Se video: Fotoideer - Levitasjonsfotograferingshemmeligheter
Dette er et av de fotoutriksene som får seerne til å tenke: ‘Hvordan gjorde de det?’ Svaret er overraskende enkelt, og som alle de beste Photoshop-teknikkene, begynner den virkelige ferdigheten i kameraet.
For å skape en tilsynelatende leviterende figur fanger vi to forskjellige versjoner av scenen - den ene med personen som ligger på en stabil støtte, og den andre av den tomme scenen. Begge versjonene må være perfekt justert.
Så den faktiske kamerateknikken er enkel, vi bruker bare et stativ og tar to bilder - ett av motivet vårt, et annet uten dem eller deres abbor. Så slår vi det bare sammen i Photoshop, som - selv for en komplett nybegynner - er en relativt grei jobb.
Den virkelige ferdigheten er å lage atmosfære rundt effekten. Slik trekker vi betrakteren inn. Et visuelt triks er morsomt, men en historie er enda mer tiltalende. Det er mange måter å gjøre dette på - atmosfærisk belysning, bevisst mise en scene, kreativ komposisjon, målrettet posering, bruk av rekvisitter … disse kan alle forsterke effekten.
Selv været kan være nyttig - kraftig nedbør her skapte vakre bakgrunnsbelyste regndråper og vannet linsefakkel, som alle gir stemningen. La oss se hvordan det er gjort!
Levitasjonsfotografering: sette scenen
01 Robust stativ
Skuddene vi trenger for denne effekten må være i perfekt justering, så bruk et stativ hele veien. Gå ned lavt for å understreke gapet mellom motiv og bakke.
• Beste stativer
02 Stabil støtte
Motivet vårt skal være plassert på toppen av en støtte i en flytende stilling. Vi brukte en sammenleggbar arbeidsbenk, men en krakk, trappestige eller stol kunne fungere like bra.
03 Bakbelysning
Moody belysning og nattinnstillingen øker atmosfæren. I tillegg til frontlysene brukte vi to fartslys; en bak til høyre, og en til venstre.
• Beste flashguns
04 Tom plass
Vi trenger også et skudd av den tomme scenen, sans motiv eller støtte. Eksponerings- og fokuspunktet skal være konsistent over begge rammer.
05 Hold det standard eller gå bredt
Du vil ta bilder mellom en bred og standard (50 mm) brennvidde, avhengig av hvilken scene du har. En fiffig femti eller 24 mm linse vil fungere bra hvis du bruker primtall, men en 24-70 mm zoom gir deg mest fleksibilitet.
Topptips: Selg effekten
01 Perfekt poseringen
Det er en fare for at effekten kan se ut som om vi nettopp har kopiert og limt inn motivet vårt. For å komme rundt dette, la dem samhandle med scenen på interessante måter. Her hjelper billysene med å plassere modellen vår, ettersom blusset brytes rundt ham på en måte som det ville være vanskelig å forfalske.
02 Ordne klærne
Klær kan gi eller ødelegge effekten. Det viktigste knusingspunktet er hvor kroppen møter støtten; prøv å få klærne til å se så flytende ut som mulig, og dra løse klær over kantene på støtten for å skjule det. Du kan også bruke tråder til å løfte deler av klærne.
Postproduksjon: Hover craft
01 Kopier over laget
Åpne bildene av motivet og den tomme scenen i Photoshop. Gå til det tomme bildet, og gå deretter til Lagpanel (Vindu> Lag). Høyreklikk på ‘Bakgrunnslaget’ og velg Dupliser lag. Velg det andre bildet i destinasjonsinnstillingene, trykk OK.
• Last ned Photoshop
02 Legg til en full maske
Gå til det andre bildet, du har nå to lag i Lag-panelet. Når det øvre laget er uthevet, holder du Alt og klikker på det rektangulære ikonet Legg til lagmaske nederst i Lag-panelet. Dette vil legge til en hel svart maske som gjemmer laget helt.
03 Pensle over benken
Vi kan nå male med hvitt for å avsløre bakgrunnen og derved skjule benken. Ta tak i børsteverktøyet fra Verktøy-panelet (trykk B). Trykk D for å sette fargen til hvit. Høyreklikk og reduser penselhardheten til 0, og mal deretter over benken for å avsløre deler av den tomme scenen.
04 Gjør masken perfekt
Zoom inn og fortsett å perfeksjonere lagmasken din. Hvis du avslører for mye av den tomme scenen, trykker du bare på X for å bytte til svart og male for å skjule det igjen. Bruk) og (tastene for å endre størrelse på børstespissen, og skift-klikk mellom to punkter for å male en strek mellom dem.
05 Rydd klærne
Klikk på Ny lag-ikonet i Lag-panelet. Ta tak i kloneverktøyet fra Verktøy-panelet og sett det til Prøve alle lag. Zoom inn der klærne møter benken. Alt-klikk for å prøve klær og klone over rotete områder, skjule skjøten og legge til ekstra detaljer der det er nødvendig.
06 Forbedre tonene
Til slutt, gjør eventuelle tonale endringer du mener er nødvendige. Vi liker å bruke Camera Raw-filteret til dette. Trykk på Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E for å slå sammen et lag, og gå deretter til Filter> Camera Raw Filter. Bruk de grunnleggende tonekontrollene for å legge til kontrast, justere farger og øke klarheten. Trykk OK.
N-Photo: Nikon Magazine er en månedlig publikasjon som er helt dedikert til Nikon-brukere. For de beste nyhetene, anmeldelsene, prosjektene og mer, abonner på N-Photo i dag! Se tilbud
Den beste flashgun: de beste strobe-enhetene for Canon-kameraer, Nikon og mer
De beste standardzoomobjektivene
Det beste 50 mm-objektivet: Hvilken 'standard prime' er den rette for deg?
