Jeg plukket først opp en speilreflekskamera for omtrent syv eller åtte år siden, og fant øyeblikkelig en ny lidenskap og energi som tillot meg å være kreativ. Jeg hadde laget filmer på større HDV-kameraer i ganske mange år, så mange av de grunnleggende ferdighetene var allerede der.
Å lage videoprosjekter tidligere hadde blitt arbeidskrevende og kjedelig, men for meg var fotografering noe raskt, morsomt og enkelt. Det har gitt meg en plattform hvor jeg har mer kontroll over hvordan jeg uttrykker meg, fra å velge genrer jeg jobber innenfor, de involverte menneskene, helt til det endelige utseendet og følelsen av bildet. Jeg er i stand til å ta fullt ansvar for hele prosessen og resultatet.
Vi har alle noe å uttrykke, og fotografering må nå være den første måten å gjøre det for så mange mennesker på. Jeg begynte ganske enkelt med en Canon EOS 5D MkII og et 50 mm objektiv og skutt bilder på gatene med venner som hovedsakelig prøvde å lage motebaserte bilder.
Senere hentet jeg Canons 24-105 F4 som ga meg litt mer frihet. Jeg fortsatte å skyte mote i lang tid og klarte til slutt å tjene penger på å leve av det (omtrent!).
Jeg utviklet en ganske ren, men edgy stil og brukte utendørs mesteparten av tiden med minimalt sett eller belysning. De siste årene har jeg fokusert langt mer på personlige prosjekter og dokumentararbeid. Jeg bekymrer meg mye mindre for å ta rene bilder med helt rene bakgrunner, noe som har gitt meg en ny stil og oppkvikkende ting å fange og skape.
1. Et veldig vintage sirkus
Dette var et bilde jeg skjøt ganske tidlig i de første par årene av fotograferingsreisen min. Hovedopptaket var for et rekvisitautleiefirma - The Prop Factory. De hadde mange produkter som trengte reklame, så mesteparten av ettermiddagen ble brukt til å lage disse bildene.
Når jeg først har gjort jobben min og alt er i boksen, vil jeg prøve å ta ti minutter å skyte noen egne portretter til slutt. Dette var en av dem. Jeg hadde lånt en Canon 17-40mm F4 da jeg visste at det var mye å komme inn i bildet, og på det tidspunktet hadde jeg ikke et stort objektiv, bare 50mm. Jeg elsket det nye perspektivet det ga, så bestemte meg bare for å skyte med det hele dagen.
Året etter deltok jeg i SWPP 2015 20x16 ”Print-konkurransen og vant! Europas største på den tiden jeg gikk bort med Avant Garde Photograph of the Year og Overall Portrait Photograph of the Year. Jeg visste egentlig ikke så mye om fotografering på den tiden, jeg likte bare å ta bilder.
2. Legg igjen menneskelige fotavtrykk
Dette er et nyere bilde fra 2022-2023. Bath University motedesigner Alice Honeychurch ga meg i oppdrag å skyte det endelige prosjektet i sin grad. Utvalget laget av bærekraftig stoff med tittelen ‘Leave Human Footprints’ var bare så kult. Jeg hadde de siste årene jobbet for CLIC Sargent igjen med å skyte deres bærekraftige moteområde, så det var noe jeg ble godt trent på på dette tidspunktet.
Jeg tror at vi som reklamer hele tiden kjører på tvil og alltid bekymrer oss for om vi kan levere varene og fortsette å bli bedre. Jeg har fått med meg at når du jobber som kreativ, er det ikke en lineær bane for å bare bli bedre hver skyting. Noen dager går ting bra, noen ganger ikke så mye - og det er OK.
Grunnen til at jeg har tatt med dette bildet, er fordi jeg husker at det var en av de første gangene jeg hadde total tro på at alt skulle bli bra. Se mer her fra denne filmen her https://www.instagram.com/alistaircampbellphoto/
3. Chiang Mai marked, nattbasar
I fjor (2019) bestemte jeg meg for å ta meg litt tid og reise noen uker. For all gatefotografering skyter jeg på Fujifilm (X-T2 på den tiden). Jeg tror Asia må være det største stedet i verden for gatefotografering. Det er helt sinnssykt. Jeg trosser hvem som helst å dra til Asia og ikke ta fantastiske bilder av vakker natur, utrolige mennesker med en historie bak hvert ansikt og fantastisk gammel arkitektur.
Men jeg er egentlig ikke om det, jeg vil ikke ha bildene som alle andre har. Vi hadde nettopp tilbrakt tre ville netter i Bangkok, og hodene våre betalte prisen. Vi reiste nordover i mye mer kjølige dager i Chiang Mai. Her dro vi til nattmarkedet, og en av de første tingene jeg så var denne lille gutten som sov i et bur mens familien hans solgte nok fra boden deres til å klare seg.
Jeg kunne virkelig ikke tro det. Jeg antar at for den unge gutten var det bare en natt på markedet, men det fikk meg til å stoppe og reflektere over de forskjellige situasjonene vi alle befinner oss i.
4. Sean
Hjemme nå, i Bristol. Hvis jeg skal ut, tar jeg kameraet mitt mesteparten av tiden. Jeg har prøvd å ikke ta det et par ganger og savnet mange muligheter, men jeg er også klar over at du ikke kan leve livet ditt nedover en linse. Jeg er ganske enemitt hvis jeg overlater til meg selv, men jeg liker å gå ut med bare en linse og ett batteri. Når batteriet er tomt, er det slutt, et godt kompromiss!
Denne dagen hadde jeg Fuji 35mm F2. Jeg hadde gått forbi en skitten utgang til en nattklubb da jeg bare så noen hender som holdt en kaffekopp som stakk ut fra døren. Da jeg passerte, så jeg en veldig sjenert og redd mann. Jeg gikk videre, holdningen hans foreslo at han ikke ville snakke. Men da jeg så tilbake, så han nedover gaten, og jeg fikk et glimt av noen jeg følte at jeg kanskje vil snakke.
Jeg satte meg ned med ham og spurte om han ville ha en annen kaffe - han sa nei. Da vi begynte å snakke, fortalte han meg hvordan han opprinnelig var fra Swansea, men var ute mot kausjon. Jeg spurte ikke hva han hadde gjort, det gjorde ikke noe. Han sa at han kom til Bristol, så han var ikke lenger sammen med de samme menneskene. Han spurte meg om jeg hadde et teleobjektiv, og sa at han visste litt om fotografering for lenge siden. Jeg sa at den ikke klarte å zoome inn eller ut, men tok de vakreste bildene. ‘Det er nytt’ sa jeg, ‘tankene hvis jeg‘ viser deg? ’Jeg tok da to bilder, ett portrett og dette bredere bildet av scenen.
Senere solgte jeg et trykk av det for noen hundre pund på en auksjon og donerte pengene til Help Bristols hjemløse-prosjekt. Det ble senere plukket opp av BIPP, og jeg ble invitert til å representere Team UK i dokumentarkategorien på fotografisk verdensmesterskap i Roma senere i år. Flertallet av dokumentararbeidet mitt er svart og hvitt, inkludert hele nettstedet mitt. Sean's er den eneste jeg noen gang har følt at den har bedre farger. Det føles på en eller annen måte mer ekte.
5. The Jesters
Jeg har kommet i full sirkel. Jeg hadde brukt noen år på å skyte kreative karakterportretter og salgsfremmende bilder nå. Dette var et nylig skudd, og selv om det ligner på mitt tidlige arbeid, føles det mye mer representativt for meg. Jeg tror ikke selve fotograferingen min har blitt bedre, men redigeringen min har blitt.
Det var en vanskelig skyting med en superbegrenset scene å skyte i - tro det eller ikke det var bare et hjørne på et kontor, og vi kledde på settet så godt vi kunne med noen begrensede ressurser.
Min favorittdel om denne skytingen var å jobbe med Mariana og Ines. Hvis jeg husker med rette var de begge fra Portugal. Jeg hadde aldri jobbet med noen av dem før, men de var begge fantastiske. Jeg er ikke sikker på om de hadde sett arbeidet mitt tidligere, men de dykket bare umiddelbart inn i stilen min. Jeg måtte knapt si et ord, det var nesten telepatisk.
Forholdet mellom de to karakterene var så gøy å presse og leke med. I andre deler av opptaket hadde vi vanskelige stillinger og vinkler du aldri ville drømme om å prøve, men alt fungerte bare. Å posere modeller med rekvisitter kan være så vanskelig og kan dominere et bilde hvis du ikke er forsiktig, men jeg tror jeg endelig har lært å ikke bekymre meg.
• De beste speilløse kameraene akkurat nå
• Den beste bilderedigeringsprogramvaren å få
• De beste vidvinkelobjektivene til kameraet ditt
