Alle med mer enn bare interesse for fotografi som har passert, vil ha hørt om 'reglene' for komposisjon, for eksempel regelen om tredjedeler, ledende linjer og kanskje til og med det gyldne forholdet. Disse er nyttige å huske, da de kan brukes til å lage bilder med mer innvirkning, men de trenger ikke nødvendigvis å passe i alle situasjoner, og det å holde dem slavisk kan kvele kreativiteten.
Hvis du mangler inspirasjon og ikke er sikker på hvordan du skal nærme deg et emne på en mer original måte, er det seks ideer som vil hjelpe deg med å komme deg fri fra det du vet og ende opp med mer kreative komposisjoner.
1. Finn en ukonvensjonell vinkel
Det er lett å falle i fellen med å ta alle bildene dine fra øyenivå, men det kan føre til at alle bildene dine har lignende følelse. Noen ganger er alt som trengs en annen posisjon for å skape en langt kraftigere komposisjon.
Hvis kameraet ditt har en artikulert skjerm, kan du krumme seg lavt og fremdeles se hva som skjer, muligens fange motiver på lavt nivå mot en uskarp bakgrunn. Alternativt kan du vende kameraet oppover for å få et mer dramatisk perspektiv.
Hvordan få grunne dybdeskarphetseffekter med hvilket som helst kamera
Ta dette enda lenger: kom nær motivet ditt og skyv rett opp. Dette er flott når du bruker en vidvinkelobjektiv og omgitt av moderne arkitektur, men du kan også bruke den til å lage silhuetter av blomsterhoder eller til og med for mer abstrakte komposisjoner. For portrett- og dyrebilder med forskjell, hvorfor ikke gjøre det motsatte og skyte nedover, mens motivet ditt vender opp mot kameraet?
2. Omfavn død plass
Det er fristende å ekskludere områder av liten interesse rundt et motiv og å skape en strammere komposisjon ved å bare fokusere på motivet selv, men bevisst å inkludere rikelig med død plass kan også brukes til dramatiske effekter.
Dette kan brukes til å lage en naturlig ramme som vil fokusere på motivet, og den fungerer spesielt bra i svart og hvitt. De viktigste er å inkludere mye av det for bevisst å skape en ukonvensjonell balanse.
Himmel fungerer spesielt bra. For fargebilder, se etter klare, skyfrie himmel og vurder å bruke en polarisator for å gi dem ekstra dybde, mens stormere, truende skyer passer til en høy kontrast og / eller enkel svart-hvitt-behandling.
3. Innlemme refleksjoner og skygger
Ved å innlemme skygger eller refleksjoner i bildene dine, kan du forvandle et bilde av et ellers vanlig motiv til noe langt mer slående.
Med refleksjoner kan du bruke et blankt vindu eller en høyglanspolert overflate, en stille innsjø eller til og med bare en sølepytt. Du kan bruke disse til å danne en symmetrisk komposisjon med motivet slik at begge er i rammen, eller til og med for å reflektere et motiv som er ute av det, for eksempel en dam som reflekterer en forbipasserende eller en skyline i et par solbriller.
Skygger kan også brukes til å gi en balanse i rammen din, og dette er en god teknikk å tenke på å bruke veldig tidlig om morgenen eller når solen går ned senere, hvor posisjonen vil bidra til å skape fine lange skygger.
4. Ikke unngå konvergerende vertikaler - omfavn dem
Konvergerende vertikaler er en effekt de fleste arkitektfotografer prøver å unngå, da det gjør at bygninger ser ut til å velte. Det kan imidlertid brukes med stor effekt, spesielt når du er bevæpnet med en vidvinkelobjektiv.
Du kan prøve å stå ved foten av en skyskraper og komponere bildet ditt slik at dets øvre detaljer forsvinner i det fjerne, og etterlate deg med en sterk forgrunn og et forsvinningspunkt.
6 måter å få mest mulig ut av kitobjektivet ditt
Selvfølgelig kan du til og med eksperimentere med et makroobjektiv og hverdagsfag med definerte lineære detaljer for å ende opp med noe litt annerledes, kanskje til og med noe mer abstrakt.
Denne teknikken fungerer også bra når linjene i bildet fører til et annet motiv. Hvis du har et kamera med en skråstilt LCD-skjerm, kan du prøve å komme ned lavt og skyte ned brett på en brygge når de beveger seg mot et motiv i det fjerne, eller - forsiktig! - dobbeltgule linjer når de nærmer seg en parkert bil eller et annet motiv.
5. Glem regelen om tredjedeler og plasser fagene sentralt
Den ofte nevnte tredjedelsregelen - det vil si å dele rammen din i horisontale og vertikale tredjedeler og plassere emner på linjer og skjæringspunkter - er en nyttig regel å huske, da den hjelper deg å balansere emner med andre elementer i rammen.
Denne teknikken passer imidlertid ikke hver scene, og noen ganger er det å gjøre det mest åpenbare og plassere motivene dine helt sentralt, den beste ideen for størst innvirkning.
Fra portretter og kjæledyr til blomster og andre stilleben, prøv å riste av ideen om at du alltid trenger å plassere motivene en tredjedel eller to tredjedeler av veien inn i rammen, og plasser dem sentralt i stedet. Bruk kameraets sentrale AF-punkt og rutenettoverlegg som din guide til å få det på plass.
6. Velg et annet størrelsesforhold
Hvor ofte endrer du kameraets størrelsesforhold? De fleste har en tendens til å holde seg til standardalternativet uten å tenke på det. Det er nyttig å gjøre dette hvis du vet at du vil skrive ut bildene dine til en standard utskriftsstørrelse, men med færre som skriver ut i dag enn før, er det liten grunn til alltid å tenke i 3: 2 eller 4: 3.
De fleste kameraer i dag tilbyr et valg mellom 3: 2, 4: 3, 1: 1 og 16: 9, og hvis du pleier å fange en rekke forskjellige motiver, vil du sannsynligvis finne noen som passer de mindre brukte alternativene enn de mer åpenbare.
Å bytte til alternativet 1: 1 er flott for portretter, blomster og spesielt effektivt når du bruker det med forrige tips. 16: 9-sideforholdet er et opplagt valg for landskapsfotografering, men det er også et flott alternativ for gruppebilder, bilfotografering, broer og mye mer. Se på formen på motivet og spør deg selv om det naturlig ville fungere bedre i en annen ramme.
Hvordan forstå alt skrevet på minnekortet