Fra sårt tiltrengte tilbakeblikk på fete fotografers arbeid til imponerende og grundige oversikter over spesialiserte fotografiske sjangre, og mer i tillegg, noen overbevisende nye fotobøker har blitt utgitt i år.
Vi er kanskje dypt nedsenket i den digitale tidsalderen, men det er virkelig ingen erstatning for gleden å sluke en bok med fotografier, spesielt når de er gjengitt på en kjærlig måte på kvalitetspapir og ledsaget av informativ og inspirerende tekst.
Titlene som har valgt vårt utvalg av fotograferingsbøker fra 2022-2023, faller inn i den parentesen. Så om du er en fan av astrofotografi, landskap eller gatefotografering, eller kanskje verdens mest ikoniske kameramerk, vil du finne noe av interesse i følgende utvalg …
1: Masters of Street Photography
Ideell introduksjon til denne stadig utviklende sjangeren
Forfatter: Rob Yarham (redaktør) | Forlegger: Ammonittpresse | Sider: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Seksten ledende utøvere av gatefotografering er valgt for å vise frem sine varer i denne smart kuraterte samlingen av bilder. Trykket på kvalitetspapir har reproduksjonen av fotografiene, en blanding av farger og svart-hvitt, høy standard.
Ledetråden til organiseringen av boka ligger i tittelen. Individuelle fotografer er hver tildelt et kapittel ‘Master of…’ - for eksempel Flash (The Bragdon Brothers), Urban landscape (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) og Hidden stories (Melissa Breyer) - og bidrar med seks bilder.
Intervjuer med fotografene i hvert kapittel gjør det mulig for leserne å få et innblikk i deres kunstneriske oppdrag og arbeidsmetoder, mens miniatyrbilder av bilder på slutten av hvert kapittel inneholder teknisk informasjon på et øyeblikk.
Med disse temakapitlene som tillater et tydelig fokus på et bestemt område - spesielt et du kanskje ikke har vurdert tidligere - er denne smart kuraterte boka en ideell introduksjon til mulighetene for gatefotografering.
• De beste bøkene om gatefotografering i 2022-2023
2: ovenfra: historien om luftfotografering
Kronikk av menneskeheten som tar seg til himmelen med et kamera
Forfatter: Eamonn McCabe & Gemma Padley | Forlegger: Laurence King | Sider: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Å fange bilder fra høyden er absolutt alt raseri i disse dager, og dette salongbordet forteller om hvordan det ble gjort før spredningen av kameradroner. Medforfatterne Eamonn McCabe og Gemma Padley har samlet noen fascinerende bilder fra 1850-årene helt frem til i dag.
I løpet av denne 170-årsperioden har virkemidlene for å fange luftfotografering sett en konstant utvikling, med ballonger og luftskip som gir vei til fly, helikoptre, satellitter og mer nylig droner.
I valget av bilder og pottehistorier fra fotografene som tok dem, forklarer forfatterne hvordan årsakene til å ta seg til himmelen for å samle et perspektiv ovenfra også har endret seg siden den banebrytende franskmannen Nadar tok til sin bundet ballong i 1853.
Fremtredende bilder inkluderer San Francisco etter jordskjelvet i 1906, effekten av luftbombardement i forskjellige konflikter, piknikere i Central Park i 1983, arbeidet til pionerene, inkludert Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado og Yann Arthus-Bertrandt og mange flere.
3: Bak linsen: Mitt liv
Ledende britisk skuespiller David Suchets kjærlighetsbrev til sin favoritthobby
Forfatter: David Suchet | Forlegger: Konstabel | Sider: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Mest kjent for å skildre Agatha Christies Hercule Poirot på britisk fjernsyn, er den ledende skuespilleren David Suchet også en lidenskapelig fotograf.
Tilfredsstillelsen han får fra å være bak linsen, og hans entusiasme det gir ham, gir denne selvbiografien en særegen krok og lar ham bevege seg bort fra standardminneformatet.
I stedet oppdager vi hittil ukjente fasetter av Suchets liv gjennom hans interesse for mediet, som han sporer tilbake til å være inspirert som et lite barn av sin pressefotograf bestefar Jimmy Jarché.
Fotografering ble snart vanedannende for Suchet, noe som resulterte i mer enn 8000 bilder å velge mellom når du setter denne boken sammen. "Jeg klassifiserer meg ikke som en flott fotograf, eller til og med en god," bemerker han. "Jeg tar bare bilder fordi de representerer hvordan jeg ser verden."
Den endelige kuttingen består av et bredt spekter av fotografier tatt i løpet av karrieren, noen tatt på en Leica M3 og en Rolleiflex, samt portretter av familiemedlemmer og skuespillere.
Det er noen godt observerte oppriktige og tilfeldige bilder i denne boken, samt velutførte portretter av skuespillere, inkludert Dame Judy Dench og Emma Thompson. Hvis hans agent slutter å ringe med nye roller når som helst snart, kan vi godt se mer av David Suchets fotografering.
4: Engelsk sett
Vital retrospektiv av innflytelsesrik dokumentarfotograf Tony Ray-Jones
Forfatter: Tony Ray-Jones | Forlegger: RRB Fotobøker og Martin Parr Foundation | Sider: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Denne nye retrospektivet feirer en av de mest unike og visjonære utøverne av britisk dokumentarfotografering på 1960-tallet. Tony Ray-Jones døde tragisk ung, bare 31 år gammel, men produserte et arbeid som fremdeles er viktig i dag.
Etter å ha studert fotografi i USA, kom Ray-Jones tilbake til Storbritannia i 1966. Han ønsket å bygge en arbeidsgruppe ved siden av sine kommersielle oppdrag, og identifiserte den engelske livsstilen. dokumentere før den ble mer amerikanisert.
The English Seen inneholder 80 Ray-Jones-fotografier tatt i forskjellige deler av landet mellom 1966 og 1969. Hans øye for sære detaljer resulterer i mange fortellende bilder av engelskene som slapper av, slapper av eller er i en tilstand av pause - alt fanget i en rekke baktepper.
De fleste britiske, inkluderer kyststrøk som Blackpool og Brighton, indre London-markeder og messer og festivaler rundt England. Høyt samfunn er også avbildet med scener fra Chelsea Flower Show, Glyndebourne Opera og Eton College's fjerde juni feiring.
Ray-Jones arbeid påvirket en generasjon fotografer, inkludert Martin Parr, som skriver forordet og hvis Foundation er medutgiver av boken, som er tilgjengelig direkte fra Martin Parr Foundation.
5: Verdighet
Rørende historie om etterlatte samfunn i dagens Amerika
Forfatter: Chris Arnade | Forlegger: Sentinel | Sider: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
I en av årets mest tankevekkende fotobøker tilbyr tidligere Wall Street-obligasjonshandler Chris Arnade et personlig syn på polarisasjonen av det amerikanske samfunnet i kjølvannet av avindustrialisering.
Denne bildesamlingen har undertittelen ‘Seeking Respect in Back Row America’. Arnade definerer ‘første rad’ som velutdannede strever, mens ‘bakre rad’ er de som blir igjen i døende byer, og som blir avskjediget som verdiløse for å gjøre det.
Arnade forlot Wall Street for å dokumentere fattigdom og avhengighet i Bronx, før han kjørte over USA for å få et større bilde. Han skjønte snart at McDonalds restauranter var samfunnssentre og trygge havner for de han var opptatt av å møte og fotografere.
Resultatet, en serie foto-essays samlet på steder fra Alabama og California til Maine og Nevada, ga ham en nyvunnet respekt for verdigheten og motstandskraften til ‘bakre rad’.
Bilder i hele boken fanger ødemarken og skarpheten til stedene Arnade besøker, men det er også mye ømhet på utstillingen som følger med en og annen opprivende scene. Ingen av bildene har bildetekst, men motivene er referert i Arnades engasjerende prosa.
For å sitere forfatteren er dette ikke en bok om "hvordan vi fikk Trump", men om "et forsøk på å lytte og se med ydmykhet."
6: Verden om natten
Se nattehimmelen på sitt beste over hele verden
Forfatter: Babak Tafreshi | Forlegger: White Lion Publishing | Sider: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Seks kontinenter, 40 land og noen av de fjerneste hjørnene på Planet Earth er med i denne samlingen av nattehimmelbilder - som alle gjør The World at Night til en flott introduksjon til astrofotografering.
Forfatter Babak Tafreshi har samlet arbeidet til et team av fotografer fra 20 land for dette partnerskapet med internasjonale organer The World at Night (som Tafreshi grunnla) og Astronomy Without Borders.
Organisert i seks kapitler som dekker temaer, inkludert UNESCOs verdensarvliste om natten, himmelske begivenheter, mørke skyer og trusselen fra grålys forurenset urbane himmel, har boken ingen ende på forbløffende bilder, mange tidligere usett.
Fascinerende for alle som er svakt interessert i å fotografere nattehimmelen (og det er en "hvordan" -seksjon på side 235), og inspirerende for de som allerede gjør det, The World at Night er virkelig en reise til noen av de mest fjerntliggende stedene på jorden.
Men det treffer også en advarsel: "Ved å miste nattehimmelen (til lysforurensning) risikerer vi å miste en dypt rotfestet forbindelse til opprinnelsen."
7: Skjermtid
Oppriktig observasjoner fra frontlinjen til smarttelefonfiksering
Forfatter: Dafydd Jones | Forlegger: Circa | Sider: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Smarttelefoner er overalt, og vi vet alle at vi bruker dem for mye. Å lese denne boken kan imidlertid føre til at vi stiller spørsmål ved visdommen i vår oppførsel.
Dafydd Jones har fotografert glitrende kjendishendelser for britiske og amerikanske blanke magasiner siden 1980-tallet. Det siste tiåret har han imidlertid tatt bilder av mennesker på sosiale arrangementer og hvordan de har blitt mer interessert i hva som skjer på deres egne smarttelefoner, snarere enn hva som skjer rundt dem.
Skjermtid er en samling på 90 bilder som dekker dette fenomenet - eller et bekymringsfullt tegn, avhengig av ditt synspunkt. Jones påpeker at lyset som reflekteres opp i ansiktet til en smarttelefonbruker faktisk er ganske smigrende, så disse oppriktige fotografiene er alltid godt opplyst.
Teksting avslører plasseringen og datoen for hvert fotografi; se om du kan få øye på alle kjendiser fanget i boka; til felles med de mindre kjente motivene, er de altfor oppslukt av skjermene sine til å legge merke til at de er blitt fotografert.
Jones håper denne besettelsen ikke lagrer fare for menneskeheten lenger ned på linjen. Vi kan være i et "løp for å se hva som vil utslette menneskeheten først - globale klimaendringer eller skjermindusert seksuell likegyldighet," avslutter han.
8: Bak fotografiet
Britisk landskapsfotograf presenterer sine favorittkarrierebilder
Forfatter: Charlie Waite | Forlegger: Flung Publishing | Sider: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
En av Storbritannias mest ansette landskapsfotografer, Charlie Waite, har skapt vakre bilder i land over hele verden.
For denne nye samlingen plukker han ut sine favorittbilder tatt i løpet av karrieren, og ledsager hver med notater som forklarer sammenhengen og bakgrunnen. Teknisk informasjon er også inkludert, inkludert filtertyper og innstillinger.
Uansett om de er skutt på film eller digitalt, er bildene i Bak fotografiet av den kvaliteten vi har forventet fra Charlie. Viser at han fikk redigering av boken spot-on, det er mange høydepunkter i denne samlingen.
Ved siden av noen godt observerte og vakkert utførte steder i Europa, er det bilder fra Afrika, Amerika, India og Fjernøsten.
Fotografiene er veldig godt presentert, og Charlies forklarende notater er elegant skrevet og tar leseren tilbake til da bildet ble opprettet.
9: Tidlige arbeider
Slår seg sammen med prikkene i Martin Parrs formative år
Forfatter: Martin Parr | Forlegger: RRB Fotobøker og Martin Parr Foundation | Sider: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Denne nye boka inneholder svart-hvitt-fotografier tatt av Parr mellom 1970 og 1984 og fyller noen hull i hans publiserte produksjon, og er tilgjengelig direkte fra Martin Parr Foundation.
Selv om noen av bildene i Early Works allerede har blitt sett i andre Parr-samlinger - The Non Conformists, Bad Weather og A Fair Day - har mer enn 20 bilder aldri kommet på trykk før. Noen av disse dokumentbesøkene som Parr gjorde til India og Kina på midten av 1980-tallet.
Early Works er derfor et must for alle fans av Parrs verk, som ønsker å se enda større bredde i arbeidet til denne fremste dokumentarfotografen.
Parr begynte som kjent å skyte i farger tidlig på 1980-tallet; før da hadde det vært bevaring av kommersiell fotografering inkludert reklame. Jeffrey Ladd, forfatter av forordet i Early Works, viser til at når han hadde flyttet til farge,
Parr brukte konvensjonene og grammatikken fra sin sort / hvitt-fotografering for å presse mot formen, og av denne grunn er fotografiene i Early Works enda mer betydningsfulle.
Arbeider på steder i Nord-England (The Non Conformists and Bad Weather) og Irland (A Fair Day), tar Parr skikker og tradisjoner i fare for å dø ut, og et land på enden.
Parrs observasjonsstil er tydelig i 'Moss Side, Manchester, 1970' - det første bildet han mottok en pris for - i påvente av studiene av forlatte Yates Wine Lodges og deres kjede klientell i Nord-England på begynnelsen av 1980-tallet.
I tillegg ser vi på bilder gjennom hele boka mange eksempler på at Parr begynner å finpusse hans (nå fete) øye for absurde detaljer.
10: Boken til Leica R-Series kamera
En for fans av speilreflekskameraer som bærer den ikoniske røde prikken
Forfatter: Brian Long | Forlegger: Earthworld | Sider: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
Leicas R-serie med speilreflekskameraer ble produsert mellom 1976 og 2009, og er anerkjent som kameraområdet som reddet merket fra intens konkurranse fra japanske produsenter.
I disse dager blir kameraene i R-serien stadig mer samlebare, så ankomsten av denne omfattende guiden vil være rettidig for red dot entusiaster og samlere.
Leica-fanen Brian Long, en britisk expat som bor i nærheten av Tokyo, tar oss gjennom utbredelsen av serien, som dekker introduksjonen av R3, beveger oss opp gjennom R-E, R5, R6 og R7 og kulminerer med R8 og R9.
Basert på Leicas fulle samarbeid, er boken fylt med markedsføringsmateriell og brosjyrer - fascinerende i seg selv - i tillegg til en rekke tabeller som viser de mange linsene som er tilgjengelige for de forskjellige kameramodellene.
Forfatteren illustrerer pent hvordan Leicas fokus endret seg gjennom årene: det inngikk en tilknytning til Minolta i 1971, for å få det til å konkurrere bedre i massemarkedet for kameraer, men da 10MP digitalt ryggtilbehør ble kunngjort for R9, i 2003, presenterte Leica seg som "en leverandør av spesialiserte luksusvarer til kjennere av merket."
11: Film Noir Photography
Grundig guide for å legge til dette klassiske utseendet på portrettene
Forfatter: Neil Freeman | Forlegger: Crowood Press | Sider: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Hvis du er en hengiven av det klassiske utseendet på film noir kino, vil denne boken lære deg hvordan du kan legge den til repertoaret ditt av fotografiske portretter.
Forfatter Neil Freeman er tidligere treningsleder for Nikon School og dekker et bredt spekter av emner i denne omfattende veiledningen, som forklarer detaljene veldig godt.
Fra og med en definisjon av film noir-estetikken, som Freeman beskriver som "visuelle kontraster med høy kontrast" og som hadde sin storhetstid på 1930- og 1940-tallet, bryter han ned hvordan du kan lage dette utseendet selv, bare ved hjelp av et kamera, prime objektiv og enkel lyskilde.
Ytterligere kapitler bygger på disse lærdommene, og fortsetter med å dekke emner, inkludert belysning, lysmodifikatorer, innstillinger for kameraet og lysene, tips for komposisjon og bruk av rekvisitter, ideer for fotografering på stedet og en Adobe Lightroom-redigeringsarbeidsflyt. Hvert kapittel kulminerer i en oppgave for å forsterke det som læres.
Med over 100 fotografier inkludert portretter støttet av diagrammer for belysning, er Film Noir Photography en verdifull ressurs for de som prøver å få noir-utseendet; det er også en praktisk guide til belysning i seg selv - godt forklart og lett å forstå.
12: Henri Cartier-Bresson: Kina 1948-1949, 1958
Fascinerende innsikt i en mester innen fotografering på jobben - og det kommunistiske Kina
Forfatter: Michel Frizot & Su Ying-Lung | Forlegger: Thames & Hudson | Sider: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Arbeidet til medstifter av Magnum Photos Cartier-Bresson trenger liten introduksjon, men to perioder av karrieren hans er ikke så kjent. Kina 1948-1949, 1958 dekker begge perioder - den første da landet var på slutten av overgangen til kommunistisk styre, og den andre da regimet ble etablert.
Cartier-Bressons første besøk var et lengre opphold etter en første oppgave fra Life Magazine, og arbeidet han produserte sementerte hans internasjonale rykte.
Da han kom tilbake i 1958, ble prosedyrene under det fire måneders besøket tettere kontrollert, men han skjøt fortsatt mer enn dobbelt så mange bilder som han forsøkte å dokumentere Kinas 'Great Leap Forward'.
Denne boka er en sann skattekiste fra Cartier-Bresson; i tillegg til bildene hans, er det støttedokumenter i form av kontaktark, informasjon om bildetekst og hans korrespondanse med kinesiske myndigheter.
Alt skinner et lys over to viktige faser i Cartier-Bressons karriere - og som et dokument på de seismiske endringene som skjer i Kina, må det absolutt være uten like.
13: Husker løver
Overdådig veldedighetsfotobok som skal pryde hvert salongbord
Forfatter: Margot Raggett | Forlegger: Wildlife Photographers United | Sider: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Den fjerde i rekken av veldedighetsbøker ‘Remembering Wildlife’ fokuserer på løver, en truet art til tross for best mulig innsats fra naturvernere. Som introduksjonen til boka bemerker, har antall løver gått ned med halvparten de siste 25 årene.
Over 70 av verdens ledende naturfotografer donerte bilder for publisering i Remembering Lions; Som med de forrige bøkene, går inntektene mot å øke bevisstheten om artenes situasjon, samt å skaffe midler til beskyttelse.
Valget av bilder ser løver og løveunger fotografert i en rekke omgivelser, fra slettene i Afrika til et habitat i bakgrunnen i Nairobi. Fargegjengivelse er utmerket, og bokens innbinding er av høy kvalitet.
Enten hvile, se, leke eller mate, fanger Remembering Lions virkelig essensen av disse skapningene og er et must for enhver løveelsker. Husk å kjøpe en kopi og gjør litt for å redusere trusselen mot dette mektige, men farlige dyret.
14: Magnum Streetwise
Omfattende høydepunkter fra byråets gatefotograferingsarkiv
Forfatter: Stephen McLaren (redaktør) | Forlegger: Thames & Hudson | Sider: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Kalt som "ultimate samling av gatefotografering", er det vanskelig å argumentere for at Magnum Streetwise er enormt imponerende når det gjelder omfang, rekkevidde og kvalitet på bildene i den.
For redaktør Stephen McLaren er gatefotografering mer en tradisjon enn en sjanger, "en serie improvisasjonsverktøy som skal brukes når øyeblikket krever det."
Og dette er absolutt bevis på bokens nesten 400 sider, med bidrag fra 30 fotografer på Magnum Photos-byrålisten, fra "mestere fra det 20. århundre" som Henri Cartier-Bresson og Bruce Davidson til den nye generasjonen Magnum-talent, inkludert Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian og Peter van Agtmael.
De 30 fotografene løper gjennom boken i alfabetisk rekkefølge, sekvensen av og til avbrutt av tematiske pauser som dekker transport, rekreasjon, markedsdager, og hvordan fotografene jobbet i byene New York, London, Paris og Tokyo - det er en effektiv måte å utvikle seg på gjennom boka.
Magnum Photos eier kanskje ikke gatefotografering, men som denne boken viser, har den absolutt noen av de mest ikoniske gatefotograferingsbildene i arkivet.
• De beste bøkene om gatefotografering
• De beste bøkene om motefotografering
• De beste bøkene om portrettfotografering
• De beste fotobøkene for nybegynnere og proffer
• De beste bøkene om matfotografering
• De beste salongbordbøkene om fotografering
• De beste fotobøkene: lag din egen fotobok
