Så mye som det handler om dyktighet, utholdenhet og direkte nerve, handler skateboard også om kreativitet - noe vi fotografer kan forholde oss til.
Begge sysslene er avhengige av en kombinasjon av fantasi og teknikk - akkurat som skøyteløper tar den rette linjen og strever for perfekt utførelse, velger en fotograf kameravinkelen og vurderer den beste måten å fange øyeblikket på. Kanskje dette er grunnen til at den beste skøytefotograferingen har en visuell poesi som de fleste andre actionidretter ikke kan matche. Eller kanskje det bare er fordi bevegelsen til en talentfull skateboarder i full flyt er så visuelt tiltalende.
Dette gjelder spesielt når vi kombinerer flere rammer for et sekvensfoto som dette. Fotografer har alltid kjempet med utfordringen med å formidle en følelse av bevegelse i et stillbilde. Det er mange triks i handelen - bevegelsesuskarphet, bakgardinblits, panorering uskarphet, stroboskopisk blits. Men spesielt en teknikk er ideell for skøytefotografering.
Som et blikk gjennom ethvert skateboardmagasin sannsynligvis vil påpeke, er sekvensfotografering en slående måte å vise en skateboarder i aksjon.
Teknikken innebærer å ta flere bilder med rask ild, og deretter sy dem sammen for å vise motivet i flere posisjoner gjennom hele rammen. Naturligvis er det en smule Photoshop-magi involvert i dette, men som med alle de beste digitale triksene, finner den virkelige ferdigheten først sted i kameraet.
I dette prosjektet vil vi forklare hvordan det gjøres, ved først å bli satt opp for høyhastighetsfotografering, deretter ved å samle alt sammen for den endelige actionfylte kompositten.
På plassering: Ta en handlingssekvens
Stødig kamera
Våre bilder må alle være i perfekt justering, da det vil gjøre rammene enklere å blande i Photoshop. Så vi trenger et stativ for å holde kameraet stille. En ekstern utgivelse er også nyttig, da det betyr at vi ikke trenger å berøre kameraet under sekvensen.
Bruk en reflektor
På en solrik solskinnsdag som denne vil en reflektor bidra til å sprette litt lys tilbake i skyggene på motivet. Ta kontakt med dem på forhånd for å forsikre deg om at det ikke er for blendende - vi vil ikke at det skal forårsake utsletting i et viktig øyeblikk!
Forhåndsfokus på stedet
Motiver i rask bevegelse kan være en utfordring for autofokus. Hvis vi vet hvor motivet skal være, kan vi be dem om å stå på det avgjørende stedet på forhånd, slik at vi kan forhåndsfokusere. Så bytter vi til manuell fokus for å låse den på plass.
Skyt fra side til side
Prøv å visualisere hvordan motivet vil se ut i flere posisjoner gjennom hele rammen. En side-on-view av handlingen er vanligvis best da det er mindre overlapping mellom skudd. Komponer løst for å gi deg ekstra plass om nødvendig.
Bruk en lav kameravinkel
En lav kameravinkel vil bidra til å understreke høyden på hopp og lufttid. Det lar oss også minimere bakken i rammen og gjør det mulig å ramme motivet mot en klar, blå himmel for et enkelt, levende bakteppe.
Vis historien
Et sekvensfoto er som en novelle, og som alle de beste historiene skal det ha en begynnelse, midt og slutt. Sett sammen slik at du kan se hvor motivet ditt kommer fra, hva de skal gå over og hvor de vil lande.
Steg for trinn: Sett opp kameraet ditt for handling
Enten du vil skyte på skøyteløper eller noen form for handlingssekvens, her får du hvordan du blir satt opp.
1. Høyhastighetsskyting
En høy drivhastighet er viktig for denne typen teknikker. Canon EOS 5D Mark III vi brukte er i stand til raske seks bilder per sekund. Vi satte den rett og slett i kontinuerlig høyhastighetsmodus, og holdt deretter lukkerknappen eller fjernutløseren nede for hurtigfotografering.
2. Rask lukkerhastighet
Motiver i bevegelse, spesielt de som kjører side om side til kameraet, krever rask lukkerhastighet for å fryse handlingen og forhindre uskarphet. Riktig hastighet vil avhenge av handlingen, men for denne skøyteløperen vil 1 / 500sek være det minste minimum.
3. Konsekvent eksponering
Konsistens er viktig for vårt sett med bilder. Vi setter den i manuell modus med en lukkerhastighet på 1 / 1250sek, en blenderåpning på f / 11 og ISO 400. Hvis du ikke er komfortabel med å bruke manuell modus, kan du prøve lukkerprioritet. Det avgjørende er å holde lukkerhastigheten høy.
4. Kontroller dybdeskarpheten
Selv om vi forhåndsfokuserer på stedet motivet vårt vil passere gjennom, er det en liten mulighet for at fokuspunktet ikke vil være 100% spot-on. En mellomåpning som f / 11 gir oss et lite sikkerhetsnett ved å utvide dybdeskarpheten.
Forenkle rammen din
Ikke la sekvensbildene dine bli rotete - hold det enkelt. En overflod av bakgrunnsdetaljer som dette (hentet fra en litt høyere kameravinkel) kan se veldig opptatt når vi kombinerer ‘klonene’ våre. Så følg den eldgamle regelen - hold det enkelt. Et vanlig bakteppe eller himmelstrøk vil bidra til å holde fokus på motivet ditt. Kombinasjonen av en vidvinkelobjektiv - vi brukte 20 mm til hovedbildet vårt - og en lav vinkel vil bidra til å understreke høyden på hoppene. For andre triks kan imidlertid et lengre objektiv være et bedre valg - her slør en 200 mm linse ut bakteppet.
Steg-for-trinn: Hvordan lage sekvensen din
Sett sammen settet med raske brannhandlingsbilder ved hjelp av enkle maskeringsferdigheter i Photoshop.
1. Åpne som lag
Åpne Bridge og Shift-klikk mellom det første og siste bildet for å velge sekvensen din, og gå deretter til Verktøy> Photoshop> Last filer i Photoshop-lag. Dette åpner dem i et lagdokument (du kan også bruke Fil> Skript> Last filer i stabel i Photoshop).
2. Endre rekkefølgen
Åpne deretter Lagpanel (Vindu> Lag) og omorganiser lagene slik at de overlapper hvordan du vil. Vi har dratt 'helten' til toppen. Du kan bruke hurtigtasten Cmd / Ctrl +) eller (for å flytte lag opp eller ned i bunken.
3. Lag grove masker
Fremhev det øverste laget og ta tak i Lasso-verktøyet. Velg deretter skøyteløperen og klikk på ikonet Legg til lagmaske i lagpanelet. Neste Alt-klikk på øyeikonet til laget nedenfor, og velg og masker deretter igjen. Gjenta for alle bortsett fra bunnlaget. Deretter avslører alle lagene.
4. Rydd overlappingen
Merk maskeminiatyrbildet på det øverste laget, og ta tak i børsteverktøyet. Mal med svart for å skjule kantene og rydde opp deler av kroppen som overlapper lagene under. Merk deretter neste maskeminiatyrbilde og gjenta. Fortsett til alle maskene er ferdige.
5. Legg til en falmningseffekt
Når alle maskene er blitt perfeksjonerte, bør sekvensen se sømløs ut. På dette stadiet, hvis vi vil, kan vi eksperimentere med forskjellige opaciteter for å skape et falmet utseende til deler av sekvensen. Marker hvert lag og bruk lagets opasitetskontroller for å falme dem ut.
6. Fullfør bildet
Marker det øverste laget, og klikk deretter på ikonet Opprett nytt lag. Bruk snarveien Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E for å slå sammen et nytt lag, og avslutt deretter ved å justere dette laget. Vi har økt fargene med Filter> Camera Raw Filter og klonet ut noen bakgrunnsdetaljer.
Å overlappe eller ikke?
Når du velger bildene for sekvensen din, er det to tilnærminger. Du kan enten blande overlappende rammer slik vi har gjort i hovedbildet, eller i stedet kaste rammene som overlapper, og i stedet kombinere de alternative rammene som dette. Dette andre alternativet er enklere, ettersom det ikke er behov for å male presise lagmasker, fordi hver figur lett maskeres. Det er en tilnærming som mange sekvensfotografier tar. Vi valgte det mer tidkrevende alternativet med hovedbildet vårt, slik at sekvensen vår flyter fra en posisjon til den neste. Vi la også til den falmende effekten for å trekke øyet til den sentrale posisjonen til bildet.
De 10 beste actionkameraene akkurat nå
