Landskapsfotografering er en sjanger som drar stor nytte av monokrom behandling, mest sannsynlig fordi svart-hvitt landskap fremkaller bilder av arbeidet til Ansel Adams og andre som eksperimenterer med fotografering, som en kunstform, i tidligere dager av mediet. Mens mange landskapsscener handler om farger, er det anledninger der monokrom er et bedre alternativ for å formidle atmosfæren til et sted. Under noen omstendigheter gjør et fravær av farger seeren i stand til å sette pris på værforholdene som er tilstede under opptaket, ved å tvinge dem til å tilkalle andre sanser.
Et fargeløst bilde kan oppmuntre publikum til å forestille seg en tekstur av en stein, den kalde luften i ansiktet og lyden av vann som skvatt ved en strandlinje - en mer dypere opplevelse.
Imidlertid, som vi har utforsket dette nummeret av bladet andre steder, kan de beste svart-hvittbildene bare oppnås når fotografen forplikter seg til en monokrom tenkemåte. Her undersøker vi hvordan du tar et svart-hvitt fotografi, og bør justere kameraarbeidet for å fordele tonene optimalt. Deretter skal vi vurdere et behandlingsalternativ som forbedrer den tidløse følelsen av en scene og fanger den naturlige atmosfæren stedet har å tilby.
Det du trenger
- Bredvinkelzoom
- DSLR eller Mirrorless (ideelt sett Full Frame)
- Variabelt ND-filter
- Pro stativ og kulehode
Skytetrinn
1 - Utforsk scenen
For denne typen bilder ønsker vi en ren komposisjon, så gå rundt stedet for å utforske flere vinkler. Endre kamerahøyde og tonehøyde for å eksperimentere med oppnåelige perspektiver og sjekk scenen for tydelig forside, midt og bakgrunn, og søk etter definerte former.
2- Endre brennvidde
Finjuster komposisjonen ved å endre enten brennviddeinnstillingen eller kameraets motivavstand. Se etter å ordne elementer for å skape en sterk følelse av retning, eller for å dele rammen i identifiserbare soner - en tilnærming som passer kontrasterende monokrome bilder.
3 - Sakte ting
For en subtil introduksjon av bevegelse, legg til et nøytralt tetthetsfilter for å forlenge eksponeringen. Her ble en 2 - 8-trinns variabel ND festet til fronten av linsen for nøyaktig å kontrollere lukkerhastigheten, og tilførte bevegelse mens detaljene beholdes.
4- Kontroll med blenderåpning
Juster lukkerhastigheten ved å sette blenderåpningen i blenderprioritetsmodus. Dette lar deg endre stilen på bildet ditt raskt, ved å justere to parametere samtidig - bevegelsesskarphet og dybdeskarphet. Dette hjalp meg med å finne balansen mellom skarphetsdybde og vannbevegelse.
5- Bruk laveste ISO
Tidlige filmer var ikke veldig følsomme, så for å tvinge en lignende opptaksprosess satte jeg lavest mulig ISO. Dette bidro til å redusere eksponeringen og skape en fin korn, som styrer komposisjonsprosessen. Ta vare på høydepunktsklipping ved utvidede lave ISO-innstillinger.
6- Varier eksponering
For dette bildet ønsket jeg at lyse høydepunkter skulle lyse mot tette skygger, for en filmisk kvalitet. Jeg presset eksponeringen så høyt som mulig uten å blåse detaljene i høydepunktet, og visste at det var bedre å mørke skygger enn å lyse dem. Måling ble gjort fra havoverflaten.
Rediger skuddet ditt
1- Standardjusteringer
Start med å korrigere eventuelle ubalanser i tonen og ved å sette de svarte og hvite punktene. Dette vil sikre en god mengde kontrast før vi går over til monokrom konvertering. Her gjorde fargen det lettere å se hvor det kan være noen fare eller høydepunktklipping.
2- Monokonvertering
Hvis du arbeider i Lightroom eller Camera Raw, bytter du alternativknappen Svart-hvitt for å konvertere bildet til svart-hvitt. Som standard vil bildet være litt flatt, så fullfør de globale tonejusteringene for å sikre god total kontrast.
3- Justering av kurver
Vi kommer til å introdusere litt falmet utseende for å forsterke den tåkefulle atmosfæren til dette vintergryningen, og samtidig legge til total kontrast. Løft bunnen av kurven opp, mens du avstand mellom nedre og øvre mellomtoner. Et høydepunkt ‘dip’ ble lagt til for å holde litt himmeldetaljer.
4- Mørk himmelen
En tåkebank skjuler delvis horisonten, men over dette er det noen detaljer på himmelen. For å legge til litt struktur ble Gradient Filter Tool (M) brukt til å dra i en mørkere tone øverst i komposisjonen og legge til vekt.
5- Dodge and Burn
I Photoshop bruker du Dodge and Burn-verktøyene for å lyse opp områder i øvre midtone og mørke noen nedre mellomtoner. Vi brukte justeringsbørsten (K) her for å selektivt legge tilbake noen negative svarte og positive hvite for å skape litt lokal kontrast og forme steinen og sanden.
6- Ekstrakter tekstur
I RAW-redigereren bruker du de selektive justeringsverktøyene for å introdusere klarhet og tekstur. Her var Lightroom Adjustment Brush nyttig for å få frem flere av strandmønstrene, med Clarity satt til +33 og Texture på +24, på en myk børste.
Les mer
9 ting vi vet om Nikon Z9
Tilpass og erobre! Lær å bruke linseadaptere den riktige måten
De beste Canon-objektivene i 2022-2023: gå lenger, bredere og nærmere med Canon-kameraet
