Gjennom historien har kvinnelige fotografer generert en uvurderlig samling bilder, og forbedret den fotografiske oversikten over steder, mennesker og hendelser.
Til tross for at de er en bransje som tradisjonelt er skjev mot menn, har noen av verdens mest anerkjente bilder blitt tatt av kvinner, som jobber både i felten og driver sine egne vellykkede fotostudioer.
Noen av disse kvinnene er kjente navn i bransjen, med slike som Annie Leibovitz og Dorothea Lange som har skåret ut sin plass blant de beste fotografene noensinne. Andre navn er imidlertid mindre kjent for massene - men deres arbeid og virkninger er ikke mindre signifikant.
I denne funksjonen ser vi på noen (men tydeligvis ikke alle) de mest banebrytende kvinnelige fotografer og bidragene de har gitt til fotograferingskunsten.
Så når vi feirer kvinnehistorisk måned, er det de 22 kvinnelige fotografene du trenger å vite om …
Anna Atkins
1799-1871
En venn av Henry Fox Talbot, Atkins var en engelsk botaniker og fotograf. Hun ga ut Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, den første boken med fotografiske illustrasjoner.
Noen kilder hevder at hun var den første kvinnen noensinne som laget et fotografi - selv om andre antyder at det var Talbots kone, Constance, som faktisk har dette skillet.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Med en posisjon i det viktorianske Englands høysamfunn fanget Cameron mange legendariske figurer i sin korte karriere, som startet i en alder av 48 år. Hun stilte ofte sine forskjellige sitters som figurer fra bibelske eller historiske historier, med copyright på alle bildene hennes.
Blant hennes mest kjente fag var Charles Darwin, Henry Taylor og Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry og Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann var muligens den første profesjonelle kvinnelige fotografen i verden, og åpnet et fotografistudio i Leipzig, Tyskland i 1843 med mannen sin - en virksomhet som hun fortsatte å drive selv etter hans død i 1847.
Hun flyttet til USA i 1949, og ville åpne to studioer i New York i tillegg til å motta et vitnemål for spesielle tjenester til portrettfotografering. En viktig skikkelse i daguerreotype-fotografering, Leipzig Museum of City History har en utstilling av arbeidet sitt.
Mary Carnell
1861-1925
Basert i Pennsylvania, USA, drev den amerikanske fotografen og klubbkvinnen Mary Carnell sitt eget fotostudio i Philadelphia og var i 1909 grunnleggeren og den første presidenten for Women's Federation of the Photographers ’Association of America.
En banebryter for kvinnelig representasjon, Carnell fungerte også som president for Ladies 'Auxiliary of the Old Guard State Fencibles, president for Professional Women's Club og satt i styret for The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander dokumenterte byen Helsingfors, Finland og hverdagen til innbyggerne på begynnelsen av 1900-tallet. Hun laget 907 bilder av byens skiftende landskap, og brukte ofte en hestevogn for å transportere tungt utstyr.
Det har blitt bemerket at selv om kvinner som jobber som fotografer ikke var uvanlige i denne tidsperioden, var Branders posisjon som byfotograf - og hennes tekniske kunnskap for å gjøre det - virkelig sjelden.
Dorothea Lange
1895-1965
Lange er medstifter av magasinet Aperture, ansvarlig for et av de mest berømte bildene i fotografihistorien: det ikoniske 'Migrant Mother' -skuddet av Florence Owens Thompson under den store depresjonen, som ville bli verdens mest reproduserte fotografi.
Utover den rene visuelle styrken til fotografiene hennes, var kraften i hennes arbeid at det fikk regjeringen til å gripe inn og gi hjelp til leiren som er avbildet i denne bildeserien.
Tina Modotti
1896-1942
Den italienske fotografen Modotti var en revolusjonerende aktivist for kommunistpartiet, samt modell og skuespillerinne. Mye av arbeidet hennes involverte å fremheve meksikansk kultur, som hun begynte å skyte i 1922.
I 1923 åpnet hun et portrettstudio i Mexico by, sammen med partner og bemerket fotograf Edward Weston, og dyrket en vellykket virksomhet. Blant hennes krets av "avantgardister" var figurer som Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera og Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott startet som en mørkeromsassistent for Man Ray i Paris, men etablerte seg raskt som en billedkunstner i seg selv. Hun er best kjent for portretter av kulturfigurer mellom krigen, urban design og arkitektoniske fotografier fra 1930-tallet New York og vitenskapelige tolkningsbilder.
Abbott abonnerte på prinsippene for 'straight photography-bevegelsen', som la stor betydning på fotografier som ikke ble manipulert i verken deres emne eller utviklingsprosess.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White huskes best for sine ikoniske bilder av andre verdenskrig og Gandhi ved hans snurrende hjul. I 1941 ble hun USAs første kvinnelige krigskorrespondent.
Hun har en rekke andre utmerkelser, inkludert å være den første utenlandske fotografen som har lov til å ta bilder av den sovjetiske industrien, samt å ha fotografiet sitt på forsiden av magasinet Life's første utgave noensinne.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt var en pioner innen gatefotografering og fanget motiver i New York City med Leica. Hun har blitt kalt "den mest berømte og minst kjente fotografen i sin tid."
Slik var betydningen av arbeidet hennes at hun mottok to tilskudd fra Guggenheim Foundation, og hun ble oppmerksom på og jobbet med både Henri Cartier-Bresson og Walker Evans. Senere jobbet hun med film og fikk sin første jobb med surrealisten Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Taro var den tysk-jødiske krigsfotografen som var aktiv under den spanske borgerkrigen, med det uheldige skillet å være den første kvinnelige fotojournalisten som hadde dødd mens han dekket frontlinjen i konflikten.
Taro var følgesvenn og partner til Robert Capa, faktisk født Endre Friedmann; "Robert Capa" startet som en nom de plume for arbeidet produsert av begge fotografene (mye av det tidlige arbeidet som krediteres Friedmann / Capa antas faktisk å være Taros).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman var en forfatter, fotograf og sosial aktivist som skildret tidlig på 1900-tallet gjennom sensitive portretter. Hun donerte mange bilder av seg selv og mannen Alfred Stieglitz.
Hennes aktivisme og fotografering ble motivert av "et ønske om å fremme både kunst og handling", noe som førte henne til å ta portretter av bemerkelsesverdige personer, inkludert Albert Einstein og Jawaharlal Nehru (som skulle bli Indias første statsminister).
Marion Carpenter
1920-2002
Tømrer begynte å jobbe for Washington Times-Herald i en alder av 24 år. I 1945 ble hun det første kvinnelige medlemmet av White House News Photographers Association, samt den første kvinnelige nasjonale pressefotografen som dekket Washington, DC og Det hvite hus.
Enda mer spesielt var hun den første kvinnelige pressefotografen som fikk lov til å reise sammen med en amerikansk president daglig. Hun utviklet et varmt profesjonelt og personlig forhold til Harry S Truman.
Diane Arbus
1923-1971
New York-baserte Arbus dokumenterte minoritetsgrupper som var utsatt for sosiale fordommer. Hennes svart-hvite portretter jobbet kjent for å normalisere marginaliserte motiver, inkludert strippere, dresser, karnevalartister, tatoverte menn, nudister og dverger.
Hun ble tildelt et stipend av Guggenheim Foundation i 1963, og i 1972 (et år etter at hun begikk selvmord) ble hun den første fotografen som ble inkludert i Venezia-biennalen.
Vivian Maier
1926-2009
Maier genererte en forbløffende mengde arbeid bestående av over 150 000 bilder, men forble i uklarhet til bildene hennes ble distribuert online etter hennes død. Fotograferingen hennes innkapslet livet i amerikanske byer, med fokus på de mindre heldige medlemmene av samfunnet.
Fotografiene hennes forsvant i uklarhet til de ble kjøpt i et salg etter at hun ikke klarte å betale på Chicago-lagringsplassen. Etter å ha blitt delt på Flickr i 2009, ble fotografiene virale. Historien om Maiers arbeid og oppdagelsen var gjenstand for dokumentarfilmen Oscar-nominert, Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-nåtid
Facio var med å grunnlegge La Azotea, det første forlaget i Latin-Amerika dedikert til fotografering. Hun etablerte også Fotogalería til Teatro Municipal General San Martín, et av de mest fremtredende utstillingsområdene i Argentina.
Fagene hennes inkluderte fremtredende argentinske kulturpersoner, forfattere og poeter som Julio Cortázar, María Elena Walsh og Alejandra Pizarnik, og hennes arbeid sitter i samlingen av New Yorks Museum of Modern Art.
Annie Leibovitz
1949-nåtid
Uten tvil en av de mest berømte kvinnelige fotografene i live, Leibovitz er best kjent for sine engasjerende og intime portretter - spesielt av kjendiser. I 1991 ble hun den første kvinnen som holdt en utstilling på Washingtons National Portrait Gallery.
En fotograf for Rolling Stone magazine, forsidebilde av John Lennon og Yoko Ono - tatt bare timer før Lennons attentat - har oppnådd ikonisk status. Library of Congress erklærte henne for en levende legende, et skille hun deler med slike som Muhammad Ali, Walter Cronkite og Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-nåtid
Goldins arbeid inneholder og utforsker HBT-kropper, øyeblikk av intimitet, HIV-krisen og opioidepidemien. En gjenopprettet opioidavhengig, hennes intime bilder dokumenterer ofte hennes eget liv og de som er nær henne.
I likhet med Diane Arbus fokuserer hennes arbeid på å feire marginaliserte livsstiler og grupper, med hennes første soloshow i 1973 viet til tiden hennes tilbrakt med homofile og transseksuelle samfunn.
Cindy Sherman
1954-nåtid
Sherman er en av de mest innflytelsesrike menneskene innen samtidskunst. Hun har jobbet som sin egen modell i mer enn 30 år, fanget seg selv i en rekke personas og påtatt seg flere roller: fotograf, modell, makeup artist, frisør og stylist.
En inspirasjon til fotografer som Flora Borsi, Sherman ble tildelt MacArthur Fellowship i 1995 og mottok en æresdoktorgrad fra Londons Royal College of Art i 2013.
Shirin Neshat
1957-nåtid
Iranskfødte Neshat har en samling bilder med en sterk kommentar til kulturell og kjønnsulikhet i hjemlandet. Utfordringene med å være muslimsk kvinne er en stor motivasjon bak bildene hennes.
Arbeidet hennes har blitt hedret på høyeste nivå, inkludert å vinne den internasjonale prisen på Venezia-biennalen og Sølvløven for beste regissør på filmfestivalen i Venezia. I 2022-2023 ble hun tildelt et æresstipend av Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Francesca Woodman var mest kjent for sine kreative monoportretter, og skjøt også kvinner som var uskarpe (på grunn av bevegelse og lange eksponeringer), fusjonerte med omgivelsene. Bare 22 år gammel begikk hun selvmord og etterlot seg stemningsfulle bilder som påvirket en generasjon kunstnere.
De fleste av fotografiene hennes ble skutt på 6x6 mediumformatkameraer. Hun jobbet også i video, med stykkene sine vist på Helsinki City Art Museum i Finland, Miami Cisneros Fontanals Art Foundation, Tate Modern i London, San Francisco Museum of Modern Art og Guggenheim i New York.
Petra Collins
1992-nåtid
Collins er en kunstner, modell, fotograf og en av de ledende stemmene til New Wave Feminism-bevegelsen. Hun har landet store kampanjer i Adidas, Gucci og Nordstrom, og beholder fullstendig kreativ kontroll over dem.
I tillegg til sin fotografiske produksjon, har hun også dukket opp som regissør og filmskaper, med arbeidet sitt som spenner over dokumentarer til musikkvideoer for artister som Carly Rae Jepsen, Selena Gomez og Cardi B.
Deana Lawson
1979-nåtid
Som en amerikansk kunstner, pedagog og fotograf født og basert i New York, fokuserer Lawsons arbeid primært på spørsmål om intimitet, familie, åndelighet, seksualitet og svart estetikk.
Hun ble tildelt Hugo Boss-prisen for betydelig prestasjon innen samtidskunst, og hennes arbeider har vært med i museer og gallerier som New Yorks internasjonale senter for fotografi, Museum of Modern Art og Whitney Museum of American Art og Art Institute of Chicago .
Surrealistisk selvportrettartist Flora Borsi er den første Hasselblad-heltinnen i 2022-2023
Den meksikanske kunstneren Graciela Iturbide får fremragende bidrag til fotografering
Nye bokrammer skifter mot gatefotografering skutt av kvinner
Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023-pris for kvinnelige fotografer er åpen
