Har du brent gjennom overvåkningslisten din på Netflix og Prime Video? Vel, ikke bekymre deg - vi har satt sammen en liste over de 25 beste filmene om virkelige fotografer.
Det er noen fantastiske filmer, dokumentarer og biografier her, som dekker alle slike som David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz og Helmut Newton, og med Hollywood-tungvektere fra Nicole Kidman til Robert Pattinson.
Selvfølgelig er det en rekke filmer som for øyeblikket sitter fast i utviklingshelvete, for eksempel Don McCullin-biografien med Tom Hardy i hovedrollen, Lee Miller-prosjektet med Kate Winslet, og Steven Spielbergs It's What I Do with Jennifer Lawrence som skildrer Lynsey Addario.
• 10 beste online fotograferingskurs
Inntil disse endelig realiserer, har vi imidlertid listet de beste av de beste funksjonene som er tilgjengelige for øyeblikket - som vi har listet alfabetisk, og delt mellom dramatiseringer og dokumentarer.
I mellomtiden, hvis du leter etter fiktive filmer der hovedpersonene bærer kameraer, kan du sjekke ut listen vår over de 25 beste filmene om fiktive fotografer …
Dramatiserte biografier
01. Double Exposure: The Story of Margaret Bourke-White (1989)
Margaret Bourke-White, født i 1904, var både den første utenlandske fotografen som tok bilder av den sovjetiske femårsplanen og Amerikas første kvinnelige krigsfotojournalist. Hun ga til og med omslagsbildet til den aller første utgaven av Life magazine. Farrah Fawcett gir en utmerket (og prisbelønt) forestilling som Bourke-White i denne pittoreske biografien, som fletter historien om karrieren hennes og den av hennes steinete forhold til sin andre ektemann.
02. The Killing Fields (1991)
Dette britiskproduserte dramaet fokuserer på virkelighetsopplevelsene til to fotojournalister, kambodjanske Dith Pran (1942-2008) og amerikanske Sydney Schanberg (1934-2016), under oppgangen til Kambodsja Khmer Rouge. Den bruker en mer skarp og dokumentarisk stil av filmskaping enn en typisk Hollywood-film, og er desto mer følelsesmessig engasjerende og urovekkende på grunn av det. I tillegg, uten å gi for mye bort, er det en scene rundt utviklingen av et stykke film som alle fra den analoge tiden vil finne både hjertestoppende og fascinerende.
03. Photographing Fairies (1997)
Alle vet at Sir Arthur Conan Doyle skrev Sherlock Holmes-romanene, men visste du at han også trodde på feer? Det er fordi han ble lurt av en serie på fem falske fotografier tatt av Elsie Wright og Frances Griffiths, to fettere som bodde i Cottingley, nær Bradford, England. Denne filmen henter "inspirasjon" fra denne virkelige historien, i stedet for å relatere den spesielt nøyaktig, men det er likevel en underholdende boltring. Og bredere, det gjør en god jobb med å vise hvordan fotografisk manipulasjon ikke er noe nytt eller spesifikt for den digitale tidsalderen.
04. Pels: Et innbilt portrett av Diane Arbus (2006)
Den amerikanske fotografen Diane Arbus (1923-1971) var hovedsakelig kjent for sitt arbeid med å dokumentere marginaliserte grupper som dverger, giganter, transpersoner, nudister og sirkusartister. Dette dramaet basert på livet hennes er grundig underholdende og rørende ting, og Nicole Kidman er kjempefint i hovedrollen. Ikke behandle det som faktum, skjønt: historien er hovedsakelig fiktiv, og Diane Arbus-eiendommen nektet å gi sin godkjennelse som en konsekvens.
05. Evige øyeblikk (2008)
Everlasting Moments er et svensk drama basert på den sanne historien om Maria Larsson, en uutdannet arbeiderkvinne som i 1911 vant et kamera i et lotteri og fortsatte å bli profesjonell fotograf. Fortalt av datteren sin, er det en klassisk fortelling om triumf over motgang og dristig å forfølge det du elsker; desto mer påvirker for å være basert på en ekte person.
06. The Bang Bang Club (2010)
Bang Bang Club var en gruppe på fire konfliktfotografer som var aktive i townships i Sør-Afrika mellom 1990 og 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek og João Silva. Denne kanadisk-sørafrikanske filmen tilpasser en beretning om deres arbeid skrevet av to av medlemmene, og skildrer ekstremene de gikk til for å fange bildene sine. Selv om det har blitt kritisert for ikke å gå dypere inn i tidens politikk, er det en fantastisk prestasjon som en dramatisering av livets realiteter som konfliktfotograf.
07. Vi tar Manhattan (2012)
Denne britiske filmen forteller om den virkelige affære mellom fotograf David Bailey (Aneurin Barnard) og modell Jean Shrimpton (Karen Gillan), mens de var på en ukes oppgave i New York for Vogue i 1962. Filmskaperne gjorde store smerter for å gjenskaper bildene fra den originale filmen, ved hjelp av en kombinasjon av rekvisitter og datamaskingenererte bilder. Og filmen spiker også den sentrale fortellingen, og viser effektivt hvordan parets innsats snudde den stade verdenen av motefotografering.
08. Livet (2015)
Denne biografien av Dennis Stock (1928-2010), fotograf for Life magazine, fokuserer på vennskapet med skuespilleren James Dean (spilt av Dane DeHaan). Med Robert Pattinson i hovedrollen er dette en svært personlig film som fremhever spenningen mellom å fotografere noen på en jobb og behandle dem som en venn, to ting som ofte kan komme i konflikt med hverandre.
09. Fotograf (2015)
Jan Saudek ble født i Praha i 1935, og er en av de mest berømte fotografene hans nasjon noensinne har produsert. Fotograf er basert på hans liv og arbeid, men bare løst; det er langt fra en rett biografi. I stedet trekker denne tsjekkisk-produserte 'dramedyen', som spiller Karel Roden og ble skrevet av Saudek selv, en fin linje mellom sannhet og ironi. Ved å gjøre dette unngår den tunghendt pludding som biopics vanligvis er utsatt for, og resultatet er quirky, men likevel tilfredsstillende.
10. Eadweard (2015)
Denne kanadiske indien forteller historien om Eadweard Muybridge (1830-1904), den banebrytende fotografen som i 1872 berømt tok 12 stillbilder av en hest som galopperte og kombinerte dem i en prototype filmrulle, for å bevise at alle fire føttene forlater bakken ved samme tid. Muybridge var også kjent for å skyte naken og misdannede motiver, og for å drepe konas kjæreste, så det er nok av ekte materiale for å sikre at denne biografien aldri blir flagget. Michael Eckland gir også en utmerket forestilling i tittelrollen, og mens den rare partituret og offbeat humor kan være irriterende, er dette generelt en veldig underholdende og informativ klokke.
11. Mapplethorpe (2018)
Den amerikanske fotografen Robert Mapplethorpe (1946-1989) var en av de første som overbeviste kuratorer om at fotografering kunne betraktes som kunst. Men det han uunngåelig vil bli best husket for er måten å innlemme mannlige kjønnsorganer, homoerotikk og BDSM-subkultur i arbeidet sitt, på en måte som fortsatt sjokkerer i dag. Så vær advart: det er mange peniser i denne biopic, for tiden turnerende filmfestivaler, som spiller The Crown-skuespilleren Matt Smith som den kontroversielle artisten. Det avviser imidlertid ikke filmen fra å effektivt dramatisere de viktigste landemerkene i Mapplethorpes liv, fra hans ungdommelige forhold til Patti Smith til hans utidige død fra AIDS. Mest beundringsverdig unngår det å oversentimentalisere en mann som til og med venner og beundrere sa at kunne være "vanskelig".
Dokumentarfilmer
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Helmut Newton (1920-2004) er kjent for sine erotiske bilder av høye, blonde og store bryster, og er et av de mest ikoniske navnene i mote- og reklamefotograferingens historie. Denne dokumentaren, filmet mens den tysk-australske var i sekstitallet, følger ham over skudd i LA, til Paris, Monte-Carlo og Berlin. Det er en morsom boltring hele tiden og tar aldri emnet for alvorlig; faktisk er det like mye et dokument av de tøffe overdrevene i 1980-moteindustrien som et innsiktsfullt blikk bak fotografens linse.
13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Richard Avedon (1923-2004) var en portrettfotograf som revolusjonerte verdenen av mote og reklamefotografering i andre halvdel av 1900-tallet. Denne solide dokumentaren, fra PBS 'American Masters' -serie, tar deg gjennom livet og karrieren gjennom intervjuer, kjendiskommentarer og originale opptak. Høydepunktene inkluderer Avedons historier om hvordan Marilyn Monroe "fritt danset" i studioet sitt i flere timer, og hvordan Charlie Chaplin i 1952 kalte ham ut av det blå og poppet rundt for et besøk.
14. Krigsfotograf (2001)
Født i 1948 er James Nachtwey en amerikansk fotojournalist som har blitt tildelt Robert Capa-gullmedaljen til Overseas Press Club fem ganger, sammen med to World Press Photo-priser. Denne sveitsiske dokumentaren følger ham når han reiser til konfliktsoner rundt om i verden. Bare det å se på mannen på jobben ville være nok til å engasjere de fleste seere, men denne dokumentaren går utover bare å forklare prosessen hans, og graver dypt ned i Nachtweys psyke, mens han svarer på utfordrende spørsmål om etikken og følelsene rundt arbeidet hans.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) var en amerikansk fotograf som var sentral i å gjøre fotografering til en akseptert kunstform, både gjennom sitt eget arbeid og New York-galleriene han drev. Denne grundige undersøkte PBS-dokumentaren sporer karrieren og innflytelsen til mannen hvis arbeid ble beskrevet av Edward Steichen som "som ingen noensinne laget av noen annen fotograf". Underveis får du sjansen til å ikke bare se hans mest berømte bilder, men også hans mindre kjente bilder; fra tidlige bilder av det europeiske bondelivet til utsikten over New Yorks skyskrapere sett fra vinduet hans.
16. Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2003)
En av de viktigste figurene i mediets historie, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), var en frustrert fransk maler som var banebrytende for sjangeren gatefotografering, og berømt definerte disiplinen som "å fange et avgjørende øyeblikk". Denne filmen ble filmet kort før hans død og ser den beryktede presse-sjenerte artisten gjennomgå sin imponerende portefølje av ikoniske bilder, fra Gandhis begravelse til Kinas fall, mens historikere og kolleger utforsker hans innvirkning og innflytelse på andre.
17. William Eggleston: In the Real World (2005)
En av de første i yrket som legitimerer fargefotografi som kunstnerisk medium, har William Eggleston vært en skillefigur, ikke minst for sitt banebrytende 1976-show på New Yorks MoMA, beskrevet som "årets mest hatte show". Denne dokumentaren følger ham på turer til Kentucky, Los Angeles, New York City og Memphis, hvor han tar bilder på gatene og i lokale butikker. Eggende mumler gjennom hele tiden, og ofte i strid med intervjueren, er motstandsdyktig mot å intellektualisere eller til og med analysere arbeidet sitt, men bare å se denne mesterfotografen gå, snakke og skyte er en godbit i seg selv.
18. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)
Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz ble født i Conneticut i 1949, og er muligens verdens mest berømte portrettfotograf. Denne dokumentaren, regissert av søsteren Barbara Leibovitz, sporer innflytelsene som har formet henne, fra barndommen til hennes overgang fra Rolling Stone til Vanity Fair, til senere personlige forhold inkludert morskap. Selv om de mest negative delene av historien hennes (som narkotikamisbruk) er skjørt over, er dette fremdeles et fascinerende blikk på en urolig, men til slutt triumferende, karriere innen fotografering.
19. Gjest av Cindy Sherman (2009)
Født i 1954, er den amerikanske fotografen Cindy Sherman mest kjent for sitt arbeid som undergraver stereotypiene til kvinner i media. I stedet for en rett biografi, fokuserer denne filmen imidlertid på det ulykkelige forholdet mellom Sherman og Paul H-O, en stjerne av kabel-tilgang-TV. Hvis du leter etter en motgift mot altfor sentimentaliserte eller forenklede dokumentarer, og vil se noe mer jordnært og komplekst, er dette en underholdende (om noen ganger oppmuntrende) klokke.
20. Knus kameraet hans (2010)
Født i 1931, er Ronald Edward Galella, aka Ron Galella, en av historiens mest kontroversielle fotografer. Kalt "Godfather of the US paparazzi culture" av tidsskriftet Time, har han tatt mer enn tre millioner bilder av offentlige personer og oppnådd berømmelse gjennom feidene sine med Jacqueline Onassis og Marlon Brando. Selv om denne prisbelønte dokumentaren trekker slag på etikken i hans handel, er det fortsatt et hyggelig blikk bak linsen til en av bransjens mest fargerike karakterer.
21. Et sted å forsvinne (2010)
Basert i Minneapolis, er Alec Soth en amerikansk fotograf kjent for å dokumentere liv og landskap i Midt-vestlige stater. Denne dokumentaren følger med når han legger ut på prosjektet 'Broken Manual', om menn som prøver å forsvinne fra samfunnet ved å bo på steder som en hule eller et ørkenly. Styring av en forsiktig vei mellom empati og voyeurisme, alt er vakkert skutt, mens fortellingens stille, meditative natur er perfekt for det ofte forstyrrende emnet.
22. McCullin (2012)
Donald (aka Don) McCullin er en britisk fotojournalist kjent for sine bilder av konflikter på steder som Berlin, Kypros, Kongo, Biafra, Vietnam, Kambodsja, Libanon og USA. Denne konvensjonelle, men likevel informative dokumentaren inneholder omfattende intervjuer med fotografen og Sunday Times-redaktøren Harold Evans, som begge snakker tydelig og ærlig om alt fra McCullins tilnærming til komposisjon til etikken i sitt yrke.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), en motefotograf for The New York Times, var kjent vidt og bredt for sin oppriktige og gatefotografering. Denne profilen viser ham som jobber i studio, på kontoret og hjemme, og inkluderer intervjuer med venner og emner som Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor og Vogue 's Anna Wintour. Full av moro og vidd er dette en oppløftende film som perfekt innkapsler Cunninghams dype lidenskap for hans kall.
24. Finne Vivian Maier (2013)
Få mennesker har noen gang sett gatefotograferingen til Vivian Maier (1926-2009) i løpet av hennes levetid. Men over 100.000 bilder av barnepiken i New York ble avdekket etter hennes død, og hun regnes nå som en av det 20. århundrets største fotografer. Denne Oscar-nominerte dokumentaren forteller den fascinerende historien om denne post mortem-oppdagelsen og inneholder fotografier og filmer som aldri er sett, samt intervjuer med folk som trodde de kjente henne.
25. Jordens salt (2014)
Brasilianske Sebastião Salgado er et av de mest ærverdige navnene i moderne fotojournalistikk. Denne dokumentaren, regissert av Wim Wenders og Salgados sønn Juliano, sporer tidslinjen i livet hans, med utgangspunkt i eksil fra Brasil og overgang fra økonom til fotokunstner. Fra den etiopiske hungersnøden til folkemordet i Rwanda er bildene hans ofte ikke for de svake, men filmskaperne skaper en god balanse mellom et fortvilet og håpefullt budskap i denne hyllesten til en mann hvis arbeid inspirerer journalister over hele verden.
Topp 25 filmer om fiktive fotografer
18 beste TV-programmer om fotografering