En kjærlighet til blomster i barndommen har tatt fotografen og forfatteren Sue Bishop med på opplevelser rundt om i verden, fra Toscana til Texas, og har alltid oppdaget de mest fargerike, vakre, blomsterfylte landskapene å fotografere.
Det er hovedsakelig landskapene i Storbritannia og Europa hun bruker tid på å fotografere, og det er her hun holder mange workshops og turer. Disse inkluderer mandelblomster i Spania, tulipaner i Holland, villblomster i Sveits og lavendelbrukene i Cotswolds.
Enten hun arbeider med et utsøkt nærbilde eller et vidåpent landskap, tar hun ikke sikte på å bare spille inn en blomst eller et landskap, men å lage et verk av fotografisk kunst. Her snakker hun med Graeme Green om favorittblomstestedene hennes, hennes tilnærming til komposisjon og hennes tips for å fange blomster på sitt beste.
GG: Hva fikk du i gang med blomsterfotografering?
SB: Helt fra begynnelsen fotograferte jeg hovedsakelig naturlige motiver, og jeg ble raskt tiltrukket av blomster på grunn av de vakre farger og elegante fasongene. De er skjøre og kortvarige, og deres perfeksjon kan bare vare en dag, så det er noe fantastisk å prøve å bevare det i et bilde.
Dessuten utviklet jeg raskt en kjærlighet til makrofotografering, og blomster og planter er ideelle emner for makro.
Hvordan nærmer du deg arbeidet med et nærbilde av en blomst? Hva er dine viktigste hensyn til komposisjon?
Når jeg har identifisert en blomst som jeg synes er i fin stand, og som også har gode bakgrunnsmuligheter, pleier jeg å se gjennom kameraet mens jeg beveger meg rundt motivet mitt. Jeg beveger meg på nært hold, ettersom hvert lite trekk du gjør vil gjøre en stor forskjell for komposisjonen, fokuspunktet og bakgrunnen.
Bakgrunnen er like viktig som motivet, så i tillegg til å konsentrere meg om hovedblomsten og dens posisjon i rammen, prøver jeg alltid å oppnå en god balanse mellom farger og former kastet ut av fokus i bakgrunnen.
Hva er forskjellen mellom bare en fotografisk registrering av en blomst og et stykke fotografisk kunst?
Svaret på dette kan ta en hel bok. Kort sagt, med dagens utmerkede kameraer, er det veldig enkelt å ta et godt rekordbilde av en blomst, som er skikkelig eksponert, skarpt fokusert og så videre. For å gjøre det til noe mer, må fotografen legge noe personlig inn i det, en annen måte å skildre det på ved deres valg av synspunkt, dybdeskarphet, lysvinkel eller andre elementer.
Bakgrunnen er like viktig som faget.
Et botanisk platefotografi vil være et som viser plantens blomst, blader og stilk i skarpe detaljer. Et kunstfotografi prøver å vise fotografens emosjonelle respons på blomsten, og som formidler følelsen av skjønnhet og undring som han eller hun opplevde mens han så på den.
Hva slags utstyr, linser og belysning bruker du til nærbilder?
Jeg bruker en Nikon D800 med et veldig gammelt AF-S Micro-NIKKOR 105mm f / 2.8-objektiv, så gammelt at det ikke har VR. Jeg bruker også et stativ der det er mulig, ikke fordi jeg er bekymret for kamerarystelser, men slik at jeg virkelig kan finjustere komposisjonen og fokusere akkurat der jeg vil.
Jeg pleier å fotografere i store blenderåpninger slik at dybdeskarpheten er veldig grunne, og en veldig liten bevegelse ville være nok til å miste fokuspunktet mitt hvis jeg holdt i hånden.
Jeg bruker alltid naturlig lys, blinker aldri.
Jeg bruker alltid naturlig lys, blinker aldri. På en solskinnsdag bruker jeg en reflektor for å sprette lys tilbake i de skyggefulle områdene, og hvis solen er veldig tøff, vil jeg noen ganger bruke en diffusor.
Jeg jobber nesten alltid utendørs, men innimellom vil jeg fotografere inne ved å bruke vinduslys og en reflektor.
Hvordan jobber du når du fotograferer bredere landskap? Hvor lang tid bruker du på å utforske et sted eller sted?
Når jeg kommer til et nytt sted, liker jeg å bruke litt tid på å utforske det før jeg får ut kameraet. Dette går imidlertid av tavlen hvis lyset er nydelig, og så vil jeg begynne å jobbe med en gang.
Jeg elsker å være ute ved soloppgang og solnedgang, og også den blå timen før solen stiger opp og etter at den går ned. Jeg liker spesielt landskap med vann i seg, og jeg elsker å gjøre havlandskap og leke med lange eksponeringer.
Hvordan produserer du et kreativt landskapsbilde, i stedet for bare et bilde av et felt med blomster? Hva tenker du på når det gjelder sammensetning?
Når du ser på et felt med nydelige blomster, er det lett å forestille seg at alt du trenger å gjøre er å trykke på lukkerknappen, så får du et vakkert bilde. Men som alt annet er det ikke så lett.
Jeg husker jeg fotograferte et stort og helt flatt felt av villblomster i Texas. På alle fire sider av feltet var det gater med biler og hus, så oversikt var ikke mulig. Det var ingenting i feltet å bruke som et fokuspunkt, for eksempel et tre, så jeg bestemte meg for å bruke et 300 mm objektiv og lage mønsterbilder, på jakt etter områder der det var en interessant fordeling av de forskjellige fargene.
Andre steder i Texas brukte jeg et rustikt gjerde som løper gjennom blomstene, eller best av alt et tre.
I blåklokkeskog er det viktig å tenke på arrangementet av trestammer i rammen, så vel som selve blåklokkene. På samme måte, med frukthager av blomstrende trær, der koffertene noen ganger kan lage et behagelig mønster, vil jeg noen ganger bruke flere eksponeringer, med en skarp og en defokusert, for å legge til litt mykhet i bildet.
Tror du Storbritannia har noen av de mest fotogene blomstene og blomsterlandskapene i verden?
Ja. Jeg elsker spesielt blåklokker, som i det vesentlige er britiske, og som vokser i bøkeskog, ettersom bøketrærne har så rene, rette stammer.
I juni ser villblomstene i Yorkshire Dales spektakulære ut i lyse strøk mot de tørre steinmurene. Cornish clifftops har også noen vakre villblomster om sommeren.
Du veileder et fotograferingsverksted i Cotswolds. Hva er så spesielt med Cotswolds når det gjelder blomster?
Cotswolds Lavender-gården er et av favorittstedene mine for å tilbringe tid og fotografere fordi den har områder med blandede villblomster, samt lavendel. Det er lange rader med lilla lavendel, og også rader med andre typer lavendel, inkludert bleke mauver og pinks, som kan gi muligheter for flotte mønsterbilder.
Du tilbringer mye tid i Europa også, inkludert fotograferingsturer i Nederland. Anser du nederlands tulipaner som en klassiker for blomsterfotografering?
Ja, jeg elsker alltid å reise til Keukenhof. De har tusenvis av tusenvis av tulipaner overalt. Men jeg liker spesielt tulipanene i noen av de innendørs displayene, som er plantet i bakken som de ville være ute, men beskyttet mot vind og regn. Dette betyr at de er i topp-stand, og mangel på bevegelse muliggjør veldig hyggelig makrofotografering.
Du kommer til å lede en tur i sommer til Wengen i Sveits. Hvordan er blomstene og landskapene der?
Vi kommer på besøk i slutten av juni, og alle alpine blomster skal være på topp; Engene vil være helt fulle av farger. Dette er på bakgrunn av de majestetiske Alpene selv, med vakre furuskog og fosser å utforske også.
Å tilbringe tid blant blomster må være en ganske beroligende måte å leve på. Hvilken effekt har det på deg?
Fotografering generelt er veldig beroligende og terapeutisk når du blir nedsenket i motivet i søkeren.
Det er ingenting bedre enn å være ute med kameraet mitt og omgitt av vakre blomster, med deilige farger og himmelske duften - og med litt flaks, ingen lyd annet enn bienes nynning.
Fotografering generelt er veldig beroligende og terapeutisk når du blir fordypet i motivet i søkeren, og det gjelder tid ti for blomster.
147 fotograferingsteknikker, tips og triks
