UK-baserte mote- og portrettfotograf Ki Price vendte hånden mot mote- og kjendisportretter etter en lang periode med å skyte dagens saker. Inspirert av realisme fra midten av det tjuende århundre og innovative, ikoniske motefotografer, finslipet Ki sitt håndverk og hans nøye oppmerksomhet på detaljer tok arbeidet sitt til et annet nivå.
Etter å ha skutt for Vivienne Westwood og andre motemerker i mange år, er Ki kjent for å bringe en "alternativ" stil og ideer til bildene sine. Ki vil tale på The Photography Show & The Video Show Virtual Festival som finner sted 20. - 21. september. Det to dager lange arrangementet vil ha over 100 gratis samtaler online.
Kis samtaler er klokka 14.20 BST (09.20 am EDT) søndag 20. september, og kl 15.15 (10.25 EDT) mandag 21. september.
• Registrer deg for gratis festival nå
I mellomtiden kan du finne ut mer om Ki og hans karriere til dags dato, da han svarer på fem raske spørsmål før han dukket opp på arrangementet …
Fem raske spørsmål med Ki Price
1. Når fotografer over hele verden tar et slikt mangfold av bilder, hva betyr ‘alternativ stil’ for deg, og hvordan oppnår du det?
Jeg vil at folk skal ha en god opplevelse når jeg fotograferer dem, og det er det som bringer inn en alternativ stil. Jeg vet når jeg ser et bilde av Annie Liebovitz eller Nick Knight at det er et av bildene deres … Jeg er ikke så kjent som dem, men samtidig er jeg enormt interessert i underkulturer, og jeg tror det kommer over i min bilder.
Hvordan jeg oppnår en alternativ stil er ved å få folk til å slappe av på settet. Jeg har funnet ut at det beste er å ta med en Bluetooth-høyttaler til opptaket. Du vil se noen som banker på en fot, blir påminnet om et album de pleide å lytte til da de var yngre - de begynte snart å slappe av.
2. En av samtalene dine vil dekke London i sperring - en merkelig tid for alle som bor i byen. Hvordan fotograferte de tomme gatene?
Jeg følte at jeg kom til å bli busted mens jeg gjorde det, selv om jeg er en pressekortholder. Men disse hendelsene måtte spilles inn; fremover vil de bli en stor del av historien vår.
Avhengig av hvilken kanal du så på, var det media som portretterte veldig motstridende. Så da jeg gikk for å skyte i London hadde jeg en linse - med en annen i lomma - et lite stativ, som jeg normalt ikke bruker, og jeg sa til meg selv at jeg måtte være rask.
Jeg hadde ingen anelse om hva jeg kunne forvente fordi jeg bor utenfor London i hjemfylkene, og mens TV-nyhetene viste sykehuspersonalet under press, når du er ute og går hundene der jeg bor, er det som vanlig, selv om folk er sosialt distanserte .
Så London var veldig uhyggelig og veldig apokalyptisk, og det er derfor jeg satte bildene i svart og hvitt. Det var ingen rundt, det var veldig rart å være i City of London klokka 8.30 og ingen andre var der, bortsett fra en og annen gatevasker.
Alle fulgte låsebegrensningene. Det minnet meg om hva jeg hadde hørt om Londonboere i Blitz i andre verdenskrig - samlet og holdt sammen.
3. Når du tar portretter, er det din jobb å skape uttrykk og følelser - eller venter du på at fagene dine skal gi deg disse?
Jeg er ikke en stor fan av å endre hvordan folk er; Jeg vil at bildet skal være et sant bilde. Jeg vil at magien skal komme bak kulissene, så hvis vi har fem minutter, og jeg har satt opp en assistent eller et par assistenter, er nøkkeltiden min de ti minuttene jeg har med modellen min før vi begynner å skyte.
Jeg kjenner den tekniske siden - enhver arbeidende person kjenner den tekniske siden av jobben sin - så kan spikre skuddet på fem minutter eller mindre hvis jeg virkelig trenger det.
Det handler mer om hvordan du får folk til å opptre, og for meg er det alltid det viktigste aspektet av en shoot.
Skuespillere og musikere er de beste menneskene å jobbe med: med musikere vet du at du kommer til å få humør; med skuespillere du vet at de alltid skal spille opp.
Folk går naturlig dit de vil; det vanskeligste er å ha noen som ikke er vant til å bli fotografert og som ikke liker å bli fotografert. I slike tilfeller må du jobbe hardere med former og så videre.
4. Skytemote gjennom årene, du må ha sett mange trender komme og gå. Er det en spesiell stil du ser komme tilbake gang på gang?
Det viktigste for øyeblikket er bærekraft. Jeg har jobbet med Vivienne Westwood i årevis, og hun har alltid vært i bærekraft.
Jeg snakket med henne om dette nylig, og jeg spurte henne hva hun syntes om at folk hoppet på båten for bærekraft, fordi det virket som om folk bare gjør det fordi det er kult.
Og hun sa at det ikke betyr noe hva som kan føre til det - det viktigste er at det faktisk skjer. Så når det gjelder stil er bærekraft en av mine viktigste ting.
5. Du er en Sony Alpha 7-bruker. Hva har vært de beste aspektene ved å skyte på speilløse kameraer siden de kom på markedet?
Jeg elsker å skyte speilfri, og et spørsmål jeg får er hvorfor jeg ikke bruker mediumformat i studio. For meg er det en utbetaling.
Med middels format får jeg tre bilder per sekund og ganske store filstørrelser som er sakte å overføre til datamaskinen. Takket være sosiale medier er det en annen energi i disse dager, og du må kunne følge med.
Så hovedkameraet mitt er en Sony A7R IV, som har en 61MP-sensor og Eye AF, men er kompakt og lett. Eye AF har vært en absolutt gave - når jeg fanger bevegelse, vet jeg at de rette delene av bildet kommer til å bli skarpe.
Forleden viste jeg en assistent et bilde i Capture One. Jeg zoomet inn 400%, og det var absolutt ingen oppbrudd; detaljene i øynene var knivskarpe og modellen hadde på seg briller.
Hvis jeg bare kunne ha en linse i vesken, ville det være Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. Det er rimelig, det er en Sony Zeiss og det er lite.
Med en A7R IV og dette objektivet, vet du at du kan ta et skudd i enhver situasjon, selv om du er på bryllup eller på fest - du kan bære den av, og bildene er gode nok til ethvert redaksjonelt stykke. Og for meg er det massivt.
TPS 2022-2023: Fem raske spørsmål med David Yarrow
9 grunner til å besøke The Photography Show Virtual Festival
Gjenopprett magien med filmfotografering med The Photography Show