Vi snakket med fotograf Chris Dorley-Brown om Corners-prosjektet hans, hvor han lager hyperrealistiske scener av gatehjørner ved å komponere sekvenser av bilder sammen med flere minutters mellomrom …
The Corners består av 48 fargebilder av East End street hjørner skutt mellom 2009 og 2017. Det handler om ingenting, men emnet er et dokument av et sted og en tid. Jeg var opptatt av å lage en enkel dokumentarserie som ikke var tematisk, bortsett fra det faktum at vi brukte gatehjørnet som referansepunkt. Det som var interessant for meg var at det var metafor for kollisjoner, avganger, møter og mystikk - vi er aldri helt sikre på hva som er rundt hjørnet.
• 14 tips om gatefotografering du bør vite
Folk møtes på disse hjørnene, så de representerer et møtepunkt. Jeg trodde det ville være en nyttig måte å studere det moderne London og de problemene vi snakker om i disse dager. Spørsmål som innvandring og brexit, men uten å være for åpenbar om det. Disse fagene er vanskelig å ignorere og komme vekk fra. Jeg ønsket ikke å fjerne dem, men jeg ønsket ikke å lage en polemisk bevisst bok bare om brexit eller bare om nasjonal identitet. Jeg ønsket at det skulle være bredere enn det.
Galleri: seks av Chris Dorley-Browns 'hjørner'
Også for meg handler boken om å prøve å blande to forskjellige fotografisjangere - arkitektonisk og reportasje. Jeg ønsket å gi like stor vekt på bygningene og menneskene som gikk forbi. For å gjøre det bestemte jeg meg for å bruke en sammensatt teknikk som tillot meg å jobbe utenfor den tradisjonelle 1/60 sek tidsrammen og jobbe med en lengre periode. Som et resultat er hvert bilde kanskje 20 minutter til en time, og jeg var selektiv om hva som skjedde da i løpet av den tiden.
Menneskene på bildene har kanskje aldri møtt eller sett hverandre, men slik jeg har sammensatt dem antydet jeg kanskje at de hadde et forhold, eller at de kjente hverandre. Eller at de på en måte forholdt seg til hverandre - ikke i alle tilfeller, men i noen. Dette gjorde at jeg kunne konsentrere meg om folket og understreke nyansene i deres posisjon; kroppsspråket deres; klærne deres; og måten de gikk på. Når hver person gikk forbi meg, ville jeg fotografere dem tre eller fire ganger, og jeg valgte den jeg likte i henhold til deres posisjon i rammen; deres bevegelse, kroppsspråk og hvis jeg kunne matche det med noen andre.
En søm opp
Prosjektet ble til da jeg begynte å fotografere områder i East End i London der foreldrene mine bodde etter krigen. Jeg ønsket å få renere bilder uten trafikk og andre distraksjoner - så jeg tok flere bilder og sydd dem sammen for å unngå rot. De resulterende skuddene hadde en surrealistisk følelse for dem, noe jeg elsket.
Jeg startet med en Nikon D100, som bare hadde en seks megapikslersensor, men jeg innså at ved å sy sammen disse bildene skapte jeg utrolig høyoppløselige bilder som var en halv gigabyte i størrelse. Hovedlinsene jeg brukte var en gammel Nikon 85mm f / 1.4 og 70-300mm f / 4.5-5.6 - dette er ikke et dyrt objektiv, men det er super-skarpt.
Jeg skyter først en sekvens på flere rader for å lage bakgrunnen, og skyter deretter folk når de passerer. De fleste av bildene er skutt håndholdt - sømprogramvaren er så god at endeskuddene så sømløse ut etter noen innlegg. De resulterende fotografiene var litt som en David Hockney ‘snekker’.
Jeg elsket prosessen med å se skuddene komme sammen. Jeg ville skyte bildene av et gatehjørne på en dag, så ville det ta minst en dag til å sette dem sammen. Prosessen var treg, og den minnet meg om filmfotograferingsdagene, der du ikke kunne se sluttresultatet umiddelbart …
Hjørnene av Chris Dorley-Brown er £ 30 i hardback og utgitt av Hoxton Mini-Press.
Intervju: Tommy Clarke
Intervju: Andy Smith
Don McCullin i 10 imponerende sitater
