Sandro Vannini er en italiensk fotograf og filmskaper som startet sin kreative karriere tidlig på 1980-tallet. Siden 1997 har han vært mest kjent for å fotografere gammel egyptisk kultur, som han har spesiell tillatelse til å få tilgang til nettsteder som er forbudt for publikum. Vannini har vært banebrytende for teknikker for å skyte digitale bilder i ekstreme temperaturer i Kongedalen, inkludert i faraoene. Hans bilder er blant de som bistår arbeidet til det egyptiske museet i Kairo i restaureringen av gjenstander. Siden 2016 har han regissert og produsert TV-programmer i samarbeid med den egyptiske arkeologen Zahi Hawass.
Arkeolog Howard Carters åtte år lange utgravninger i Egyptens kongedal kulminerte 4. november 1922 med den historiske oppdagelsen av trinnene til graven til Tutankhamun. Carter begynte å ta bilder selv, men skjønte raskt at han krevde en profesjonell fotograf for å dokumentere utgravningen av graven og dens gjenstander. Harry Burton, som hadde jobbet i Egypt i 12 år, ble lånt ut til Carters team. Burton skutt rett på negativer av glassplate, belagt med sølvnitrat, med et stort format kamera. Hans bilder inkluderte etablering av skudd i graven for å notere skattenes posisjoner, nærbilder av hver gjenstand og dokumentariske bilder, slik som Carter som inspiserte kisten til Tutankhamun.
Mens han jobbet i gravene, belyste Burton dem med elektriske pærer i stedet for å blinke, og plasserte reflekser og speil for å skape spesielle lyseffekter. Han brukte en nabograv, KV55, som et midlertidig mørkerom, og måtte oppfylle Carters strenge krav til fotografisk kvalitet. Carter gikk ikke videre til neste trinn i utgravningen før han hadde godkjent hvert bilde. I løpet av 10 år tok Burton rundt 1400 bilder, hvorav mange fortsatt er ikoniske. Gitt forholdene Burton jobbet i, og det relativt primitive utstyret han brukte, var kvaliteten på bildene hans forbløffende.
I 1997 - 75 år etter oppdagelsen av Tutankhamuns grav - tok Sandro Vannini sin første tur til Egypt for å fotografere Unesco Heritage-steder for et bokprosjekt han jobbet med. I likhet med Burton var han fast bestemt på å fortelle en historie og dokumentere de arkeologiske aspektene, men også å fotografere mange steder og gjenstander i belysning og detaljer som aldri hadde blitt sett før. Mange av disse skuddene vises i boken hans King Tut: The Journey through the Underworld …
01. Ville du alltid være fotograf?
Nei, lenge trodde jeg at jeg skulle bli forfatter. Imidlertid tok jeg alltid bilder og så på fotografer online. Jeg tror at kjærligheten min til skriving alltid handlet om å dokumentere og gi mening om verden rundt meg, noe som igjen påvirket måten jeg tok bilder også. Fotografering føltes bare mye mer som et medfødt talent for meg, så da det begynte å gå opp for meg at du kunne jobbe som fotograf, visste jeg at det var det jeg ønsket.
02. Hva drev din første interesse for fotografering?
Jeg begynte å ta bilder da jeg var 13 eller 14. Men som profesjonell begynte det i 1982, da jeg var 23. Jeg begynte med å skyte film; så gikk jeg over til digital når den kom.
03. Hvordan ble du først involvert i å fotografere Egypt?
Jeg begynte som klatre-, fjellklatrings- og hulefotograf, så tilnærmingen min med fotografering var stort sett geografisk. Jeg vokste opp med italienske magasiner som Epoca og, selvfølgelig, med National Geographic. Jeg begynte å jobbe for Instittuto Geographic, på De Agostini i Italia, i 1983. Av mange grunner begynte jeg på 1990-tallet å lage mer kunst, mennesker og mat ved siden av det geografiske arbeidet. Aktivitetene mine flyttet inn i både samtidskunst og eldgammel kunst og mye arkitektur; mest arkitektur av gamle bygninger og arv generelt.
Fra begynnelsen av 1990-tallet startet jeg store produksjoner om Unesco Heritage Sites for Bertelsmann Group-bøkene. I 1997 dro jeg til Egypt for første gang for å lage et kapittel i denne bokserien om egyptisk arv på Unesco-listen. Da jeg først dro til Egypt, skjønte jeg at det var mye å gjøre, og mye som ikke ble gjort før, både når det gjelder normal historiefortelling og i det arkeologiske feltet.
I begynnelsen begynte jeg å bruke digitalt under etterproduksjonen, men jeg spilte fremdeles med film, for i begynnelsen var ikke digital så fleksibelt. På den tiden ville du lage et 4 x 5-tommers skudd med film, og deretter skanne det med den beste tilgjengelige skanneren. Dette gjorde det mulig for oss å begynne å produsere etterproduksjon på høyt nivå, selv om filene ikke var like store som de vi produserer i dag. Det var et tilfelle med å sy fotografier for å lage store bilder på steder der det ikke var mulig å ha hele visjonen, fordi det var for stramt (til å skyte et enkelt bilde).
04. Studerte du arbeidet til tidligere fotografer som hadde skutt i Egypt?
Ikke mye. Jeg vil ikke virke arrogant, men fordi fotografiet mitt var koblet til teknologien, jobbet jeg med teknologi som en pioner. Min fotografistil er ikke en stil jeg kan finne hos andre fotografer innen arkeologi. For omtrent 15 eller 20 år siden gjorde jeg det som mange fotografer gjør i dag, så jeg hadde aldri en annen fotograf å henvise til.
05. Hva slags kameraer og utstyr jobber du med i dag?
I denne boka er det kanskje 10 gamle bilder skutt med film, kanskje mindre. Bildene i bokens kropp er alle digitale. Denne digitale fotograferingen ble gjort med bare to kameraer. I begynnelsen jobbet jeg med et Silvestre-kamera med Rodenstock-objektiver og den multi-shot Imacon digitale ryggen. Silvestre-kameraet var veldig lite, så vi klarte å tilpasse bruken av dette kameraet i mange strukturer (og steder).
I 2012 byttet jeg til Hasselblad H4D, multi-shot-en. (H4D-200MS kombinerer bilder for å generere 200MP-pluss-filer.) Den typen arbeid jeg hadde gjort i begynnelsen med Imacon-ryggen var mer komplisert enn med Hasselblad, men på den tiden var det ikke mulig å ha et så enkelt digitalt kamera med den kvaliteten, fordi den digitale ryggen til Imacon var den beste ytelsen på markedet da jeg kjøpte den.
06. Hvilke store utfordringer har du når du fotograferer i graver?
I begynnelsen var belysning. Alle fotografene før meg brukte normale gule lys eller blink i Kongedalen. Ingen av dem hadde noen gang brukt HMI-lys (lys av høy kvalitet som ofte brukes i filmer), men vi tok med et stort antall fakler dit, med en generator utenfor. I kongedalen er strømmen (forsyning) ikke stabil, men vårt elektriske system krever mye strøm og må være veldig stabilt, så vi var forpliktet til å ha en veldig stor kraftgenerator utenfor for å skaffe all strøm til belysning, datamaskiner, kameraer … alt.
En annen stor utfordring i Egypt er varmen. De store gravene ligger dypere i bakken, så temperaturene er veldig stabile om sommeren og vinteren. Men de små gravene som ligger på overflaten, er veldig nær åpningsdøren. Om sommeren ville de være over 50 ° C, og selvfølgelig har alt digitalt utstyr - datamaskiner og kameraer - alltid problemer når du jobber ved veldig høye temperaturer.
Disse gravene er aldri rene - jeg fant aviser fra 1920- og 1930-tallet på bakken i noen graver, så ingen hadde renset gravene på 80 år. Det er også veldig mykt, lett støv - som et pulver - og når du beveger deg, går dette støvet overalt, inne i kameraene og inne i datamaskinens ventilasjon.
Du kan ikke ta med klimaanlegg for å få ned temperaturen, så den eneste måten var å bringe is inne i aluminiumskasser. Disse boksene var bordet vi brukte datamaskinen på, og hvor kameraet ventet på å bli brukt. Du må ha et system for å nedgradere temperaturen uten å ha noen form for ventilasjon som vil bevege støvet.
07. Hvilken var det vanskeligste å skyte ut av alle bildene i den nye boken din?
Digital etterproduksjon er ikke en måte å gjøre fotografering lettere på. Det er en måte å løse noe som ikke er mulig med en vanlig skyting. Etter min mening er dette den (beste) tilnærmingen til digital fotografering.
Masken til Tutankhamun som er på omslaget til boka er gull innlagt med mange forskjellige steiner - disse kan gå fra en rød ametyst til lapis lazuli og andre mørkere blå steiner. Forskjellen i eksponering fra punktet hvor lyset berører gullet, og det er en bluss, og det laveste punktet i eksponering - den veldig mørkeblå steinen - er mer enn 10 stopp. Ingen kameraer er i stand til å ta opp et 10-stopps rekkevidde uten å bruke programvare.
Når jeg leser at et kamera har 15 stopp med dynamisk rekkevidde, er dette ikke ekte. Dette betyr at når du fotograferer med dette kameraet, kan du vanligvis skyte 15 stopp, og du kan gå med etterproduksjon overalt (på bildet) og gjøre mer lys her og mindre lys der. Men hvis du vil registrere en farge akkurat som den er, kan du ikke tjene på de 15 stoppene med dynamisk område - du må ta med akkurat det lyset som stein eller metall trenger å ha.
Så jeg hadde bare en måte å gjøre dette: å lage 10 bilder som arbeider med 10-trinns forskjellen mellom gullet og den mørke steinen, og å lage et bilde for gullet og deretter gå ned (i eksponering) på 10 bilder for å ankomme ved (riktig eksponering for) stein. De samme bildene ble gjort med multi-shot assistenten, så det er 16 bilder for hvert bilde. Så for å gjøre masken skjøt jeg 160 ganger. Så, etter produksjonen, tok vi ut fra hvert skudd - fra hvert lag av denne store sandwichen av bilder - den delen som var best skutt ved riktig eksponering. For å gjøre noe slikt må du bestemme hva du skal gjøre i begynnelsen; det er ikke noe du bare begynner.
08. Hvilken redigeringsprogramvare bruker du?
For det meste foretrekker jeg å gjøre fargekontrollen på programvaren til kameraet, som å bruke Focus til Hasselblad. Fargekontroll er vanligvis noe vi tar (inn) til slutt. For det meste skjøt jeg (farge) nivåer veldig nøytrale, fordi jeg foretrekker å nå fargen når vi er ferdige, fordi du har parametrene for å komme til den opprinnelige fargen. Da er det meste av arbeidet gjort med Photoshop, som faktisk er den eneste plattformen der du kan finne nesten alt du trenger. Det handler bare om å være lidenskapelig (om redigering).
Dette er forresten ikke min jobb, men jeg leder det vanligvis. Jeg er veldig involvert, fordi det er meg som har bestemt meg for å ta 10 bilder av masken og deretter ta ut alle de forskjellige lagene. Jeg vet hvordan programvaren fungerer, men det er ikke meg foran skjermen på tre uker!
09. Makrobildene dine har fremhevet detaljer i gjenstandene som aldri hadde blitt plukket opp før - hvordan skjøt du dem?
Jeg har jobbet mye med makrofotografering, for i egyptisk kunst er fotografering smykker min første kjærlighet. Jeg hadde aldri muligheten til å gå til Egyptisk museum og ta et sted et sted og sette opp et studio. Hvis du går for å gjøre noe slikt i et hvilket som helst stort museum i verden, må kuratoren bringe objektet til deg, og du fotograferer det.
Hver gang jeg jobber der har jeg (omtrent) 15 personer rundt, for det meste fra Egyptisk museum. De holder åpent for deg, gir deg gjenstanden, du er klar til å skyte og du har tre til fem minutter på utstillingsvinduet - det betyr at jeg alltid var forpliktet til å finne en løsning på dette. Da vi begynte å skyte denne typen fotografering, for den første boken jeg gjorde om Tutankhamuns skatt i 2007 eller 2008, tok jeg et svart kubetelt til Egyptisk museum, som var 2,5 meter stort, for å diffundere lyset på siden. Jeg satte dette store, svarte teltet over utstillingsvinduene, så vi tok ut glasset, og jeg hadde funnet en måte å tenne gjenstandene på uten at folk måtte komme hvor som helst i nærheten av meg og påvirke belysningen min.
Å lage makrofotografering som dette er ikke lett, for når du gjør makrofotografering med multi-shot-teknologi, betyr det at hele systemet ditt må være veldig stabilt. En bevegelse på bare et par millimeter ville gjøre det umulig å pakke inn det endelige bildet, så det er veldig tøft.
Jeg brukte alltid all nødvendig tid på å gjøre dette, selv om det bare var to bilder per dag, for å ha ting akkurat som jeg ønsket. I begynnelsen jobbet jeg med belger med Silvestre-kameraet og Rodenstock-objektiver. Nå skyter jeg mest makrofotografering med en veldig god Hasselblad-linse og selvfølgelig en enorm mengde forskjellige belysningssystemer. Oppsettet for hvert bilde er en historie i seg selv.
10. Hva bør folk tenke på å få boka forvente å se i den?
Denne boka er en ny tilnærming til temaet og temaet til Tutankhamun. Inntil nå har det bare blitt visualisert i bøker på en måte - Tutankhamuns skatt. For denne boken bestemte vi oss for å ta en helt annen tilnærming - å bruke Tutankhamun som vår ‘testimonial’ og se på hans reise til underverdenen. Dette er reisen som hver farao er kalt til å gjøre etter deres død.
Etterverdenen for gamle egyptere var som en egen, andre dimensjon som er parallell med vår verden. De døde er nær oss, og lever i denne parallelle dimensjonen. Når noen dør, må de gjøre denne reisen, der det er mange fangehull og mange rom å gå gjennom for å komme til det evige liv. Tutankhamun er personen som veileder oss, og vi følger hans vei fra de døde til evigheten.
Underverdenen er ikke et dårlig sted - hvis du har vært en god person i livet ditt, så vil resten av livet ditt i evigheten være fantastisk; det blir paradis. Så det er mye glede og farge i dette. Å illustrere og lage en visuell bok om reisen i underverdenen var mitt mål.
Det handler om sjelen til det gamle Egypt, fordi alt er relatert til dette. Det er den beste måten å forstå hva du kommer til å se i Egypt fordi det uten å forstå dette er vanskelig å forstå mer enn hva som er på overflaten … som hvor store pyramidene er, hvor fin statuen av sfinksen er eller hvordan de bygde dette for 5000 år siden. Det er noe mer, og å nærme seg den egyptiske sivilisasjonen er det viktig å lære denne grunnleggende delen av deres religion, ellers er det en overfladisk tilnærming.
Vi ønsket å produsere denne boka for å gjøre tilgjengelig for alle disse 20 år med fotografering, viet til denne fantastiske sivilisasjonen som er en del av våre religioner og våre røtter i Europa og i Middelhavet. Vi er alle fremdeles forbundet med denne typen sivilisasjon i dag.
Beste makrolinser i 2022-2023
Beste linser for reisefotografering i 2022-2023: perfekte alt-i-ett-superzoomer
Beste fotoredigerings-bærbare datamaskiner: topp-bærbare datamaskiner for fotografer
Beste gratis bilderedigerer: gratis programvare som fremdeles gjør en god jobb
