Det er lettere enn noensinne å finne publikasjoner og selskaper som kan ha interesse i å kjøpe lisens til bildene dine. Med fotografer over hele verden som konkurrerer om oppdrag, er konkurransen imidlertid også høyere.
Når du tar i betraktning tingene som redaksjonelle og kommersielle enheter leter etter når du tar bilder, og de tingene som designere hater, vil du få den beste sjansen for å gjøre et salg.
Her er de viktigste elementene du må vurdere før du skyter, og noen metoder for å unngå de vanligste fallgruvene fotografene ofte lager.
1. Få det grunnleggende riktig
Du kan bli overrasket over å høre at selv bilder produsert av mobiltelefoner i disse dager kan være gode nok til bruk i den gjennomsnittlige annonsen eller artikkelen. Faktisk har noen aviser til og med trent reporterne sine i telefonfotografering av den grunn.
Med mindre du kaster bilder som en del av en større kommersiell kampanje, trenger du sannsynligvis aldri filer som er tatt på en sensor med 35 MP eller mer. Det som er viktigere enn det spesifikke kameraet ditt, er om du har det grunnleggende om et godt bilde perfekt.
For det første bør bildets fokuspunkt være tydelig identifiserbart og i fokus. Forvirrende scener med uklart emne og mange distraksjoner kommer ikke til å appellere til noen som prøver å formidle et budskap eller fremheve noe viktig.
Bildet ditt bør også være godt eksponert, og krever lite ekstra redigering før det brukes, og uten bildestøy som kan gjøre at kvaliteten virker dårlig. Hvis du får alt det ovennevnte rett, vil ikke bildene dine ha falt ved første hindring.
2. Ta en rekke komposisjoner
Når det gjelder komposisjon, er variasjon ofte nøkkelen. Når du tar bilder for deg selv, kan ett bilde av et motiv eller en scene være tilstrekkelig for din interesse for det. Designere som jobber med et prosjekt, vil imidlertid normalt sette pris på et utvalg av komposisjoner og retninger som de kan eksperimentere med i layoutene sine.
Ta noen få landskapsbilder, noen få portrettbilder, noen med motivet som fyller rammen og noen med dem som et mindre element i den. Selv om du ikke skal bombardere noen du kaster bort med en million varianter av det samme, er det godt å gi dem et valg, og å ha et utvalg på filen som du kan gi på forespørsel.
Jukselaken - Hvordan ta det perfekte landskapet
Et element å vurdere å innlemme i bildene dine er ideen om negativ plass. Dette er et uformelt område rundt motivet (e) som ikke trekker oppmerksomheten bort fra det. Eksempler på negativt rom kan være en klarblå himmel bak en flytende varmluftsballong, eller en ren hvit vegg i bakgrunnen av et portrett.
Disse distraksjonsfrie elementene kontrasterer ikke bare motivene som øker deres innvirkning (og i noen tilfeller legger vekt på rudiment som skala), men i redaksjonell eller kommersiell bruk, gjør det også mulig for designere å kjøre tydelig lesbar tekst over dem, noe som er svært ønskelig.
3. Ikke ta klassiske bilder
Tidligere hadde bilder av mennesker som ble brukt kommersielt ofte et iscenesatt og kunstig utseende, med modeller som drar unaturlige gliser og overvirker til de mest verdslige aktivitetene. Ikke overraskende er denne typen bilder ikke lenger i trend, og bildekjøpere vil nå at bildene de bruker skal se mer autentiske ut.
Av denne grunn, prøv å fange folks bilder med en oppriktig, livsstil, og vise modellene dine i ekte scener som forteller hverdagshistorier som alle kan forholde seg til. Et par gode teknikker er å komme i øyehøyde og nærme motiver for å få et mer intimt bilde, og å prøve å innlemme visuelle gjenstander som objektivbluss og dis, for et bilde med en følelse av lo-fi-ærlighet.
4. Tenk fremover når du kaster
Det er vel verdt å huske på at de fleste utgivere og selskaper tenker flere måneder fremover når de tar bilder i bruk. Faktisk kan magasiner datert januar noen ganger signeres i slutten av oktober!
Dette betyr at selv om det er godt å være sesongmessig med arbeidet ditt, vil det fantastiske snølandskapet sannsynligvis være bedre plassert for salg neste september, i stedet for halvveis i desember. Bygg opp et arkiv med bilder hele året, og du vil være godt i stand til å levere et bilde når det er etterspurt igjen.
Hvis du tar bilder i en mer kontrollerbar sjanger, for eksempel matfotografering eller stilleben, har du selvfølgelig den luksusen å kunne ta bildene når som helst. Så blokker solen, få dekorasjonene ut og lag jul i juni.
5. Ikke overrediger bilder
Selv om hvert bilde trenger litt finjustering for å få det til å se best ut, er det normalt best å unngå sterkt stilisert behandling med mindre du vet at folk du nærmer deg har en spesiell smak for det.
Designere har god erfaring i å gi bilder et løft av noe slag hvis de føler at det trenger en, men hvis de ikke sender noe annet enn HDR og fargepoppede bilder, vil noen løpe for åsene.
15 av de beste fotoappene
Husk at med utgivere og selskaper vil du ofte selge et bilde som illustrerer noe de vil snakke om, og ikke et kunstverk for kontorveggen deres. Spill det trygt, hold etterbehandlingen ren og enkel, og du er mer sannsynlig å kjøpe deg et salg.
6. Forsikre deg om at bildene dine er lovlige
Normalt eier du opphavsretten til et bilde så snart du tar det, og du kan lovlig selge det til den du vil, for hva de vil. Imidlertid er det unntak, og det påhviler deg å få relevante tillatelser for et bilde før du selger det.
Modellutgivelser er nødvendige for alle som er tydelig identifiserbare i et bilde som selges for kommersielle formål, der det skal brukes til reklame eller markedsføring, men ikke for redaksjonelle eller kunstneriske formål (med mindre du vanærer emnet). Av denne grunn er det alltid verdt å få noen med i et bilde som du en dag kan selge kommersielt, for å signere et modellutgivelsesskjema den gangen.
Dette skjemaet er nødvendig selv om du har betalt motivet og tatt bildet av dem som en del av en organisert skyting. I tillegg til dette trenger du også en lisens fra en lokal myndighet for å betale en modell som er under 16 år før du tar et skudd.
Selv om det for øvrig ikke er ulovlig å selge bilder som inneholder annet opphavsrettsbeskyttet arbeid - et selskaps reklametavle eller en logo i en gatebilde - bør det ikke være fokus for bildet ditt for at det skal være lovlig. Av samme grunn er det ofte fornuftig å be om at alle modeller du jobber med, skal ha på seg ikke-merkede klær der det er mulig.
Hvordan legge til copyright og nettstedinformasjon til hvert bilde du tar
