Fotografering av mat blir mer og mer populært. Enten det er festet på en telefon eller fanget av et kamera, er det en morsom inngang til å mestre komposisjon og lysteknikker - to viktige ingredienser i stillebenfotografering.
Og mens en ivrig entusiast kan få gode resultater med et grunnleggende kameraoppsett, er det virkelig fascinerende å se hvordan en profesjonell matfotograf nærmer seg et skudd.
• Flere tips om fotografering
• Tips og teknikker for matfotografering
Så hvor mye arbeid som må til for å bli attraktivt
parabolen til et kunstfotografering?
Takket være å tilbringe en dag med Donna Crous, er vi i ferd med å finne ut av det. Donas karriere har steget som en soufflé siden den kom til finalen til Pink Lady Food Photograph of the Year i 2017.
Donnas særegne stil er bygd rundt rikfargede retter servert i håndverksbeholdere som kommer fra rustikke bakgrunner, forsterket av kreative bruksområder for skygge.
Når du ser på bildene på Donnas nettsted og Instagram-feed, er det fristende å tenke at hun setter alt dette sammen i et studio på $ 500 per dag. I virkeligheten er det hele skutt i huset hennes i hjemfylkene i England, Storbritannia.
Det er en veldig god grunn til å gjøre dette: I motsetning til noen matfotografer, lager og designer Donna rettene hun skyter, så hun trenger nærhet til et kjøkken.
Dette betyr også at hun har full kontroll over den kreative prosessen: Før hun til og med kjøper ingredienser for å lage en gitt oppskrift, har Donna allerede tenkt hvordan det skal fotograferes og hva slags utseende hun prøver å oppnå.
Selv om hun favoriserer naturlig lys for fotograferingen, har Donna også innlemmet en Rotolight Neo 2 i sitt nåværende oppsett. Dette gjør at hun kan balansere endringer i lysnivået i omgivelsene, og plukke ut individuelle elementer i maten og få dem til å komme til liv.
Fra matblogger til matfotograf
Før hun vendte seg til fotografering, blogget Donna om sunn og naturlig helmat, og dette fortsetter å være en stor del av hennes arbeid.
Hun er en ivrig forkjemper for Paleo-dietten (å spise en balanse mellom næringstett mat i sin naturlige tilstand), og har fotografert oppskrifter på fire bøker utgitt av USA-baserte Page Street Publishing Co, inkludert No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking. med Air Fryer og Keto Cooking med Instant Pot.
Enten Paleo eller ikke-Paleo, lager Donna all maten hun fotograferer fra bunnen av. For oppskriftsbøker vil hun jobbe fra en prøvekopi, og også følge en skuddliste hvis den er levert.
“Dette angir om noe spesifikt er nødvendig,” sier hun, “for eksempel hvilken vinkel maten må skytes fra.
Ettersom bildene brukes i en bok, må alt være i stående retning, med sporadisk landskapsbilde hvis et bilde må løpe over en hel spredning. ”
Publiseringsfrister betyr at Donna må være veldig effektiv. Hun prøver å lage mat og fotografere fire-fem oppskrifter om dagen; absolutt minimum to.
«En bok kan ta to måneder, men de fleste av dem har jeg gjort på en måned. For en bok måtte jeg lage mat og skyte 75 retter pluss noen ekstra bilder.
“Ettersom bøkene er skrevet for et amerikansk publikum, er noen av ingrediensene eksotiske, og jeg må til London for å hente dem. Ting som coleslaw må kanskje tilberedes. ”
For våre formål i dag er den eneste matlagingen Donna gjør en deilig lunsj med stekt kylling.
Bak kulissene på et matopptak
For å få ting i gang, begynner Donna med et 'flat lay' oppsett, bestående av et brett med egg ved siden av en skål med mel, som står på en Capture By Lucy bakgrunn.
Datter Gemma er til stede for å hjelpe til med stylingen, kle på scenen med blomster og en klut (stoff er bra for å legge til tekstur og lys), og presis ordne melet rundt egget ved hjelp av en børste.
Dette er hentet fra en sminkeske som inneholder et utvalg av nødvendigheter for matfotografering: skumkiler, maskebånd, saks, snorer og vindusrengjøringsservietter.
"For en flat ligning må lyset komme inn fra 45 grader, slik at det kaster en liten skygge," sier Donna.
"Det er en misforståelse om skygger: noen prøver å kvitte seg med dem, men de er viktige for matfotografering - de lager 2D til 3D, så vi trenger dem."
Lyset som kommer inn gjennom de franske dørene er hovedbelysningen, forsterket av en Rotolight Neo 2 på 10% effekt og modifisert av en pop-out diffusor.
Donna monterer kameraet sitt på stativets horisontale arm for å komme rett over scenen, og bruker et vaterfot for å sjekke justeringen hennes: "Det er viktig å holde ting i vater," sier hun.
For sitt neste skudd, med Gemma som klapper med hender fulle av mel, bytter Donna til 105mm-objektivet sitt, før hun prøver en variant med 50mm-objektivet.
Gemma klapper oppover for å overdrive klappebevegelsen, og Donna skyter et spreng ved å bruke kontinuerlig rammeforskudd.
På samme bakgrunn (som Donna malte selv) heller Gemma honning fra en krukke på en pannekake.
Rustikke rekvisitter som dette er en viktig del av Donnas visuelle estetikk. "Bildene mine har en hjemmekoselig, landlig følelse som folk kan få kontakt med," bemerker hun, med franske loppemarkeder som en favorittkilde for kjøp av rekvisitter.
Propstørrelsen skal samsvare med volumet av mat
I et profftips som alle nykommere til matfotografering trenger å vite, bør størrelsen på rekvisitter forholde seg til volumet av mat: "Middagstallerkenene kan se for store ut, så bruk en sideplate i stedet."
Og sammenheng har også betydning: "Ikke bruk en tekanne når du skyter karretter."
Da Donna vil at maten skal være helten i bildet, snarere enn Gemma, fokuserer hun på det punktet hvor honningen kommer i kontakt med pannekaken.
Selv om dette bildet har krevd grundig forberedelse, må Donna fotografere det raskt - honningen tar ikke lang tid å bli absorbert av pannekakene, noe som vil føre til at det resulterende bildet får mer gloop enn ønsket.
For et annet utseende, og det siste skuddet, holder Gemma en dryppende bikake over en sideplate. Ved å bruke Rotolight som fylllys, setter Donna fargetemperaturen til 4100 K for å balansere det gule lyset fra det naturlige lyset og Gemmas blå klær.
"Perfekt - Rotolight spretter bare høydepunktene og gjør skuddet," smiler Donna.
Og det er en wrap. Pannekake, noen?
Kit som Donna Crous bruker til matfotografering
1. Nikon D850. "Dette kameraets pikselstørrelse er ideell for mitt arbeid," sier Donna. "Jeg har brukt den i omtrent et og et halvt år."
2. Nikon D750. "Dette er en reservedel nå, eller datteren min Gemma vil bruke den som et andre kamera."
3. Nikkor 50mm f / 1.8. “Hvis du trenger en linse for matfotografering, er dette det. Denne brennvidden er perfekt. ”
4. Nikkor 105mm f / 2.8. "I tillegg til å være bra for nærbilder og makrobilder, får du utmerket optisk komprimering når du tar bilder lenger unna."
5. Nikkor 24-70mm f / 2.8 VR. «Jeg bruker ikke dette til studioarbeid. Det er ideelt for stedfotografering, da jeg ikke vil ha med meg mye utstyr når jeg er på reise. Den har vibrasjonsreduksjon, fordi den er tung, og jeg er ganske liten! "
6. Rotolight Neo 2. "Dette er perfekt for skyting på overskyede kjedelige dager, og for å skape høydepunkter i væskeseparasjon i partikelskudd med langsommere hastighet og skjenking." Donna setter fargetemperaturen mellom 4100K og 5600K, avhengig av lyskildene. ”
7. Apple iPad mini. “Nikons SnapBridge gjør en iPad til en ekstern kamerakontroll og gir deg en stor livevisning av bildet. Siden du kan se bilder ved siden av hverandre, er det bra for referanse. I tillegg lar det meg jobbe alene uten assistent - mange av bildene mine har meg i.
8. Capture By Lucy foto bakgrunn. “Disse hjelper meg med å oppnå mitt individuelle utseende. Jeg har minst 30 av dem, i et bredt spekter av design. ”
• Beste bakgrunner for fotografering
Donna Crous topp tips
Les Donas beste tips for styling, belysning og fange velsmakende mat hver gang …
- "Vær oppmerksom på belysningen din: et godt bilde har en balanse mellom skygger, mellomtoner og høydepunkter."
- “Når du styler en scene, må du ta hensyn til skyggenes retning når du balanserer komposisjonen. Bruk alltid side- eller bakbelysning, og ikke ha lyskilden i samme retning som kameraet, ettersom maten ser flat ut og lite appetittvekkende. Og bruk aldri innebygd blits. ”
- “Lys er ikke statisk - det beveger seg alltid og endres. Vær hele tiden klar over hvordan lyset endrer seg og finjuster det: enten legg til mer fyllstoff, sprettkort eller diffusorer. ”
- “Lær å kontrollere dybdeskarpheten. Sørg for at du forstår dybdeskarphetsegenskapene til en gitt linse. ”
- “Å bruke et stativ betyr at du ikke trenger å bekymre deg for lukkerhastighet og ISO-verdier, og lar deg ta vakre skarpe bilder. Du kan også holde kameraet i samme posisjon når du trenger hendene ledige for å endre ting. Stativ med horisontale armer er veldig nyttige for å få tak over hodet. ”
- “Ha scenen klar og sett opp før du legger til maten. Hvis maten ødelegges raskt, som iskrem, kan du bruke en stand-in-mat for å teste før du skyter den virkelige tingen. ”
Hvordan redigere bilder av mat
“Ved å bruke Lightroom vil jeg øke kontrast og vibrasjon over hele bildet, men aldri metning. Jeg lyser maten ved hjelp av justeringsbørsten, og legger til metning om nødvendig.
“For treflater vil jeg øke kontrast, tekstur og klarhet for å få frem kornet - igjen ved hjelp av børsten.
“Hvis treet har tatt opp gule eller blå fargetoner, kan jeg slippe metningen for å skyve den tilbake. Og jeg avslutter alltid med å legge til en vignett. ”
• En dag i livet til profesjonell bilfotograf Amy Shore
• En dag i livet til profesjonell fuglefotografering Tesni Ward
• En dag i livet til profesjonell landskapsfotograf Jim Cossey
• En dag i livet til astrofotografen Alyn Wallace