Lockdown-prosjekter: skyv abstrakte væskefarger fra hjemmets komfort

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Å tilbringe mer tid hjemme har gitt meg muligheten til å bruke hverdagsobjekter til å lage interessante og ukjente bilder. Jeg ønsket spesielt å fokusere på hvordan jeg kunne eksperimentere kreativt med farger, og begynte å tenke på noen inspirasjonskilder.

Etter litt undersøkelser fant jeg det jeg lette etter i en samling av Jackson Pollock-verk. Dette fikk meg til å se for meg hvilke farger jeg kunne produsere ved å blande sammen ting på kjøkkenet mitt - vann, olje og matfarging - og deretter fange resultatene med kameraet mitt.

Disse materialene kan brukes på enkle måter for å lage spennende bilder, men du trenger ikke å stoppe der - du kan alltid eksperimentere videre med andre husholdningsartikler.

Jeg vil også vise deg hvordan du bruker enkle redigeringsteknikker for å drille ut de beste resultatene fra dine abstrakte fargebilder; noen minimale justeringer av lysstyrke og kontrast, og Tone Curve vil utgjøre en stor forskjell.

Denne opplæringen vil tillate deg å ha det gøy og være uttrykksfull; det er en fin måte å øke kreativiteten din og forbedre dine kunstneriske tilnærminger til image-making.

Lag abstrakte flytende farger - det du trenger

  • Kamera med standard brennvidde
  • Stativ
  • Klar eller hvit sandwichboks eller krukke
  • Konditorfarge
  • Vegetabilsk olje
  • Vann
  • Liten bolle
  • Sprøyte
  • Cocktail pinner
  • Hvitt håndkle
  • Tid som kreves: To timer

Gjør deg klar for å lage fargerabstrakt

01 Gjør containeren klar

Finn et sted med kontinuerlig naturlig lys, for eksempel de største vinduene hjemme. Legg et hvitt håndkle på overflaten du skal bruke, i tilfelle søl.

Tilsett vann i beholderen din, og fyll den opp omtrent halvveis. Jeg brukte to beholdere for å få to forskjellige resultater fra å falle i fargen.

Jeg brukte en gammel sandwichboksbeholder laget av klar hvit plast; dette vil gi meg en klar bakgrunn og gjøre det lettere å plukke ut fargen når jeg fotograferer.

Jeg brukte også en krukke til å fange bevegelsen til fargen som dryppet gjennom oljen og vannet.

02 Kameraoppsett

Plasser kameraet på et stativ for å frigjøre hendene for multitasking: den ene hånden vil legge til fargen, den andre frigjør lukkeren.

Min Manfrotto Befree GT XPro-stativ lar meg bevege hodet i liggende stilling, slik at jeg kan være over toppen av motivet og skyte nedover. Du kan enkelt bare flytte karet i riktig posisjon slik at du kan se vannet.

Jeg brukte et 18-55mm objektiv på min APS-C sensor DSLR (tilsvarende 29mm-88mm i fullformat), som tillot meg å zoome inn på bestemte områder og zoome ut for å vise den generelle reaksjonen.

03 Klargjør beholderen

Tilsett en liten mengde vegetabilsk olje i en liten bolle. Bruk en sprøyte til å trekke opp oljen, og sprøyt deretter oljen forsiktig på vannet - gå sakte, ellers spruter den overalt.

Når den er sprøytet på vannet, vil du se sirkler dannes på toppen. La sirklene slå seg; Du kan forsiktig presse noen sirkler sammen med en cocktailpinne for å forbedre overflaten. Dette vil hjelpe, da det vil gjøre det lettere bare å fokusere på ett område.

04 Legg til fargen

Sørg for at du har en rekke farger å velge mellom og cocktailpinner for hånden, slik at det blir lettere å bytte mellom farger. Jeg begynte med å først dyppe cocktailpinnen min i en farge, bare dekker tuppen av cocktailpinnen.

Legg den sakte ned i overflaten på oljen og dypp den inn og ut. Sakte begynner du å se en reaksjon med fargen.

05 Kamerainnstillinger

Forsikre deg om at kameraet er klart med riktige innstillinger. Jeg startet med en lukkerhastighet på 0,5 sek ved f / 5,6, ISO 100.

Dette tillot meg å vise fargene gjennom vannet. Herfra endret jeg bare lukkerhastigheten avhengig av om jeg ønsket mer lys gjennom bildet eller om lyset var for overveldende.

06 Tid for eksperimentering

Nå handler alt om prøving og feiling. Legg til flere farger for å være mer eksperimentelle og skape reaksjoner mellom fargene; du vil også kunne se fargene reagere sammen.

Men ikke tilsett for mange farger, ellers vil det overmanne blandingen og bli svart.

Hvordan redigere dine abstrakte mesterverk

01 Øk lysstyrken og kontrasten

Når du redigerer bildet, må du fokusere på å få fargene lyse og fange detaljene i reaksjonen gjennom bildet.

Du kan se bulken på sandwichboksen i originalbildet. Hvis du snur lysstyrken til rundt 85, kan bakgrunnen bli hvit og forbedre fargen.

Flytting av kontrast til rundt 83 vil forbedre skyggene i formene som er skapt av farger som reagerer på oljen.

02 Ta det videre med kurver

For å forbedre bildet ytterligere, bruk Tone Curve for å forbedre detaljene. Jeg flyttet ikke utgangen for mye, ellers ville den overmanne fargen; du trenger bare å flytte den opp et lite beløp.

Innstilling av inngangen til 98 skapte fargedybden, og du kan se de forskjellige fargetoner. Du ender opp med denne abstraksjonen av farge; det er et mysterium for betrakteren, da de vil stille spørsmål ved hvordan du opprettet dette bildet.

Hvert bilde du lager vil være unikt, da det vil være forskjellige reaksjoner hver gang.

er verdens favorittfotomagasin. Hvert nummer er fullpakket med de siste nyhetene, anmeldelsene, veiledningene, ekspertrådgivningen, tips og inspirerende bilder. I tillegg kommer hvert nummer med et utvalg av bonusgaver som er interessante for fotografer av alle evner. Se tilbud

Lockdown-prosjekter: lag abstrakte bilder hjemme

Det beste stativet for kameraet ditt

De rimeligste linsene du kan kjøpe akkurat nå