I dagens kommersielle fotograferingssfære er skuddene raske, og endring virker rask. For mange år siden kunne det ha tatt måneder å komme sammen med en kreativ briefing, med en samarbeidsprosess frem og tilbake mellom en pro shooter og klienten eller byrået. I dag betyr sosiale medier (hovedsakelig Instagram), forbedret kamerateknologi og måten vi bruker media på - på skjermene våre i stedet for bare reklametavler og magasiner - at prosessen har blitt mye raskere og uten tvil mer demokratisert enn noen gang før.
Sosiale medier har banet vei for en ny, kunnskapsrik type digital fotograf - innholdsskaperen. Innholdsoppretting kan brukes på alle som lager medier - forfattere, bloggere, fotografer og videografer - med tanke på et bestemt publikum.
Her vil vi forklare det grunnleggende om moderne innholdsoppretting og hvordan det fungerer i forhold til å ta bilder.
Før du kan lage engasjerende (og lønnsomt) innhold, må du forstå rollen til en innholdsskaper og innse at det handler om mer enn bare Instagram-liker. Opprettelse og kurering er en moderne kunstform og en profesjonell forfølgelse som krever en kombinasjon av forskjellige ferdigheter - kreativitet, organisering og til og med forståelse av data, for å nevne noe.
Du kan forestille deg en ung, trendy, urbane stemning når du tenker på innholdsskapere, men enhver fotograf som er i stand til å skape come-back-for-more, dynamisk og relevant innhold for både klienter og publikum kan lykkes.
Vi er her for å avmystifisere noen av måtene du kan komme deg inn i innholdsoppretting hvis du er en dyktig fotograf eller videograf, hvordan du kan finpusse nisjeferdigheter, og hvordan du overgår til området fra en mer tradisjonell tilnærming hvis du allerede er en kommersiell fotograf. Vi har også en pro case-studie med innholdsskaperen Keenan Lam.
01. Velg riktige plattformer
Hvis du er profesjonell fotograf i 2022-2023 og ikke er på Instagram, hvor har du vært? Det pleide å være at uten et anstendig nettsted ville fotografer rett og slett ikke bli tatt på alvor. Nå, i en tid med store data, er det viktig at du er til stede i sosiale medier, og at du forstår nøyaktig når, hvordan, hvorfor og hvor du skal legge ut og dele bildene dine.
• 10 tips for Instagram-suksess med fotograferingen
Den store fordelen med å dele bilder via sosiale medier over et tradisjonelt nettsted er den ekstra interaksjonen og engasjementet, som alle vil hjelpe deg med å få kontakt med likesinnede fotografer, følgere og forhåpentligvis kunder. Enkle måter å være mer interaktive inkluderer å merke merkevarer i bildene dine, laste opp historier og nå ut til folk som du beundrer arbeidet ditt. Hvis du er interessert i video og ikke har opprettet en YouTube-kanal, bør du vurdere det også.
Ikke all innholdsoppretting skjer selvfølgelig innenfor de firkantede veggene til Instagram-innlegg, og for introverte kan dette konstante behovet for å dele deg selv være utmattende. Hvis dette høres ut som deg, kan du kanalisere ferdighetene dine i nyhetsbrev, blogging og skriftlige fotograferingstips.
02. Gjør deg nøye med innholdet ditt: er det bedre å spesialisere eller diversifisere?
Uansett hvilket stadium du befinner deg i med porteføljen din, må du på et tidspunkt bestemme om du vil ta bilder med en nisjeappell rettet mot en bestemt demografi - en gjenkjennelig, stil og estetisk - eller å skyte et bredere utvalg av bilder med en mer masseappell.
Nisjetilnærmingen er flott hvis du spesialiserer deg i én sjanger og stil og har en veldig klar forbruker i tankene, og på denne måten bør potensielle kunder vite nøyaktig hva de kan forvente av deg. Du kan imidlertid slite med å finne så mange kunder i utgangspunktet. Hvis du diversifiserer fotograferingen din og skyter et bredt spekter av forskjellige utseende, merker, mennesker og innhold, kan du sikkert tiltrekke deg et bredere utvalg av følgere og klienter, men igjen kan du utsette noe.
03. Gjør din forskning
Ta en titt på arbeidet til de mest tradisjonelle, vellykkede, kommersielle proffene, og du vil legge merke til at de har en jevn lys- og redigeringsstil. De velger også å jobbe sammen med merker som deler verdiene og estetikken deres, eller med selskaper de selv bruker og elsker. Hvis du prøver å bryte deg inn i området med innholdsoppretting, er det lite sannsynlig at du får noen betalte konserter hvis du ikke har noen eksempler som viser potensielle kunder, så det er viktig å produsere noe originalt innhold fra din egen rygg.
Lag en liste over dine drømmekunder, fra kameraprodukter til kaffemerker, og gjør deretter en solid undersøkelse av deres markedsføringsstil. Har fotografer allerede laget innhold for dem? Hvordan er bildene tatt? Hvilket språk brukes sammen med de visuelle innleggene? Når du har spikret dette, kan du prøve å ta bilder - i din egen stil, uansett hva det er - bilder eller videoer av det produktet som brukes i den virkelige verden. Selv med et begrenset budsjett kan du lage morsomt innhold som er fullt av personlighet, uten å måtte stole på et eksotisk bakteppe. Husk alltid å merke merkene, stedene og bildesamfunnene du vil slå på, ellers er det lite sannsynlig at arbeidet ditt når ut til det tiltenkte publikummet ditt.
04. Gjør det relevant
Det høres tydelig ut, men alt innholdet ditt som er ment for kommersielle formål, må opprettes med tanke på en målgruppe. Hvordan vil tilhenger x oppleve dette nye LED-kameralyset? Hvor gamle er de? Hvilke hobbyer liker de? Hvem andre følger de med? Alle disse spørsmålene kan hjelpe deg med å komme under publikumshuden og skyte fotografier som vil appellere til dem, prestere godt og konvertere til salg for din klient. Det høres leiesoldat ut, men kommersiell fotografering har alltid handlet om å lage bilder og historier som selger - det er bare plattformen og tilnærmingen som har skiftet.
05. Bruk analyseverktøy
En annen strålende fordel med sosiale medieplattformer - eller ulempe, hvis du blir for hekta på tallene - er muligheten til å se hvor bra visse fotografier har gjort i forhold til andre, og oppdage hvem som faktisk ser på arbeidet ditt. Mens sosiale medieplattformer gir deg et begrenset utvalg av innsikt i innlegg, vil du betale for en premium-tjeneste som Later.com en mer detaljert analyse av hva innholdet ditt gjør. For eksempel hjelper Later deg med å planlegge, planlegge og analysere innlegg på tvers av Instagram, Facebook, Pinterest og Twitter, med tilbakemelding om den beste tiden på dagen å poste og de mest effektive hashtags å bruke. Det er ingen garanti for at det å opprette lignende innhold vil fungere også i fremtiden, men det er absolutt en god tilnærming å bruke tilbakemeldinger på en positiv måte.
Pro-studie: Videograf og innholdsskaper Keenan Lam deler historien sin for å komme inn i bransjen
Keenan, vil du kalle deg en innholdsskaper, kommersiell fotograf, reisevideoer eller en blanding av alle tre?
Det er tøft. Jeg vil vanligvis si en blanding av alle tre fordi jeg gjør litt av alt, men hvis jeg måtte velge, vil "content creator" oppsummere det jeg gjør best.
Fortell oss litt mer om arbeidet ditt.
Karrieren min er definitivt mer videofokusert - inntekten min stammer fra å lage videoinnhold for merkevarer og bedriftseiere. Jeg har vært så heldig å reise ganske mye, og jeg har laget videoer for turistbrett som Vegas og Bahrain, samt merker for kamerautstyr og klesmerker.
I tillegg til det jobber jeg for og driver UK Shooters-merkevaren sammen med @watchluke, @cyrusnezami og grunnleggeren @ m.visuals (les utgave 229 for et fullstendig intervju).
Vi er et fellesskap som viser det beste innholdet fra fotografer og videografer fra hele Storbritannia. Vi arrangerer også fotograferingsbegivenheter som gjør det mulig for deltakere å få nettverk, eller til og med teste et kamera de klør for å få tak i. Jeg lager høydepunktvideoene for disse arrangementene!
Så med Instagram-porteføljen min, ser du først og fremst reiseinnholdet mitt, ting jeg har tatt på turene mine rundt om i verden, ettersom jeg elsker å ta stillbilder sammen med å ta video. Fotografering er mer av en sidehobby for meg for å si det sånn, selv om jeg har hatt noen spillejobber som lager fotoinnhold for merkevarer - jeg elsker hele den kreative prosessen.
Hva har vært veien din til bransjen?
Ruten min har vært en lang vei med hardt arbeid og sliping og strekke ut. Jeg opprettet mitt første betalte videoprosjekt i 2017 for Specsavers under London Fashion Week, da de lette etter en videograf for å fange innhold sammen med min venn Luke, deres fotograf på den tiden som anbefalte meg.
Etter at klienten elsket videoen, innså jeg at jeg potensielt kunne ta dette på heltid. De første månedene var en enorm kamp, med tonnevis av mislykkede forsøk på å nå ut til merkevarer og selskaper, og spurte om jeg kunne lage innhold til dem - å søke jobber innen videoindustrien uten resultat. Jeg skjønte at jeg ikke hadde nok arbeid i porteføljen min til at merkevarer kunne se verdien min. Hopp fremover noen måneder etter å ha fullført en haug med gratis og lavtlønnede jobber, og resultatene begynte å lønne seg.
Sakte begynte jeg å få mer og mer arbeid. Jeg postet mer regelmessig på Instagram, bygde opp min sosiale tilstedeværelse og fortsatte å utvikle stilen min. Jeg kom deretter til UK Shooters-teamet i august 2022-2023, og sammenkoblet det med mitt eget frilansklientarbeid, har ikke karrieren min vært den samme siden.
Hva er de viktigste ferdighetene du trenger for å lykkes?
Jeg pleier å si at det handler mer om tankegangen din mot suksess. Du må være bestemt i denne bransjen, siden den blir veldig mettet, og du må legge ned det harde arbeidet for å sikre at du skiller deg ut. Sett oppnåelige mål, følg dem, og arbeid sakte mot ditt større mål. Hvis det er en ferdighet som jeg tror du alltid bør prøve å jobbe med, er det nettverks- og samtaleferdigheter. Å bygge rapport med nye kunder, kjenne andre i bransjen, støtte andre reklamer - det er dette som hjelper deg med å komme dit du vil være.
Kraften fra jungeltelegrafen er utrolig, og du vet aldri hvem som kanskje trenger tjenestene dine langs linjen i nettverket ditt. Jeg vil også anbefale å lære å motta og be om tilbakemelding riktig, og tillate deg å analysere hva du kan gjøre bedre. Selvbevissthet når det gjelder kvaliteten på arbeidet ditt er en ferdighet jeg skulle ønske jeg hadde hatt i begynnelsen.
Hvordan ser en typisk uke ut?
Arbeider du frilans, du gjør alltid noe annerledes, reiser til et annet sted. Men et flertall av det består i at jeg sitter ved skrivebordet mitt og redigerer videoinnhold, eller svarer på e-post og ordner i fremtidige prosjekter. Jeg vil ringe noen uker med teamet på UK Shooters, og fortsette å jobbe med Dropcuts.co, et nytt prosjekt av meg som jeg slipper for å hjelpe folk som starter i videoindustrien med å jobbe raskere og redigere smartere.
Nærmer du deg klienter først?
Jeg er heldig nok til å ha noen få tilbakevendende kunder hver måned, i tillegg til at nye kunder finner meg gjennom nettstedet mitt, Instagram eller bare muntlig fra tid til annen. Hvis jeg har et lidenskapsprosjekt som jeg virkelig vil jobbe med, vil du oppdage at jeg når ut til merkevarer for å se om de vil være interessert.
Hvordan kommer du på nye ideer?
Jeg har funnet ut å komme med de mest originale ideene til tider vanskelig - men jeg søker vanligvis opp reklamer jeg ser opp til, og ser hva de har gjort som jeg liker. Jeg kan også bla gjennom filmer jeg er interessert i eller inspirert av, og analysere dem for å se teknikker de kan ha brukt og deres fargevalg. Jeg liker da å ta disse ideene, bryte dem ned og se hvordan jeg kan sette dem sammen på en annen måte, eller sette min egen spinn på den. "Ikke prøv å finne opp hjulet på nytt, fokuser på å gjøre det bedre": Jeg er en stor fan av dette sitatet.
Keenans kitliste
1. Sony A7 III
2. Variabelt ND-filter
3. SSD-er (mange av dem)
4. DJI Ronin-S gimbal
5. DJI Mavic 2 Pro drone
Se mer av Keenans arbeider på Instagram @keenanlam eller på www.keenanlam.com
