Mens overgangen fra film til digital var en stor omveltning for fotoindustrien, var det uten tvil bortgangen til kompaktkameraet som hadde størst økonomisk innvirkning. Mange av disse kameraene kan ha vært billige og muntre, men de solgte i stort antall, og alle de store produsentene fremmet omfattende utvalg av modeller.
Sammenlignet med kompaktkameravirksomheten var speilrefleksen liten yngel, men inntektene fra salg av pek-og-skudd finansierte utviklingen av avanserte produkter, hvorav ellers ikke ville vært økonomisk levedyktige.
På høyden av det 35 mm kompakte kameraets popularitet - som strekker seg fra slutten av 1970-tallet til midten av 1990-tallet - ville valg av modeller tilgjengelig til enhver tid lett ha vært et par hundre med priser fra under $ 50.
I tillegg til kameraprodusentene var også filmselskapene involvert - Kodak, Konica, Fujifilm og Agfa. Selv Polaroid markedsførte inngangsnivå 35 mm kompakter en stund, og i den andre enden av markedet var det Leica, Minox, Rollei og Contax.
Mange av de japanske kameramerkene som ikke lenger er i dag, var store aktører i det 35 mm kompakte kameramarkedet, inkludert Minolta, Konica (igjen), Yashica og Chinon. Selv Mamiya tilbød en serie kompakte kameraer på begynnelsen av 1980-tallet, og selvfølgelig, i Australia, markedsførte Hanimex et stort utvalg av for det meste budsjettmodeller.
Samsung og Panasonic var involvert lenge før den digitale tidsalderen ankom (sistnevnte modeller ble opprinnelig markedsført under det nasjonale merket). Kanskje talende nok, hele denne tiden jobbet Sony med elektroniske ‘filmløse’ prosjekter.
Format for suksess
Da fotografering ble stadig mer tilgjengelig og rimelig, var det en økende etterspørsel etter kameraer som var mindre og enklere å bruke. 35 mm-formatet var det logiske valget, spesielt siden det siden 1934 kom i forhåndsinnlastede kassetter som var lettere å legge inn enn rullefilm og mye mer praktisk enn de selvladede, gjenbrukbare typene som trengte blant annet et mørkerom .
Leicas og Zeiss Ikons som var medvirkende til å popularisere 35mm-film var dyre, men på slutten av 1930-tallet begynte rimeligere design - som Kodaks Retina- og Retinette-modeller - å vises, og formatet ble raskt populært. Etter 2. verdenskrig begynte en rekke japanske kameraprodusenter å produsere 35 mm avstandsmålerkameraer - mange basert på den grunnleggende utformingen av enten Leica eller Contax - og fra disse utviklet de seg enklere, rimeligere modeller med faste linser.
På begynnelsen av 1960-tallet tilbød de fleste av de japanske merkene kompakte og rimelige 35 mm RF-kameraer; inkludert Canon, Fujifilm, Konica, Mamiya, Minolta, Olympus og Ricoh (mens både Asahi Pentax og Nikon konsentrerte seg mest om 35mm speilreflekskameraet). Kodak fulgte ideen om enda enklere filminnlasting via 126 patronen som var basert på sin Instamatic serie av pek-og-skyte-kameraer, og formatet ble deretter tatt opp av ganske mange andre.
I Japan ble forbedring av overkommelighet sett på som en nøkkelprioritet, i tillegg til å lage mindre kameraer, og dette fødte den halve rammen på 35 mm, som ble utnyttet mest av Olympus med sin Pen-serie, men også adoptert av ganske mange andre, inkludert Canon , Fujifilm, Konica, Petri, Ricoh og Yashica.
35mm-formatet med halv ramme gjorde det mulig å gjøre et fremdeles stort sett mekanisk kamera mye mer kompakt, men da 1970-tallet rullet rundt, ble dette gjort mulig via elektronikk. Automatisering tillot også enkel betjening uten å ofre muligheten, mens pek-og-skyting tidligere hadde betydd enten faste fokuslinser eller sonefokusering, og kanskje til og med en lukker med en hastighet eller i det minste et svært begrenset utvalg av eksponeringsinnstillinger.
Innebygd måling i rimelige RF-kameraer begynte å vises tidlig på 1960-tallet og førte til varierende nivåer av automatisk eksponeringskontroll - ofte kalt 'Electronic Exposure' eller EE for kort - men filminnlasting, rammeforskyvning og tilbakespoling var manuell, og blits var en tillegg.
Olympus XA2, 1979
Canon AF35ML, 1981
Canon Snappy 20, 1982
Ricoh FF-3 AF, 1982
Kjører på auto
Konica var temposetteren fra midten av 1960-tallet og utover og startet for det første de fleste trinnene mot helautomatisk eksponeringskontroll i kompakter. I 1974 introduserte den C35 EF, den første 35 mm kompakte med en innebygd blits, og alt kulminerte tidlig i 1978 med C35 AF, den første modellen med autofokusering - ved hjelp av Honeywells passive Visitronic-modul - og selvfølgelig en innebygd blits.
Imidlertid hadde den fortsatt en manuell filmtransport, selv om Konica hadde eksperimentert med ideen helt tilbake i 1966 og introduserte den første 35mm speilrefleksen med en innebygd autowinder, FS-1, senere i 1978.
Line-utmerkelser for den første helautomatiske 35mm kompakten hevdes av Canon for AF35M som ble kunngjort i november 1979 - og kjent i Japan som ‘Autoboy’ - som var den første til å bruke aktiv trianguleringstype infrarød autofokusering. For ordens skyld hadde Chinon lansert den første motoriserte 35mm kompakten i 1978, men denne modellen, 35M, hadde fremdeles manuell fokusering av sonetypen.
Å innlemme en filmtransportmotor, AF-stasjon og blits innebygd mens du opprettholder eksterne kameradimensjoner som fremdeles kan beskrives som "kompakt" var utfordringen, og ganske mange 35 mm kompakter - spesielt de som fremmer mindre størrelser - beholdt manuell filmfremføring og spoling langt tilbake på 1980-tallet. Men løpet var snart på å tilby flere muligheter i mer kompakte pakker, og neste utfordring var å presse inn et zoomobjektiv.
Det første trinnet var doble brennviddeobjektiver (vanligvis standard og kort tele) - Minolta AF-Tele fra 1985, med 38 mm og 60 mm innstillinger, som et eksempel - deretter en manuell zoom og til slutt den hellige gral av en drevet zoom som ble først realisert i 1986 med Pentax Zoom 70.
Mens det var en ganske prestasjon for tiden, var Zoom 70 ikke akkurat liten (og ble kjærlig kjent som 'The Brick'), og veide inn på solide 460 g før batteripakken eller en 35 mm filmkassett ble lastet. Av denne grunn forble designene med to linser populære gjennom hele 1980-tallet med Nikons TW2 (1987) - som hadde 35 mm og 70 mm innstillinger - til og med hevdet at det var verdens tynneste 35 mm kompaktkamera på den tiden.
Imidlertid ble zoomobjektivet snart nøkkelbesettelsen til kameraprodusentene, først med stadig lengre teleobjektivlengder, og så, selv om det er vanskeligere teknisk, zoomer bredere vinkel. Når teknikkene for å produsere billige asfæriske linseelementer fra optisk harpiks ble perfeksjonert, tok zoom-kompakten virkelig av. Imidlertid var mange av disse kameraene fremdeles ganske store og klumpete, noe som førte til ideen om "brokameraet" som ble markedsført som et alternativ med fast linse til en 35 mm speilreflekskamera utstyrt med et zoomobjektiv … kompakt!
Konseptet var kortvarig og ble bare forfulgt av noe alvor av Ricoh (Mirai-serien fra 1988), Chinon (Genesis-serien, også fra 1988), Yashica (med Samurai-serien fra 1987) og Canon (med Epoca / Photura-serien fra 1990).
Konica Pop, 1982
Pentax PC35AF-M, 1984
Fuji DL-200, 1985
Canon Snappy S, 1985
I den andre enden av størrelsesskalaen var det felles forsøk på å gjøre det 35 mm kompakte kameraet så lite som mulig, spesielt av Olympus. Selskapet hadde allerede demonstrert mestring av nedstørrelse med Pen-kameraer med halv ramme, og i 1972 med OM-1, kameraet som påvirket neste generasjon 35mm speilreflekskameraer. Designeren til begge, Yoshihisa Maitani, vendte nå sine tekniske ferdigheter til en fullformat 35 mm sub-kompakt, og resultatet ble XA, introdusert i 1979.
XA brukte et genialt skjelldeksel til linsen og søkeren som inneholdt en avstandsmåler. Clamshell-designen gjorde XA lett å lomme - bemerkelsesverdig for det som fremdeles i stor grad var et mekanisk kamera - men miniatyriseringen kom med kompromisser som en tilleggsblits og filmspolens sveiv ble satt i basen.
Et tiår eller så senere, og med IC-sjetonger nå til rådighet, opprettet Maitani mju-serien av ultrakompakter som ble lansert i 1991. Disse modellene brukte igjen en muslingeskaledesign og var slanke nok til å kunne lommes, men nå var det ingen kompromisser - den originale mjuen (Olympus brukte faktisk symbolet Μ) hadde programmert eksponeringskontroll, autofokusering, en innebygd blits og en fullmotorisert filmtransport.
Den solgte fem millioner enheter, og to zoomutstyrte versjoner fulgte, men det var neste generasjons mju-II (lansert i 1997) som fikk kultkamera-status og er fortsatt verdsatt i dag. Den hadde autofokusering med flere stråler, et bredere eksponeringsområde, et raskere 35 mm f / 2.8-objektiv og automatisk fargebalansert blits med reduksjon av røde øyne. Alt dette i en enda slankere kropp som bare veide 135g. Olympus solgte 3,8 millioner av dem.
Hanimex Holiday, 1985
Nikon L 35AWAF (ActionTouch i USA), 1986
Panasonic C-900ZM Zoom, 1987
Chinon Belami AF, 1989
Tar lasten
Til tross for all automatisering, viste forbrukerundersøkelser at det største problemet med 35 mm kompakte kameraer var filminnlastingsfeil som resulterte i manglende dyrebare fotografier.
På begynnelsen av 1990-tallet begynte Kodak å jobbe med et mer idiotsikkert kassettdesign og ble sammen med dette prosjektet av Fujifilm, Canon, Minolta og Nikon. Advanced Photo System (APS) brukte 24 mm bred film, men med dette som det lengste målet, så standard bildestørrelse var 25,1 x 16,7 mm, noe som representerer en 1,44 x avling sammenlignet med en 35 mm ramme.
Det var ingen perforeringer og alle transportaktiviteter ble administrert via et gjennomsiktig magnetisk belegg som tillot forskjellige formatrammer - kalt Classic (opprinnelsen til dagens APS-C sensorstørrelse), Panoramic og High Definition - på samme rull. Noen APS-kameraer tillot at kassetten ble stoppet, fjernet og lastet inn senere, alt uten risiko for utilsiktet eksponering. I praksis så forbrukerne aldri selve filmen … APS-kassetten, selvbelastet, falt en gang i kameraet, og etter behandling ble den returnert med negativer.
APS-kameraer forhåndsinstallerte filmen på opptaksspolen - alt selvfølgelig automatisk - og den ble deretter "reversert" tilbake i kassetten, slik at de utsatte rammene alltid var trygge. En rekke 35 mm kompakter hadde også forvikling, inkludert senere eksempler på Fujfilms 'Drop Load' eller DL-serie modeller - et annet forsøk på å minimere filmbelastningsfeil via et forenklet innrullingsarrangement for 35 mm kassetten med automatisk gjenging. Det var imidlertid ikke så goof-proof som APS.
Etter lanseringen utvidet systemet seg til å omfatte Agfa, Hanimex, Konica, Olympus, Pentax, Yashica og Contax. Det eneste kameramerket som ikke registrerte seg for APS, var Ricoh, men på det tidspunktet hadde det stor suksess med sin ultratynne R1, en annen 35 mm kompakt som fikk kultstatus og forøvrig er den åndelige forfedren til dagens GR serie digitale modeller.
APS hadde et betydelig potensiale, men ble hemmet av et par faktorer, inkludert utfordringen med å selge en mindre bildestørrelse - og dermed en redusert bildekvalitet - enn den fortsatt veldig populære 35mm. Problemer med bildekvalitet hadde sett bortfallet av både 110-formatet og en annen Kodak-opprettelse, Disc Film, og det var grunnen til at APS aldri ville tiltrekke seg profesjonelle eller faktisk de fleste fotografer på entusiastenivå, selv om Canon, Minolta og Nikon lanserte 24 mm Speilreflekssystemer.
Det aller største problemet var imidlertid fremveksten av digital bildebehandling, som først kom på forbrukermarkedet som kompaktkameraer og overlappet APS på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet.
Konica Big Mini BM-201, 1990
Kodak Star 275, 1990
Konika Z-Up 28W, 1990
Praktica Sport Regal, 1991
Begynnelsen på slutten
Kodak mistet interessen for APS nesten umiddelbart etter at den ble kunngjort i februar 1996, og det er lett å se hvorfor det, ikke mye senere, i juni, lanserte det første av kameraene i Digital Compact (DC) -serien, DC20 (forøvrig laget av Chinon). Dette var det første virkelig kompakte - og relativt rimelige - digitale kameraet, og selv om det var primitivt etter dagens standard, representerte det begynnelsen på slutten for filmkompakten.
Med omtrent hvert eneste store forbrukerelektronikkfirma - ikke bare Sony og Panasonic - som søker et stykke av det nye markedet for digitalt kompaktkamera, skyndte de 'tradisjonelle' bildemerkene seg for å være klare for de nye konkurrentene. Det var en overgangsperiode som varte midt på Noughties, men alle FoU-ressursene ble kastet mot den nye DSC-kategorien - digitalt stillkamera - som i de første dagene betydde en kompakt.
Den digitale konfigurasjonen tillot mye mer frihet med design og styling, men disse kameraene var fremdeles relativt dyre, og holdt salget på 35 mm og APS-kompakter tikkende en stund. Kodak trakk støpselet på APS tidlig i 2004, og fikk de andre deltakerne til å gradvis redde de neste årene. Det ble offisielt erklært død i 2011 da all produksjon av APS-film også opphørte. Antall nye 35 mm kompakter begynte også å synke veldig raskt, med de fleste av de største merkene ute av sektoren innen 2010, og noen - som Chinon, Konica-Minolta og Kyocera (Yashica og Contax) - også helt ute av kameravirksomheten .
I dag er det digitale kompaktkameraet en truet art, i stor grad utslettet av en trussel kameraprodusentene ikke så komme (eller sterkt undervurdert) - smarttelefonen. 35 mm film er fortsatt tilgjengelig i både farger og svart-hvitt - inkludert fra en rekke boutiquemerker som har dukket opp de siste årene - men nye 35 mm-kompakter er praktisk talt umulige å finne (Lomos rare og sprø produkter til side), og skaper et blomstrende bruktmarked . Følgelig nyter noen 35 mm-modeller en annen popularitetsrunde, som Olympus mju-II-serien og Ricohs R / GR-familie.
Nikon TW Zoom 85, 1992
Ricoh R1, 1994
Fujifilm Fotonex 200ix Zoom, 1996
Canon ELPH, 1996
Små perler
Som kameraanmelder i løpet av 1980- og 90-tallet anså jeg kompakter for å være litt av en jobb … det var så mange ‘meg-også’-modeller, og de virket bare ikke like spennende som et speilreflekskamera eller avstandsmålerkamera. Ah, ungdommens grunnhet!
Faktisk var kompaktkameraet banebrytende for mange teknologier som bare fant veien inn i 35mm speilreflekskameraer mye senere, med autofokusering som et godt eksempel. Volumsalg drev denne utviklingen, og skaper avkastningen som faktisk aktiverte entusiastnivåproduktene, som faktisk solgte i svært lave tall i sammenligning. Ser jeg tilbake på nå, var noen av disse kameraene virkelig bemerkelsesverdige design for dagen, med den ekstra utfordringen å pakke alt inn i en så liten som mulig formfaktor.
Dessuten måtte pek-og-skyt operasjonell enkelhet sikkerhetskopieres med dyktige kamerasystemer for å levere riktig fokus og eksponering uansett situasjon. Det kan ha vært mange lignende modeller - alle hovedmerkene prøvde å konkurrere på alle nivåer - men mange av disse kameraene hadde også sine egne små innslag av individualitet eller karakter, enten med tanke på styling eller gimmicky funksjoner som designerne drømte om som et forskjellspunkt … et snakkende kamera, noen?
Olympus mju-II, 1997
Hanimax Big Eye AF, 1997
Olympus i-Zoom 75, 1999
Interessant, APS i-Zoom 75 er omtrent like stor som 35mm mju-II, men den har en nyttig 28-75mm zoom, og Olympus brukte nå den generelt mer pålitelige passive autofokuseringen. Funksjonssettet inkluderer et utvalg av multi-sone (vel, tre) og punktmålingsmodi, rødøyereduksjonsblits, nattbildealternativ og værforsegling.
For ordens skyld, det var Minolta AF-S V, lansert i 1984, og som ikke snakket så mye om å utstede strengkommandoer som "Load Film", "Too Dark, Use Flash" eller "Check Distance". Det burde være unødvendig å merke seg at det ikke var en kjempesuksess, men en veldig samlebar nysgjerrighet i dag.
Faktisk har det vært en viss gjenoppliving av interessen for det ydmyke 35mm kompakte kameraet (og til og med APS-modeller) som representerer en veldig rimelig vei inn i filmfotografering. De fleste var ganske pålitelige, og mange jobber med batterityper som fremdeles er lett tilgjengelige, for eksempel AA eller AAA. Enda bedre, som den opprinnelige intensjonen, leverer de fortsatt gode resultater ved å trykke på en knapp.
Det som gjør den gyldne æra med et 35 mm kompaktkamera verdt å anerkjenne, er imidlertid de mange millioner minner og spesielle øyeblikk som disse små perlene har spilt inn og bevart.
Beste filmkameraer
Beste pek-og-skyte-kameraer
Beste engangskameraer
