Mote fotografering er en fristende verden for oss alle, fylt med intriger. Det krever svært sofistikerte tekniske ferdigheter, kunnskap om design som dekker øyeblikket og historisk sammenheng, og det er virkelig en del av høykulturen. På toppen av historien kan det være en vrien saga om konflikten med umulige egoer - modeller, redaktører, designere og, ja, fotografer. Dette er fôr for et vell av dyre monografier som er der for ekte samlere, men hva om du begynner?
Våre valg for de beste motefotografibøkene skjever bevisst mot det praktiske av den grunn. Det er ikke å si at det ikke er noen få valg som vil tjene mer som inspirasjon enn veiledning, men hvis du har satt deg i retning moteverdenen, må du absolutt ta med deg evne når det gjelder skyting, belysning og utvikle kreative konsepter.
Etter at du har fått ferdighetene nede, er det på tide å klatre på profesjonell stige og navigere i den potensielle kundebasen. Mens vi alle vet The Devil Wears Prada var fiktiv (ansvarsfraskrivelsen er veldig tydelig), menes Streeps karakter allment å være basert på en ekte tidligere Vogue-redaktør Anna Wintour. Ikke alle kunder vil ha helt sitt temperament, men forhåpentligvis vil noen av disse lesningene forberede seg på det som er en samarbeidende, teambasert verden der suksess avhenger av ledelse like mye som kamerainnstillinger.
De beste bøkene om motefotografering i 2022-2023
1: Mote og livsstilsfotografering
En levende veiledning, ideell for fotografer som leter etter det moderne kommersielle søte stedet
Forfatter: Dixie Dixon | Forlegger: Ilex | Sider: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Mange fotografifans kjenner Dixie Dixon som en Nikon-merkevarebassadør; ofte sett med den nyeste Nikon-modellen i hånden på scenen ved store arrangementer. Denne boka er like publikum behagelig, med oppmuntrende sitater blant eksemplene, casestudier og lysdiagrammer. Det er absolutt lettlest og velger å dekke et pust av emner på sine 192 sider, så det er til og med et kapittel om å bygge ditt eget merke (råd som er vel verdt å få fra denne forfatteren. Presentasjonen er også godt over standarden du vil forventer for en instruksjonsbok; det er nesten salongbord i størrelse, vakkert lagt ut, og har en støvomslag som kommer av for å avsløre en annen tolkning av omslaget.
2: Fotografens guide til å posere
Få hver modell og hvert plagg til å se best ut
Forfatter: Lindsay Adler | Forlegger: Rocky Nook | Sider: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Med bakgrunn i moteredaksjon med kunder som Marie Claire, for ikke å nevne mange turer som Canon og Adobe-høyttaler, er Adler godt i stand til å skrive om dette emnet; praktisert, kunnskapsrik og klar over fotografens spørsmål. Hennes tilnærming er avhengig av å sammenligne vellykkede resultater med mange 'poseringsfeil', så ikke forvent akademiske diskusjoner eller til og med high-fashion-resultater. For en entusiast eller nybegynner som nå trenger å få folk til å se bra ut hver gang, gir denne boken imidlertid mye for å utvikle fotografens blikk.
3: Lighting People: A Photographer's Reference
En prisvinnende motefotograf til belysning
Forfatter: Rossella Vanon | Forlegger: Routledge | Sider: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Vi vet alle at fotografering handler om lys, så en lysreferanse er en god idé for enhver fotograf, men hvor heldig at det er en skrevet og rikt illustrert fra et moteperspektiv? Italienske fotograf Vanons eget arbeid gjør de to tredjedeler av boka til en visuell godbit så vel som en utdannelse. Den siste tredjedelen er viet til en serie modellbilder som viser 4 forskjellige modeller opplyst fra mange vinkler, som du kan bruke for å få en god ide om hvordan nesten ethvert lysoppsett kan fungere før du pakker ut utstyret.
4: Motefotografering: Historien i 180 bilder
Blankt omslag, nydelig presentasjon og rik kronologi
Forfatter: Eugénie Shinkle | Forlegger: T&H (Storbritannia), Aperture (USA) | Sider: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Utvilsomt den best påkledde boken i denne samlingen med sitt holografiske omslag, som jeg er redd for at statiske bilder ikke gjør en god jobb med å representere. Utseendet er imidlertid ikke bare huddypt - dette er en reise på åtte tiår gjennom motehistorien og dens uunngåelige kobling med fotografering som er skrevet med all den akademiske presisjonen du forventer av forfatteren, en kjent foreleser innen feltet. . I tillegg kan du selvfølgelig til og med kunne bruke den som reflektor!
5: Fang stilen din
En guide til å bygge et Instagram-merke for deg selv
Forfatter: Aimee Song | Forlegger: Abrams | Sider: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Å vise frem en komplett livsstil - som forfatteren gjør det med suksess med sin Song of Style-blogg - kan virke langt fra catwalken, men på mange måter er dette den mest essensielle kompetansen i den sosiale tiden. Innvendig styling er tross alt like utsatt for mote som klær, så det å kombinere dem til å danne et personlig merke er en verdifull ferdighet (å forklare hvorfor hun konsulterer for Michael Kors & Tiffany & Co.). Denne mye imiterte boka er ikke bare fluff; den er vakkert presentert, av og til morsom og telefonvennlig.
6: Vogue: Coverene
Den ultimate salongbordboken for motefans, med 125 års bilder
Forfatter: Dodie Kazanjian | Forlegger: Abrams | Sider: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Visuell historie i en nydelig pakke, som søker gjennom dette volumet, er en godbit for motefotografer og tilhengere. Du kan helle detaljene i hvert bilde og forsøke å tyde teknikken, eller bare bruke den til å sette pris på Vogs syn på verden på et bestemt tidspunkt. Mens hvert omslag 2010-2017 er inkludert (ofte mer enn ett på en side), er den tidligere historien laget av utvalgte høydepunkter. Det er også verdt å merke seg at tidlige utgaver (frem til 1932) ikke var fotografiske, men det opptar ikke mye av den tykke boken, og dekslene beholder hele kopien og til og med strekkodene.
7: Ikoner av stil
Et århundre med motefotografering
Forfatter: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley & Ivan Shaw | Forlegger: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Ganske muligens den beste kuraterte samlingen av motefotografering du kan legge hendene på. Dette er en reise gjennom historien til motefotografering i fem rike kapitler, fra det punktet i 1911 da Edward Steichen først ble bedt om å legge til noe annet enn bare dokumentarverktøy til en motefotografering gjennom storheter som Munkacsi, Avedon, Newton, Weber og høyre opp til moderne konseptarbeid. En vakker og grundig salongbordbok som faktisk er en utstillingskatalog, men som ikke sparer på teksten og ender opp som noe mye mer.
8: Mote som fotografi: Visning og gjennomgang av bilder av mote
Se bransjen fra alle vinkler
Forfatter: Dr Eugenia Shinkle | Forlegger: Tauris | Sider: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Rettferdig advarsel - denne boka ble utgitt i 2012, så når den kommer inn i ny teknologi steder forbereder seg på å føle at du kjenner fremtiden. Det er ikke derfor denne boka er på listen skjønt; det er her fordi det tar en helt annen skråning på bransjen, hvis takknemlighet er hyggelig i seg selv og kan godt få deg til å tenke annerledes. Bidragsytere fra hele verden, inkludert Rankin, deler sine perspektiver på ikke bare skytemote, men også hvordan det akademiske, museet, galleriet og kunstverdenen håndterer det.
9: The New Fashion Rules
Fra nittitallet til Instagram
Forfatter: Victoria Magrath | Forlegger: HarperCollins | Sider: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Dette kan se ut som enda en tipsbok - som kapiteltitlene antyder - men det er faktisk et overraskende tilgjengelig grep om hele de luksuriøse mote- og skjønnhetsindustriens siste fire tiår. Leksjonene for fotografer er tangensielle, og jeg vil oppfordre leserne til å huske på at forfatteren har en rekke merkevareforhold takket være hennes enormt vellykkede blogg, men det er likevel interessant å lese et entusiastisk mote-doktorgrads perspektiv på Cara Delevingnes selfie og Instagrams innflytelse.
10: Antiglossy: Motefotografering nå
Kaffebordboka for folk med et blikk på fremtiden
Forfatter: Patrick Remy | Forlegger: Rizzoli | Sider: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
En fersk salongbordantologi av bevisst samtidsarbeid, som styrer fra navnene langsiktige motefølgere, kan vite godt og konsentrere seg om ny motefotografering, ofte med tanke på distribusjon av blandede medier. Tjue stort sett nye talenter er inkludert, inkludert Karen Knorr og Charlotte Wales, men boken ser også på hvordan bedre kjente navn, som Jurgen Teller, har tilpasset seg en tid der blanke magasiner ikke lenger har full kontroll.
11: Tim Walker Pictures
En rik monografi med innsikt for fotografer
Forfatter: Tim Walker | Forlegger: teNeues | Sider: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Først og fremst er dette en monografi av en av de mest kjente motefotografer gjennom tidene, kjent for sin storslåtte iscenesettelse, og på 368 sider en tungvektig på det (men en, til tross for det, solgte ut sin første utskrift). Bare å bla gjennom en hvilken som helst samling som dette er en glede for en fotograf, men Pictures åpner den forførende industrien litt mer takket være inkluderingen av planleggingssider fra Walker's sketchbook. Du vil ønske at det var flere, men likevel et innblikk i high-end kreativitet utover mange praktiske guider.
• De beste bøkene om portrettfotografering
• De beste bøkene om gatefotografering
• De beste fotobøkene for nybegynnere og proffer
• De beste bøkene om matfotografering
• De beste fotobøkene: lag din egen fotobok