Gatefotografering ser ut til å være den mote sjangeren for nykommere og erfarne fotografer over hele verden.
Noen av årsakene til dette er på grunn av tilgjengeligheten (du trenger ikke et invitasjonskort eller backstage-pass for å delta), mangel på nødvendig utstyr (et kamera er nok), mangel på utgifter (gå til nærmeste by), pluss, det er en fin måte å holde øye med hvis du jobber i andre sjangre.
• Se våre viktige tips om gatefotografering
Selv om det kalles gatefotografering, trenger ikke bilder å tas på en gate - det kan være et bilde av alt som skjer på et offentlig sted. Det er også så mange definisjoner av gatefotografering; hver og en unik for fotografen.
Jeg ser det som å prøve å fange eller skape kunst fra et hverdagslige, dagligdagse og oppriktige øyeblikk. Forhåpentligvis, ved å bruke tipsene i denne funksjonen, kan det hjelpe deg å øke suksessraten din med å fange dem …
1. Ta riktig gir
Rett utstyr kan bare velges av deg, fotografen. Det er mange nettsteder, magasinartikler og kapitler i bøker som forteller deg hva det perfekte kameraet, objektivet og innstillingene er for en bestemt sjanger, og gatefotografering ser ut til å være en av de mest kjente akkurat nå. Det er ikke noe som heter den ‘perfekte’ modellen eller teknikken.
Hvis du er i stand til å ta den typen foto du sikter mot, kan du holde deg til det nåværende settet ditt. Bare se etter endring når du vil prøve en annen tilnærming eller lage en ny stil.
Jeg bruker Olympus Micro Four Thirds-systemet på OM-D-serien av kameraer, og jeg valgte det systemet ved å undersøke og bestemme hva som var best for meg. Å være i stand til å tilpasse visse knapper, og størrelsen og vekten på kamerahuset kombinert med et kvalitets, værforseglet objektiv, gjør det lettere for meg å jobbe uten bekymringer for å bli trøtt og vondt, og skade kameraet mitt i dårlig vær, og ikke å måtte gjette hvordan jeg bruker den når jeg trenger å reagere raskt.
Jeg foretrekker å bruke en primærlinse (Olympus 17mm f / 1.8 er det mest brukte objektivet mitt). Dette tvinger meg til å bevege meg og endre posisjon når jeg prøver å få den beste komposisjonen i en bestemt scene, i motsetning til bare å zoome inn og ut. Det oppmuntret meg også til å komme nærmere motivene mine da jeg først begynte å skyte gateskudd.
2. Ikke vær så travelt
Når vi først begynner i gatefotografering - og faktisk de fleste nye sjangere - forteller vårt første instinkt og spenning oss å fange stort sett alt vi ser bevege (eller sitte stille). Men når vi gjør det, har vi hundrevis eller muligens tusenvis av bilder å tråle gjennom når vi kommer hjem, med stor skuffelse på grunn av mangel på enda et halvt anstendig resultat.
Jeg anbefaler på det sterkeste å studere og vente på et sted hvis lyset, gjenstanden eller plasseringen gjør det verdt å holde seg. Gatefotografering handler ikke alltid om å se det nøyaktige øyeblikket og fange det - noen ganger er det et tilfelle å forutsi når noe skal skje og deretter fange det du forutså.
Hvis du skal vente, er det lurt å måle hvor travelt stedet er. Spør deg selv hvor lenge du kanskje må vente på at noen av interesse vil gå inn i denne scenen, eller hvis det er for opptatt, ville det være bedre å notere dagen, tiden og tilgjengelig lys, og komme tilbake når det kan være roligere ?
3. Kontroller hele rammen
Når et sted har de fleste elementene for å lage et flott bilde og bare trenger den endelige faktoren (et motiv) for å komme inn på scenen, er forberedelsen og prosessen min å få så mye jeg kan korrigere i kameraet i stedet for å måtte bruke unødvendig tid leter etter noe på en dataskjerm som jeg ikke så først. Det er ikke fotografering for meg.
For det første får jeg korrekt eksponering. Når den er låst inn, er den neste prosessen min å bestemme hvordan jeg best skal komponere rammen. Hele tiden jeg ser gjennom søkeren, ser jeg i alle hjørner og kanter etter eventuelle forstyrrelser og gjør mindre justeringer for å fjerne dem - enten det er å endre posisjonen min eller justere posisjonen til kameraet mitt. Tingene jeg vil eliminere, kan omfatte mindre lyspunkter, andre mennesker, skilt med tekst eller symboler, eller bare travle omgivelser generelt.
Mens jeg fjerner distraksjonene, bruker jeg de rette kantene på stedet for å justere med rammen min, og bruker også ledende linjer fra et bestemt hjørne til motivet.
4. Tenk på bakgrunnen
Det er lett å være så fokusert på motivet vårt at vi glemmer bakgrunnen. Dette er tydelig når vi ser på bildene vi har tatt den dagen, og vi finner enten at motivet har gått tapt blant en busk bak dem, har en lyktestolpe eller et skilt som kommer ut av hodet på dem, eller det er noen andre i bakgrunnen som gjør noe mye mer interessant.
For å eliminere disse feilene eller bruke dem til din fordel, bør din neste tanke, når du har oppdaget et emne, handle om bakgrunnen og hvilken posisjon du trenger å være i for å isolere dem eller bruke noe bak dem som en sidestilling eller hjelpemiddel.
Jo mer du gjør dette, jo mer vil du gjenkjenne en mulighet og komme deg i riktig posisjon raskere, og du sparer sekunder på gaten og mange minutter redigering hjemme.
5. Endre perspektivet ditt
Når du er ute og går i gatene, besøker et galleri eller museum, eller reiser med buss eller T-banen, er det alltid god praksis å benytte anledningen til å se på ting fra et helt annet perspektiv.
Det er veldig enkelt å ta et bilde i øyehøyde, noe som selvfølgelig vil være nødvendig ved mange anledninger. Men hvis det er et alternativ, ta deg tid til å se på posisjonen din fra bakken, ovenfra eller i en merkelig vinkel. Det vil åpne deg for så mange nye måter å være kreative på. Kan du se inn i et vindu i en butikk, en bil eller buss som går? Kan du se utover fra et stasjonært kjøretøy? Kan du løfte kameraet langt over hodet eller legge det på bakken?
Når jeg skyter, ser jeg rundt hele scenen fra forskjellige vinkler. Bare fordi du har sett noe som har fått øye på ett sted, betyr det ikke nødvendigvis at du må være forankret i den posisjonen.
6. Vær forberedt
Å sørge for at du har ladet batteriene og har nok ledig minne på minnekortene, er det første trinnet for å være forberedt på en dags fotografering. Jeg overfører alle bildene mine til en ekstern harddisk på slutten av dagen, og tømmer minnekortet morgenen før jeg går ut.
Når jeg er ute, sørger jeg for at innstillingene mine blir utarbeidet, avhengig av hvor jeg er og hvor mye lys som er tilgjengelig. En god vane å komme inn på er å sjekke lukkerhastigheten og dybdeskarpheten med jevne mellomrom, eller når du kommer inn på et sted der lyset er veldig forskjellig.
Hvis jeg venter på et interessepunkt, er det første jeg gjør etter å ha studert scenen, å få eksponeringen riktig. Jeg gjør dette ved hjelp av spotmåling. Dette gjør at jeg kan være veldig selektiv med det tilgjengelige lyset, og litt kreativt også.
Hvis det er en mørk skygge / høy kontrast, vil jeg eksponere fra det lyseste punktet. Hvis det er et lyst, rent sted, tar jeg en meteravlesning fra et mørkere sted for å overeksponere de hvite veggene. På den måten vil alle som har et lyst klesplagg eller tilbehør dukke opp og gi bildet en minimalistisk følelse hvis det er komponert riktig. Jeg gjør alt dette visuelt, i stedet for å bruke histogrammet i kameraet. Når jeg er fornøyd med det, låser jeg den inn ved å trykke på AEL-knappen. Dette lar meg komponere scenen nøyaktig slik jeg ønsker.
Å ikke måtte bekymre meg for at eksponeringen min endres hvis lyset forblir det samme, er en ting mindre å tenke på når tiden kommer til å ta skuddet.
7. Vær trygg i din tilnærming
Den største frykten eller hindringen folk flest har når de først kommer inn i gatefotografering (inkludert meg selv), er å kunne komme nær fremmede. Et av de beste tipsene jeg kan gi deg for å hjelpe deg med å blande deg, er å være trygg på tilnærmingen din. Dette er lettere sagt enn gjort selvfølgelig, men hvis du er nølende, ser på og deretter bort fra emnet ditt, lurer på om du vil begå deg, kommer du til å skille deg ut, muligens se ganske mistenksom ut og mer enn sannsynlig savner skuddet.
Et tips for å bidra til å bygge den selvtilliten er en teknikk jeg har brukt mange ganger. Hvis jeg har oppdaget et interessant øyeblikk eller en person, vil jeg ikke få øyekontakt med dem før jeg er i ønsket posisjon. Jeg vil se forbi dem og deretter bringe kameraet til øyet mitt, ramme dem inn på hvordan jeg vil ramme dem og vente på øyekontakt. Når jeg får øyekontakt, trykker jeg på lukkerknappen. Etter å ha fått bildet deres, tar jeg kameraet fra øynene og ser på stedet jeg så på før. Mesteparten av tiden vil motivet snu for å se på hva du var fascinert av.
Når du er mer trygg og kvaliteten på bildene dine forbedres, vil du gjerne vifte eller til og med snakke med og vise motivet ditt oppriktige portrett, og de vil sannsynligvis be deg om å sende dem en kopi.
8. Hold deg til samme rute
Dette kan virke som et merkelig tips å gi, men det er noe mange populære gatefotografer gjør. Årsaken til at jeg gir dette tipset er at ved å holde deg til en bestemt rute i minst halvannet år av og på, vil du se hvordan de samme stedene endres dramatisk på grunn av mengden lys på bestemte tider av dagen, til forskjellige tider av året og i forskjellige værtyper.
Ikke bare vil du se hvordan lyset påvirker samme sted, du vil også se hvor mye et områdes landskap kan endre seg fra en måned til den neste. Dette er en av grunnene til at jeg elsker gatefotografering. Ikke bare skaper vi kunst fra hverdagslige øyeblikk, vi fanger også historien om menneskers liv, mote, vaner og omgivelser i byer, byer og distrikter over hele verden.
9. Ikke slett
Dette er et av de største læringsverktøyene vi kan ha innen fotografering, og en av de raskeste måtene å trene blikket for å finne muligheter. Når du ser på bildene dine på en datamaskin eller kameras LCD-skjerm, er det en naturlig reaksjon å slette bilder du synes er ubrukelige. Men ikke vær så forhastet. Jeg anbefaler på det sterkeste at du studerer bildene du anser som en dårlig standard.
I stedet for å bruke et forhold som tredjedelsregel eller den gyldne spiralen, er det å bruke øynene dine den beste måten å analysere ditt eget arbeid på, fordi du vet hva som er estetisk tiltalende for deg og din kreative stil. Spør deg selv hva som gjør dem dårlige. Kunne du ha plassert deg et annet sted? Bør du ha ventet til motivet ditt var i 'x' -posisjon? Hva om du hadde brukt en raskere lukkerhastighet eller en lavere dybdeskarphet? Hvis du kontinuerlig stiller deg selv denne typen spørsmål, lærer du deg å få svarene før du trykker på lukkeren.
En annen god grunn til ikke å slette bildene dine er fordi øyet ditt sannsynligvis vil endre seg over tid, og du vil kanskje legge merke til noen anstendige bilder som du har oversett mange måneder eller til og med år før.
10. Kle deg i behagelige klær
Det kan ikke stresses nok hvor viktig det er å føle seg komfortabel med det du har på deg for en hel dag med fotografering på gata. Åpenbart vil sko være en av de viktigste elementene på listen. Å gå opptil 21 kilometer i løpet av en dags verksted er vanlig praksis. Det er gjort veldig tydelig for deltakerne på verkstedet at de sørger for at de har på seg komfortable sko for dagens aktivitet når de registrerer seg.
Når det gjelder klær, er det igjen viktig å være komfortabel og varm, men jeg tror det også er viktig å blande seg inn i menneskene rundt deg. Jeg foreslår ikke at du går kamuflasje fra topp til tå, men iført noe du sannsynligvis vil ha på ditt lokale supermarked - i stedet for å ha på deg hele settet på fotografens vest - vil det ikke skrike: "Se på meg, jeg ' m skal ta bildet ditt! ”
Jeg nevnte vesken min i settet, og noen mennesker kan ikke ta for mye hensyn til vesken sin, men det er ikke noe mer frustrerende enn noe som kontinuerlig glir av skulderen din, eller at du må justere posisjonen for hver ti skritt. Hvis tankene dine blir distrahert av noen av disse faktorene, er det en god sjanse for at du kommer til å savne en rekke fotomuligheter på grunn av det, så kle deg smart.
Oppdag mer fra Craig Reilly
Craig Reilly er en London-basert gatefotograf og verkstedsleder. Han begynte å skyte på gatene i 2015 og har finpusset ferdighetene sine ved å tilbakelegge mange hundre kilometer over London og andre europeiske byer.
Craig var med å grunnlegge Street Photography International Collective (SPi) og kuraterer Instagram-kontoen sin (@streetphotographyinternational), som har 1 million følgere og over 6 millioner bilder i sitt basseng.
14 viktige tips om gatefotografering
Beste kamera for gatefotografering
De beste bøkene om gatefotografering
Beste objektiv for gatefotografering
De beste bøkene om portrettfotografering
De beste bøkene om motefotografering