Du må vite hvordan du redigerer videoer, ikke bare hvordan du skyter dem. De to er så nært beslektede at du trenger å vite hvordan den ferdige filmen din skal se ut selv før du begynner å filme - og disse videoredigeringsrådene er her for å hjelpe.
Handlingen er over, skytingen er ferdig og alle opptakene har blitt tatt med kamera. Men redigeringen er når historien virkelig kommer sammen. Det er der grafikk, lyd, musikk, fargegradering, lydteknikk og grafikk gjør grunnleggende materialer til en ferdig film som er klar til å bli sett og nytes.
Redigeringskunsten handler ikke om hvilket program du bruker, LUT-er du legger til eller grafikk du lager. Det handler om å bestemme hvilke skudd du skal bruke og hvilke som skal kastes, hvordan de valgte skuddene passer sammen, og hvordan du bruker lyden til å trekke det generelle utseendet og føles sammen.
Vellykket filmproduksjon handler om historiefortelling. Store Hollywood- eller Netflix-dramaproduksjoner har hundrevis av mennesker tilgjengelig, og skaper alt for å passe inn i regissørens visjon. Fra å sørge for at fargene på klærne som støpt slites matcher scenografien til å kontrollere at det ikke er noen kontinuitetsfeil, og dialogen og karakteriseringen er helt troverdig, det er en stor operasjon. Du har kanskje ikke den luksusen av slike ting i produksjonen din, og sjansen er at du skyter inn ditt eget materiale og redigerer det, kanskje som en del av et lite team. Men uansett prosjektstørrelse eller målestokk, havner det hele i en redigeringsserie der filmens siste kutt blir laget. Her er vår guide til grunnleggende redigeringsprinsipper.
1. Skyt alltid for redigering
Da filmer ble spilt på faktisk film som kostet en formue å behandle, var mange filmskapere med rette veldig sparsomme om hvor mye opptak de tok. Men i dag med digitale kameraer med høy oppløsning er det enkelt å fortsette å ta bilder, slik at du har mye mer opptak enn du faktisk trenger. Det tetter opp harddisker og spiser opp redigeringstid. Men det er ikke bra å ha mange bilder av den samme delen av scenen. En rekke vinkler og synspunkter gjør det mye lettere i den endelige redigeringen. Lav skudd, brede skudd, skudd over hodet - hvert skudd gir et annet alternativ. En god filmskaper tenker på hvordan skuddene kan eller kan brukes i redigeringen mens filmingen er planlagt og skutt.
Beste 4K-kameraer for filmproduksjon • Beste kinokameraer
2. Få de riktige skuddene
De fleste scener trenger en rekke bilder. Vanligvis er det behov for et bredt, etablerende skudd for å gi betrakteren litt sammenheng. Så noen mellomklasse- og nærbilder for å fortelle historien. Og når du skjærer mellom to forskjellige kameraer, bør kameraets posisjon endres minst 30 grader mellom bilder, ellers ser det ut som en feil. For en handlingssekvens er det best å ta bilder fra to forskjellige kameraposisjoner, slik at du kan kutte mellom dem i redigeringen. Og prøv å holde deg til 180-gradersregelen der du forestiller deg en linje mellom to motiver som snakker, og kameraet forblir alltid på den ene siden av den linjen. Så i redigeringen ser det ut som de snakker med hverandre, i stedet for at begge vender på samme måte.
Beste cine-linser
3. Ikke vær dyrebar
Ofte er de vanskeligste bildene som er imponerende visuelt ikke ideelle for å fortelle historien. Så vær ikke dyrebar med de fantastiske opptakene du har tatt, for historien er det viktigste. Velg klippene som viser den viktigste handlingen for å fortelle historien. Alt annet kan utelates. Det betyr ikke at du holder hvert skudd likt - langt fra det! Prøv å vise noe nytt med hvert kutt, for eksempel et annet motiv, eller et alternativt syn på scenen, for eksempel et bredere eller strammere bilde eller fra en annen kameraposisjon. Når du skjærer, varierer du størrelsen og vinkelen. Ikke kutt mellom to like bilder av det samme.
4. Tenk på tempo
Når du redigerer bildene dine, er det et maksimum at hvert skudd skal forbli på skjermen i akkurat den rette tiden - lenge nok til at seeren forstår hva som skjer, men ikke for lenge slik at de kjeder seg. Så nærbilder eller enkle bilder uten bevegelse holdes best kort. Men brede bilder med mye på gang, eller actionfylte scener med flere motiver, er best å la være lenger for seeren å forstå hva som skjer. Tenk også på tempoet. Mange korte, hakkete skudd passer ikke bra med lengre, langsommere skudd. Tempoet kan virkelig påvirke hvordan seerne oppfatter filmen.
5. Ikke bli for fancy med prangende redigering
Med mindre du lager en popvideo for et høyt tempo rockeband eller kanskje en ekstremsport-action-reklame, er det ofte best å holde deg til konvensjonelle kutt og overganger som samsvarer med filmens tempo. Standard kutt er bra for mange skudd der handlingen følger fra en scene til en annen. Et kryss oppløses, der ett skudd forsvinner i et annet, brukes ofte for å vise at kort tid eller en del av en reise har blitt utelatt. Prangende overganger og kluter, hvorav mange er standard i mange redigeringsprogrammer, kan raskt se søppel og gimmicky ut.
6. Lær å elske sakte film
Slow motion er en av de beste måtene å legge til noe spesielt i filmene dine, og kan også brukes til å maskere vaklende opptak! Mest sakte film gjøres ved å ta opp med høyere bildefrekvens i kameraet, og deretter bremse ned i redigeringsprogrammet ditt. Hvis du redigerer på en 25 fps tidslinje, men har skutt i 100 fps, kan du for eksempel redusere den til 4 ganger sakte film. Selvfølgelig er den reduserte lyden ubrukelig, så du må bruke noe for å maskere det. Hastighetsramping er en god teknikk å mestre, der bevegelse starter med normal hastighet, deretter bremser, slik at toppen av handlingen er i sakte bevegelse, og deretter ramper opp til normal hastighet.
7. Det handler fortsatt om lyd
Alle filmskapere vet at god lyd er viktig for enhver film. Lyd av emner som snakker, eller om maskiner som arbeider i en film om for eksempel industri, er selvfølgelig avgjørende og må tas opp faglig uten å toppe. Men det er også viktig å spille inn noe vilt spor - ofte kalt romtone eller bare atmosfære - for å bruke på klipp slik at du ikke bare blir igjen med stillhet. I narrativt drama gir lydteknikk et utrolig utvalg av lyder og effekter som hjelper til med å fortelle historien. I dokumentar, ikke vær redd for å bruke lydeffekter og lyder hvis du ikke kunne spille dem inn på ekte. Slik som bølger som krasjer på en strand, en datamaskinutskrift, en alarm som høres, fugler som kvitrer eller et publikum som heier.
8. Spik fargene
Farger og toner påvirker humøret vårt og gjør historiene lettere å fortelle. Før du går inn i subtile utseende og karakterer, er det imidlertid viktig at filmens farger er naturlige og godt matchet. Hvert bilde skal justeres når det gjelder lysstyrke, kontrast, eksponering og hvitbalanse ved hjelp av programvarens fargeverktøy. Det er spesielt viktig å få matchet ting når du bruker forskjellige kameraer og linser på tvers av et prosjekt, eller under forskjellige lysforhold. Å ta et fargekart før hvert skudd gjør dette mye enklere. Bare da bør du vurdere å bruke en fargekvalitet, eller til og med en LUT, som påvirker tonene og fargene på opptakene for å gi den en viss stil. Hvis du er i tvil, fungerer nøytrale farger alltid!
9. Gå lett med grafikk og titler
De fleste redigeringsapplikasjoner kommer med en hel rekke maler du kan bruke. Lavere tredjedels billedtekst, titler, effekter som gjør at opptakene dine ser ut som om de ble skutt på et videokamera fra 1960-tallet - alt er tilgjengelig med et klikk. Og surfe på internett, og det er hundrevis av flere av disse temaene, overgangene, utseendet og titlene du kan kjøpe for å plugge inn i videoredigereren. Noen er flotte og kan justeres, andre er veldig gimmicky. Så bruk dem med forsiktighet. Enkel grafikk og nedre tredjedels titler i en lettlest skrift hjelper deg med å fortelle historien om hva som skjer på skjermen.
10. Velg riktig NLE
En NLE - ikke-lineær editor - er redigeringsprogramvaren som brukes til å kutte prosjektet ditt. Noen er gratis, for eksempel Windows Movie Maker eller iMovie hvis du har en Mac-datamaskin. Men for mer kontroll og profesjonelle redigeringer, er det best å investere i Final Cut Pro X for Mac-maskiner, eller Adobe Premiere Pro og After Effects for Mac eller Windows-PCer. Alle disse er relativt brukervennlige, men tilbyr en profesjonell arbeidsflyt. Et alternativ er Blackmagics DaVinci Resolve, som kan lastes ned gratis for den grunnleggende versjonen, som er mer enn de fleste filmskapere virkelig trenger. Resolve er bransjestandarden for fargekorrigering og gradering, og kan brukes som et frittstående redigeringsprogram. Det er komplekst, men kan gi fantastiske resultater.
Beste videoredigeringsprogramvare
• Beste 4K-kameraer for filmproduksjon
• Beste kinokameraer
• Beste cine-linser
• Beste videostativ
• Beste videoredigeringsprogramvare
• Beste bærbare datamaskiner for videoredigering
