Det er slutten på en annen helg som jobber hjemmefra, og hvis du er noe som oss, er overvåkningslisten din på Netflix litt tørr. Ikke vær redd! Vi har satt sammen en liste over de 25 beste filmene om fiktive fotografer - selv om de ikke er så mange som du kan forestille deg.
Faktisk, med tanke på at filmproduksjon og bilder tar så mye til felles, er det litt overraskende at det ikke er flere filmer sentrert rundt fotografer (ikke inkludert hovedpersoner som av og til bruker et kamera på skjermen, som Julianne Moore i Jurassic Park: The Lost World ).
• 10 beste online fotograferingskurs
Hvis du ser hardt ut, er det imidlertid mulig å finne noen ekte perler - mange av dem med noen av de mest kjente skuespillerne og skuespillerinner i historien til Hollywood, James Stewart og Faye Dunaway til Clint Eastwood og Meryl Streep.
Denne artikkelen samler 25 av de beste fiktive filmene der hovedpersonene leveres komplett med kameraer. Så om du leter etter et drama, komedie, thriller eller skrekk, kan du lese videre for å oppdage de beste filmene om pressefotografer, fotojournalister, motefotografer og mer.
Og hvis du er i humør for biografier og dokumentarer om virkelige skyttere, sjekk ut de 25 filmene om ekte fotografer!
01. Bakrute (1954)
Alfred Hitchcocks klassiske thriller, som er ansett som en av de største filmene som noen gang er laget, dreier seg om en New York magazine-fotograf (James Stewart) som har brutt beinet og er begrenset til en stol under en hetebølge. Han tilbringer tiden ved å se, og til slutt fotografere, boligblokkene sine naboer med sin Exakta. En spennende klokke selv 64 år etter at den ble laget, stiller filmen også noen viktige spørsmål om linjene mellom offentlig og privat, og mellom profesjonalitet og voyeurisme; spørsmål som i dagens sosiale medietid virker mer relevante enn noen gang.
02. Blow-up (1966)
Blow-up var delvis inspirert av livet til David Bailey og var filmen som mest vellykket fanget ånden i Swinging Sixties London. En mystisk thriller om en motefotograf (David Hemmings) som mener at han ubevisst har fanget et drap på film. Den var basert på en historie av den argentinske romanforfatteren Julio Cortázar. Det ser litt grovt og klart ut steder i dag, men det er fremdeles noen fantastiske forestillinger, samt morsomme komoer av datidens movers og shakers, inkludert Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter og Michael Palin.
03. Eyes of Laura Mars (1978)
Eyes of Laura Mars er et drapsmysteri sentrert om den titulære motefotografen (Faye Dunaway), som lider av en rekke stadig mer rare visjoner. Hollywoods første store forsøk på å ape den italienske 'Giallo'-stilen, dette er veldig over-the-top ting, noe som fører til at den blir mer en kultfavoritt enn en ekte filmklassiker. Men når det er sagt, er portretteringen av fotograf Mars ganske perfekt; karakteren var sterkt påvirket av Helmut Newtons arbeid, og han ga til og med noen av bildene som ble brukt til filmen.
04. Leveåret farlig (1982)
I dette australske romantiske dramaet prøver en ung reporter (Mel Gibson) å navigere i den politiske uroen i Indonesia under president Sukarnos styre ved hjelp av en liten fotograf (Linda Hunt). Det er verdt å se på bare for å se en kvinnelig skuespiller spille en mannlig dverg så overbevisende; hvis du ikke visste, ville du ikke vite. Men mer generelt er det et ypperlig stykke intelligent kino som ikke fornærmer publikums intelligens og belønner det med kompleksitet og nyanse.
05. Under Fire (1983)
Denne amerikanske politiske thrilleren spiller Nick Nolte som en forsiktig fotojournalist som er fast bestemt på å få skuddet i løpet av de siste dagene av den nicaraguanske revolusjonen. Denne fiktive fortellingen ble inspirert av det virkelige drapet på ABC-reporter Bill Stewart og hans oversetter Juan Espinoza av National Guard-styrker 20. juni 1979. Og det gjør en god jobb med å formidle de uskarpe linjene mellom idealisme og kynisme, adrenalin og skrekk. , som følger med å jobbe som fotograf i en konfliktsone.
06. Salvador (1986)
En av de første og mest kritisk vellykkede av Oliver Stones filmer, forteller Salvador historien om Richard Boyle (James Woods), en amerikansk journalist som dekker den Salvadoranske borgerkrigen som prøver å hjelpe kjæresten og barna hennes med å unnslippe konflikten. Selv om dette ikke egentlig er en film om fotografering (det er mer en kritikk av amerikansk utenrikspolitikk), får vi litt innsikt i hva som driver krigsfotografer, som scenen der Boyle og hans venn Cassady diskuterer hva som gjør ikoniske figurer som Robert Capa så flott. "Han fikk hvorfor de døde," sier Cassady. «Det er det Capa fanget, han fanget dødsøyeblikket. Du må komme nær, Rich, for å få sannheten. ”
07. Bevis (1991)
Proof er et australsk komediedrama med Matrix-stjernen Hugo Weaving i hovedrollen som en blind fotograf som bruker et kamera til å registrere steder han besøker, og deretter be folk om å beskrive dem for ham. Det er et uvanlig og originalt premiss å undersøke hva som ligger bak vårt samfunnsforhold til fotografering. Og hva mer, den har noen flotte, komplekse karakterer og utmerkede forestillinger av Weaving og medstjerner Geneviève Picot og Russell Crowe.
08. The Public Eye (1992)
The Public Eye er en 1940-talls noir-film som følger en karakter løst basert på New York Daily News-fotograf Arthur "Weegee" Fellig. Joe Pesci stiller med en flott forestilling som hovedperson Bernstein og formidler vakkert den ubarmhjertige, obsessive stasjonen til de mest vellykkede tabloidfotografene. Generelt er filmen fullpakket med fargerike karakterer, drar nytte av et tempo-plot, og noe av fotograferingen som brukes er faktisk den fra det virkelige Weegee, som er en fin touch.
09. Bridges of Madison County (1995)
Bridges of Madison County er et mildt drama om en italiensk krigsbrud (Meryl Streep), som møter en National Geographic-fotograf (Clint Eastwood) mens han skyter en historie på dekket broene i fylket med Nikon F. Fotograferingen er hovedsakelig en visuelt bakteppe for romantikken, men det er virkelig et vakkert observert bakteppe, og en bittersøt påminnelse om de dagene magasinene faktisk hadde budsjettet til å sende fotografer på episke skyteeventyr.
10. High Art (1998)
Det kan ha vært en liten indiefilm, men High Art har siden fått kultfølelse og står godt opp 20 år senere. Denne humørfylte, melankoiske og mesterlig kunstregisserte filmen fokuserer på en ung praktikant i et kunstfotograferingsmagasin (Radha Mitchell) som faller for en rusavhengig fotograf (Ally Sheedy). Når forholdet deres utvikler seg, prøver de hver å utnytte den andre for å fremme karrieren. Fotograferingen som ble brukt i filmen, skapt av Jojo Whilden, er basert på arbeidet til Nan Goldin, og generelt er dette en strålende meditasjon på det grå området mellom det personlige og det profesjonelle.
11. Pecker (1998)
Pecker er en annen indiefilm basert i fotografiets verden, utgitt samme år som High Art, men representerer en helt annen proposisjon. Denne rare komedien forteller historien om en sandwichbutikkarbeider (Edward Furlong) som snubler i berømmelse når de uskarpe bildene hans blir "oppdaget" av en kunsthandler i New York. En morsom parodi på pretensjonen og overdreven kunstfotografering, denne filmen er ikke spesielt dyp, men den er veldig morsom steder.
12. One Hour Photo (2002)
I motsetning til de fleste filmene på denne listen handler One Hour Photo ikke om en profesjonell fotograf, men en fototekniker som plukker opp et kamera og blir en stalker i paparazzi-stil. Hovedtrekket her er å se komikeren Robin Williams spille strålende mot typen. En solid sjangerfilm om den urovekkende kraften en linse kan ha i hendene på, vel, i utgangspunktet et kryp.
13. Guds by (2002)
En av århundrets beste filmer så langt, City of God er en brasiliansk thriller som løst er basert på virkelige hendelser. En del film om å bli eldre, delvis krimdrama, den sentrerer seg rundt to venner i slummen i Rio, hvis livsstier avviker når den ene kjemper for å bli en pressefotograf og den andre en gangster. Det er et overbevisende drama som beveger seg i frenetisk hastighet og beruser deg med sine fantastiske og ofte skremmende scener.
14. Nærmere (2004)
Closer er et amerikansk romantisk drama fra 2004 som dreier seg om en portrettfotograf (Julia Roberts) som blir viklet inn i en kjærlighetstrekant med en mislykket forfatter (Jude Law) og en hudlege (Clive Owen). Mens fotografering er ganske tilfeldig for handlingen, blir scenene til Roberts karakter på jobben godt observert og har en autentisk følelse for dem.
15. Shutter (2004)
Denne thailandske skrekkfilmen har fokus på de mystiske bildene som er sett i en Bangkok-fotografs utviklede bilder. Det er en rik søm å skaffe for uhyggelig effekt, og denne filmen utnytter den glimrende. En kronglete, popkorn-godbit-for-setet-sete for skrekkfans overalt.
16. Delirious (2006)
Steve Buscemi spiller i denne quirky New York-filmen som en nevrotisk kjendisfotograf som tar en hjemløs åtsler (Michael Pitt) og gjør ham til sin assistent. En morsom, levende og energisk parodi på livet som en paparazzi fra det 21. århundre.
17. Slangen (2006)
En fransk thriller basert på 1971-romanen Plender av Ted Lewis, The Serpent (alternativt med tittelen The Snake in some territories) forteller historien om en introvert motefotograf midt i en vanskelig skilsmisse. Hvis ting ikke var ille nok, bringer en tidligere klassekamerat mord, kidnapping og utpressing inn i livet hans. Atmosfærisk, stilig og engasjerende; se den nå før den uunngåelige Hollywood-nyinnspillingen.
18. Palermo Shooting (2008)
Palermo Shooting følger en berømt tysk fotograf, kjent for sine ville måter, som kommer til den italienske byen for å gjøre en ren pause fra fortiden sin. Muligens den mest der ute av regissør Wim Wenders ’filmer, dens pretensiøse filosofiske funderinger og latterlige plot er ganske OTT, for å være ærlig. Men det er også stilig skutt, stiller noen viktige spørsmål om jakten på mening i livet, og har en fantastisk forestilling av hovedpersonen, spilt av den virkelige tyske rockestjernen Campino.
19. Triage (2009)
Triage er en mørk fortelling om en irsk fotojournalist (Colin Farrell) som kommer hjem etter en farlig oppgave i Kurdistan. Med fokus på de psykologiske effektene av krig på de som dokumenterer det, var manuset basert på romanen med samme navn av den amerikanske krigskorrespondenten Scott Anderson. Farrell hadde angivelig sluppet 40 pund for rollen, og understreket sin forpliktelse til emnet, og veteranskuespilleren Christopher Lee setter inn en strålende vending som psykolog.
20. Det store bildet (2010)
The Big Picture er en fransk thriller tilpasset fra en roman fra Douglas Kennedy fra 1997. Etter at en advokat ved et uhell dreper konas kjæreste, forfalsker han sin egen død og starter et nytt liv på kysten som fotograf. Full av vendinger og svinger, dette er en smart og fortryllende spinn på en godt slitt fiktiv enhet.
21. For Lovers Only (2011)
For Lovers Only er en romantikk om en journalist og eks-modell som sjanser på en motefotograf som også er en tidligere elsker. Denne svarte og hvite filmen med lite budsjett er vakkert skutt i en fly-on-the-wall-stil, og har en fantastisk natur, sammen med en overbevisende, om enn langsom historie.
22. Ship of Theseus (2012)
Denne indiske arthouse-filmen utforsker spørsmål om identitet, rettferdighet, skjønnhet, mening og død gjennom tre personer. En av disse er en synshemmet og feiret egyptisk fotograf i ferd med å gjennomgå en hornhinnetransplantasjon som vil gjenopprette visjonen hennes. Minner på steder av Life of Pi, kalte veteranfilmkritikeren Derek Malcolm dette for en "livsforandrende film". Hvis du leter etter en film som får deg til å tenke, sjekk den ut.
23. A Thousand Times Good Night (2013)
A Thousand Times Good Night er en irsk-norskprodusert, engelskspråklig dramafilm om en fotojournalist (Juliet Binoche) besatt av rapportering i farlige krigssoner. Det er fiksjon, men selvbiografiske elementer stammer fra regissør Erik Poppes eget arbeid som fotojournalist på 1980-tallet og dekker konflikter i Mellom-Amerika, Afrika og Asia. En rekke virkelige krigsbilder tatt av Marcus Bleasdale og Astrid Sehl spiller også en viktig rolle. Det hele legger opp til en påvirkende, emosjonell fortelling om de motstridende behovene til fotojournalistikk og familieliv.
24. Boyhood (2014)
Boyhood er et ekstraordinært landemerke i kinohistorien; et drama om å komme til å bli filmet mellom 2003 og 2014, slik at de unge skuespillerne eldes naturlig gjennom historien. Uten å avsløre slutten spiller fotografering en liten, men viktig rolle i den siste handlingen, og gir noe av en givende konklusjon for betrakteren som har satt seg gjennom nesten tre timer med familiedrama i utvikling.
25. Carol (2015)
Basert på romanen The Price of Salt fra 1952 av Patricia Highsmith, forteller Carol historien om en forbudt affære mellom en ambisiøs kvinnelig fotograf (Rooney Mara) og en eldre kvinne som gjennomgår en vanskelig skilsmisse (Cate Blanchett). En villedende subtil, følelsesmessig nyansert studie av menneskelige forhold, fortjente denne filmen den 10-minutters stående applausen den fikk på sin første visning i Cannes.
25 filmer om ekte fotografer - biopics og dokumentarer
18 beste TV-programmer om fotografering
100 flotte sitater fra flotte fotografer
De 20 beste podcaster for fotografer
