Time-lapse-fotografering er kunsten å ta enkeltbilder og kombinere dem for å lage en video som viser bevegelsen til miljøet rundt deg.
Dette kan være bevegelse av skyer, stjerner eller kjas og mas i en travel by. Resultatene kan vise hvordan en scene kan endre seg dramatisk over tid, kanskje mellom forskjellige værtyper eller fra en sesong til den neste. Jeg synes at tidsforløpsfotografering kan fortelle en annen historie om landskapene rundt oss som et enkelt bilde kanskje ikke kan fortelle.
Lage videoer fra stillbilder
For å forstå hvordan time-lapse-fotografering fungerer, må vi forstå hvordan videoer blir laget.
I verden av kino og fjernsyn, når vi ser bevegelse, er det vi faktisk ser enkeltbilder vist etter hverandre med en viss bildefrekvens. Generelt er denne bildefrekvensen hvor som helst mellom 24-30 bilder per sekund, så hvis vi ser på 10 sekunders opptak, er det vi faktisk ser 240-300 enkeltbilder som vises veldig raskt for å skape bevegelse.
Nå, hvis vi bruker samme måte å tenke på fotografering på, er alt vi trenger å gjøre å ta et visst antall bilder, etter hverandre, over en periode. Når vi blir spilt med for eksempel 25 bilder per sekund, har vi nettopp laget en tidsforløpsvideo.
Når du planlegger opptaket ditt, må du vurdere bevegelsen av motivet før noe annet.
Skal du se mye forskjell over tid, eller vil alt forbli det samme? Å planlegge bildet ditt og velge et motiv i en scene som endres over tid vil gi et mer interessant resultat. Dette kan være alt som solnedgangen, trafikk i en by eller værendring.
Husk at fotografiske regler fremdeles gjelder for time-lapse-fotografering, så pass på at du ikke overser komposisjon. Vurder å innramme skuddet ditt med tredjedelsregelen, og prøv å se etter interessante ledende linjer - og sørg alltid for at det ikke er noen distraherende elementer i skuddet ditt.
Du må planlegge skuddet ditt akkurat som du ville gjort for stillbilder. Når du har bestemt deg for stedet, må du sjekke været og notere når solen går ned og stiger. Jeg bruker en iPhone-app kalt Photo Pills, som viser meg solens vei og også hvor Melkeveien vil være om natten. Jeg vil alltid kjenne i hodet mitt det skuddet jeg er ute etter før jeg kommer til stedet, og dette gjør at jeg kan konsentrere meg om skuddet i stedet for å løpe rundt og ikke vite hva jeg skal skyte. Når du tar en time-lapse-video, kan det ta lang tid å ta bildene på grunn av antall bilder som trengs, så planlegging er avgjørende hvis du skal få tak i bildene du trenger i den begrensede tiden du måtte ha.
Utstyr
DSLR eller CSC kamera
Ethvert kamera vil gjøre så lenge det kan ta bilder i manuell modus.
Linse
Enhver linse vil være bra, men det kommer veldig an på hva du tar. Jeg pleier å jobbe med linser fra 14 mm til 200 mm.
Stativ
Det du ønsker er et sterkt stativ som ikke kommer til å blåse bort.
Intervalometer
Du trenger et intervallmåler slik at kameraet ditt kan ta bilder kontinuerlig uten at du berører det. Mange kameraer har nå disse innebygd i seg.
Sette opp skuddet
Når du setter opp skuddet ditt, er det en rekke ting å huske, slik at du ikke har et ødelagt skudd.
Først må du vurdere hvor lenge du vil at kameraet skal kjøre. Avhengig av bildefrekvensen til den endelige videoen din, må du alltid huske at 24-25 bilder tilsvarer et eneste sekund av videoen. Så hvis du vil ha en 20 sekunders video, må du ta rundt 500 bilder.
Du må også tenke på intervallet mellom hver ramme, som er gapet mellom hvert skudd som tas. Jeg vurderer intervalltiden basert på hvor raskt motivene beveger seg i scenen. Hvis jeg for eksempel fotograferer skyer i rask bevegelse, vil jeg vanligvis ha et intervall på rundt 2-3 sekunder. Hvis jeg fotograferer nattehimmelen, kan det imidlertid være rundt 30 sekunder.
Det er virkelig opp til deg, men gjennom eksperimentering bør du kunne forstå hva som fungerer best for en bestemt scene eller et bestemt motiv. Jeg har vanligvis et intervall på mellom 2-30 sekunder, avhengig av hva jeg skyter.
Klikk nedenfor for å se hvordan du tar bilder og redigerer tidsforløp.
Slik tar du en time-lapse-video: trinnvis guide
Her er en trinnvis guide for hvordan du tar bilder med tidsforløp.
Trinn 1
Sett kameraet på et sikkert stativ og lås alt ned. Kameraet skal ikke bevege seg i det hele tatt mens det tar bilder, med mindre du bruker en motorisert skyveknapp.
Steg 2
Fest et intervallometer til kameraet ditt (noen kameraer har et innbyggingsintervallometer) og ring inn intervallinnstillingene dine. Intervallet kan være hva du vil og bør på scenen og hvilken linse du bruker. Jeg pleier å stille det mellom 1 og 5 sekunder.
Trinn 3
Sett kameraet i manuell modus, ettersom du ikke vil at det skal dømme eksponeringen for deg. Hvis du skutt i blenderprioritetsmodus, er det stor risiko for at det vil flimre i videoen din.
Trinn 4
Sjekk eksponeringen og sørg for at det ikke er noen blåste høydepunkter. Sørg også for å fokusere objektivet manuelt for å sikre at det endelige bildet blir skarpt.
Trinn 5
Hvis du bruker en speilreflekskamera, må du sørge for å dekke søkeren, ettersom strømmelys som lekker gjennom kan endre eksponeringen mellom rammer (og føre til flimring).
Trinn 6
Ta et testbilde for å se om du er 100% fornøyd med eksponering, komposisjon og fokus.
Trinn 7
Tenk på hvor mange bilder du vil ta. I Storbritannia er standard bildefrekvens 25 bilder per sekund, så for å få 10 sekunders opptak må du ta 250 bilder. Jeg pleier å ta rundt 400-600 da dette gir meg mer rom for redigering.
Trinn 8
Når du er fornøyd, klikker du på 'Start' på intervallometeret (eller tilsvarende alternativ på kameraet ditt) og lar det være i fred mens bildene varer.
Topp tips
- Shoot in Raw, da dette gir deg et bilde med større dynamisk område og flere muligheter når du redigerer.
- Når du stiller kameraet til modus for manuell eksponering, ikke glem å stille inn hvitbalansen manuelt også.
- Batteriene dine tømmes raskt, så ta alltid med reservedeler. Jeg vil anbefale å bruke et batterigrep på kameraet ditt; Dette gjør at du kan bruke to batterier samtidig.
- Du vil at opptakene skal se jevne ut og litt bevegelsesuskarphet fungerer bra i tidsforløp, så prøv å bruke en lukkerhastighet på rundt 1 / 50sec, da dette er standarden for et filmutseende.
- Rengjør kameraets sensor før opptaket, og rengjør linseelementet rett før første ramme, bare i tilfelle det er noen regndråper på frontelementet.
- Minnekortene må være store og raske. Du kommer til å ta mange bilder, og kameraets buffer må raskt behandle dem før neste bilde. Jeg anbefaler alt over 32 GB med en skrivehastighet på 50 MB / s eller mer.
- Sørg for å slå av alternativene Auto Power Off og Review Image (eller hvordan de har tittelen) i kameraet ditt, da dette vil bidra til å spare batterilevetid.
Redigering av bildene dine
Det er mulig kameraet ditt vil sy sammen resultatene for deg. Slik gjør du det på en datamaskin som bruker Lightroom, til fordel for de som ikke har kameraer.
Trinn 1
Importer bildene til Adobe Lightroom og sørg for å skille tidsforløpsbildene fra alt annet du har tatt den dagen.
Steg 2
Rediger ett av bildene. Jeg velger vanligvis et bilde midt i sekvensen, og når jeg er ferdig med å redigere, kopierer jeg alle innstillingene til alle de andre bildene. Sørg for å beskjære bildet i forholdet 16x9, da dette er standard bildeforhold for de fleste videoer.
Trinn 3
Eksporter bildene som JPEG.webp, med en oppløsning på Full HD (dette vil være en oppløsning på 1920x1080 piksler).
Trinn 4
Åpne Photoshop, klikk Vindu og endre arbeidsområdet til Bevegelse.
Trinn 5
Klikk nå Fil> Åpen. Finn mappen der du har plassert de eksporterte bildene, og velg det første bildet. Før du klikker Åpne, klikker du Alternativer og sørg for Bildesekvens er sjekket.
Trinn 6
Still inn ønsket bildefrekvens. Jeg setter den vanligvis til 25 bilder per sekund, ettersom jeg er i Storbritannia.
Trinn 7
Videoen din vises i tidslinjen nederst på skjermen. Herfra kan du spille en forhåndsvisning for å se hvordan det ser ut. Vær oppmerksom på at det kanskje ikke spiller problemfritt første gang, ettersom filene fremdeles gjengis.
Trinn 8
Når du er lykkelig, kan du nå eksportere den som en video. Klikk Fil> Eksport > Gjengi video.
Trinn 9
Her kan du navngi videofilen din og stille inn videoformatet (H.264 er best for generell bruk). Bildefrekvens og oppløsning vil være basert på hvordan du importerte den, så dette trenger ikke å endres. Nå kan du klikke Eksport.
Alternativ teknikk
Hvis du har Adobe After Effects, eller bare ikke ønsker å bruke Lightroom av en eller annen grunn, er dette en annen flott måte å redigere tidsforløp på.
Trinn 1
Åpne After Effects, velg Fil> Importer filer> Flere filer og velg det første ikke-redigerte råbildet, og sørg for at Bildesekvens er valgt.
Steg 2
Når du klikker Åpen en dialogboks vises, og her kan du redigere filen. Dette er Adobes Camera Raw-grensesnitt, slik at du kan redigere bildet akkurat som du ville gjort i Lightroom, og det vil automatisk bruke redigeringen til de andre bildene.
Trinn 3
Etter dette drar du filen som en ny komposisjon, og deretter kan du gjengi den resulterende filen til en video, akkurat som vi gjorde i Photoshop.
Konklusjon
Time-lapse-fotografering kan være veldig vanedannende, og det å kunne skape bevegelse med stillbildene dine gir bare en annen dimensjon til dine fotografiske ferdigheter.
Først vil det ta litt tid å huske alt du trenger for å få skuddene til å fungere, men med tid og øvelse vil du kunne tenke raskt på å sette opp skuddene dine. Ved å følge rådene jeg har gitt, bør sjansene dine for å oppnå ønsket skudd være enda høyere.
Hvordan lage et filmbilde
