10 raske trinn for fotografering av kreative makroverker

Makrofotografering har mange flere kunstneriske muligheter enn vi ofte gir det kreditt for. Mange fotografer har som standard funksjonalitet over skjønnhet når det gjelder å ta nærbilder. Dette kan virke litt urettferdig, gitt den naturlige skjønnheten som finnes i blomster og insekter. Det vi imidlertid mener med dette er at fotografer har en tendens til å se på makroavbildning som ultrateknisk og mildt vitenskapelig, omtrent som naturfotografering.

Det blir plutselig et spørsmål om å ta bare plateopptak av motivet vårt, mer enn å prøve å skape noe virkelig kunstnerisk. Dette er synd, siden det er en mengde kreative muligheter å finne. Her tar vi en titt på ti raske trinn du kan ta mot forhøyede, kunstige makromesterverk.

1- Retningsbestemt belysning

Prøv å bruke blits utenfor kameraet eller diffust sollys for å gi glitter og form til nærbildeemner. Ved store forstørrelser har lysgradienter en tendens til å være grunnere, siden motivet eller synsfeltet er lite, sammenlignet med størrelsen på lyskilden. Ved å bruke blits kan vi få lyset til å fremstå som vi opplever det i vår verden, og skape et mer identifiserbart utseende.

2- Lag lag

Juster kameraet slik at det har klare forgrunn-, midt- og bakgrunnselementer for en oppslukende følelse. Vi vil at betrakteren skal føle seg som om de er av samme størrelse som motivet, og ser makroverdenen fra samme nivå. Ved å introdusere dybde, for eksempel ved hjelp av forgrunnsløv, føles det som om vi står i makroscenen og stirrer i det fjerne - som i den størrelsen kanskje bare er noen få meter unna!

3- Unngå tomme bakgrunner

Negativ plass er nyttig. Tom plass er imidlertid et tomrom som trekker øyet fra motivet. Det vi ikke ønsker er at personen som ser på bildet, blir trukket inn i en enorm masse undereksponert bakgrunn, for eksempel, som ikke klarer å holde oppmerksomheten deres. Plasser alltid en farget bakgrunn bak motivet, eller finn en måte å fylle tomrom på.

4- Kontrastfarge

Se etter kontrastfarger for å få bildene dine til å sprekke med farger, for å understreke de fremmøtte naturlig. Enten dette er en trykt bakgrunn du kan plassere bak motivet, for å foreslå et bestemt miljø, eller en naturlig forekommende spredning av fargerik vegetasjon, vær alltid oppmerksom på fargeinteraksjoner.

5- Naturlige rammer

Fokuser alltid på å få betrakteren til å føle at de er små selv og på scenen! Som vi nevnte ovenfor, skal betrakteren føle at de blir trukket inn i scenen. En god måte å gjøre det på er å bruke omgivende elementer til å danne naturlige farger eller lysstyrker, å fokusere betrakteren på et område av scenen du vil at de skal se på. Senk kameraet og skyte gjennom vegetasjonen i forgrunnen for en rask måte å få dette utseendet på.

6- Dynamiske vinkler

Gå ned lavt og skyte opp på små motiver, og skyver feilens øyeestetikk. Det eneste aspektet som slår ned de fleste nybegynnerens makrobilder er at de blir skutt og ser ned på motivet - et veldig 'hverdagssyn'. Skyv 90 ° mot motivet, eller til og med fra et lavere nivå enn motivet, mens du ser oppover, med himmelen eller treet som en bakgrunn.

7- Falske farger

Der du ikke finner en perfekt bakgrunn naturlig, kan du introdusere din egen for å legge til nødvendige fargevirkninger. Prøv å skrive ut bilder med uskarpe farger, noe som kan skape inntrykk av en underforstått innstilling. For eksempel kan et bilde med en rekke greener nederst og blått øverst antyde det omkringliggende gresset og himmelen. Disse bakgrunnene er egentlig som miniatyrmatte malerier! Skriv ut flere versjoner og forskjellige størrelser for maksimal allsidighet.

8- Ta den inn

For maksimal kontroll av lys og eksponering, bring motivet inn i et studiomiljø. Selv om dette er kjøkkenbordet ditt, kan du ta full kontroll over belysning og bakgrunn, uten vindbevegelser eller skiftende forhold når du er ute av elementene. Det er ganske enkelt å opprettholde en naturlig følelse ved å holde belysningen retningsbestemt, unngå innendørs lys og ved å bruke vanndråper for å simulere regn, for eksempel.

9- Ramme bredere

Ikke alltid fyll rammen. Ofte er omgivelsene der den sanne historien finnes, så skyting litt lenger bakfra, slik at motivet ditt opptar litt mindre av rammeområdet, gir det rom for å puste og plass for betrakteren til å visuelt utforske bakgrunnen. Dette kan også være et frihetsstraff hvis du ikke har et ekte makroobjektiv som er i stand til 1: 1 forstørrelse i livsstørrelse. Vi vil ikke fortelle det til noen.

10- Fokus er alt

Prøv både grunt fokus og større DOF for å finne balansen mellom dybde og distraksjon. Både fotografering med maksimal blenderåpning, for svært begrenset dybdeskarphet, og fokusstabling, med den hensikt å motsatt effekt, kan gi spennende stiler. Vi forventer at makrobilder har omfattende bokeh, så front-til-bak-fokus kan være overraskende. Imidlertid vil f / 2 på en ekte makrooptikk begrense skarpheten til bare noen få millimeter, slik at du kan eksperimentere med bare farge og lys.