramme er enkelt å lage, uansett scene. Du trenger to kameraer - ett som rekvisitt og ett å skyte bildet med.
Når du har tatt et startbilde av baksiden av kameraet, er det enkelt å legge til et nytt bilde på kameraskjermen. Her dupliserte fotograf Louis Stacey først lagene i Photoshop, og brukte deretter pennverktøyet og Layer Mask for å kutte ut kameraskjermen. Med duplikatlaget under, endret han størrelsen på bildet slik at du kan se mer av kameraet på skjermen.
De siste kameraveiledningene
Forenkling av produktfotografering
Lensbaby gnist gjennomgang