Det høres ut som det ikke burde være for vanskelig å finne de ti beste bildene dine noensinne, men for meg var det! Noen ganger jo nærmere noe du er, desto vanskeligere er det å se det riktig, og det kan definitivt skje med dine egne bilder.
Jeg begynte med å se på både farge- og svart-hvitt-bilder fra samlingen min, men listen kom ut av kontroll, så jeg bestemte meg for å holde meg til en av mine viktigste lidenskaper - svart-hvitt-fotografering.
Noen av disse bildene ble skutt i fritiden, noen mens jeg var på ferie, og mange av dem mens jeg testet et eller annet sett. Tenkningen som de alle har til felles er etterbehandlingsarbeid. I svart-hvitt filmarbeid er det negative bare starten, og det er det du gjør i mørkerommet som teller. Jeg føler det på samme måte med råfiler og bilderedigering.
Spørsmålet jeg gruer meg til å bli stilt er hva jeg skyter, eller hva slags fotograf jeg er. Det vet jeg faktisk ikke. Hvis jeg trykker på det, vil jeg si at jeg var et landskap, et sjølandskap, reise, arkitektur og abstrakt fotograf som også liker portretter.
Så her er ti av mine favoritt svart-hvite bilder, hva jeg skjøt dem med og hvordan jeg jobbet med dem etterpå.
1. Wilson venter på kjeks, 2022-2023
Wilson er en åtte år gammel redningshund som er en del Jack Russell, en del Border Collie (tror vi) og en ekte karakter. I dette bildet ser han ut som om han stirrer kjærlig på noen utenfor kameraet. Han fokuserer faktisk på en kjeks i venstre hånd mens høyre hånd holder kameraet.
Hvis du vil få kjæledyr til å se søte ut, kan du prøve å komme ganske nært med et vidvinkelobjektiv og skyte fra litt over øyenivå. Dette gjør at hodet og øynene ser større ut og kroppen mindre og mer valpeaktig. Å skyte vidåpent har uskarpt bakgrunnen, og skyting i døren til garasjen vår har gitt skuddet et fint, mykt, retningsbestemt lys og lagt til en innrammingseffekt.
Mye av effekten kommer fra redigering. Bildet ble behandlet i Analog Efex Pro, en del av DxO Nik Collection, for å legge til rik sepia-toning, en sterk vignetteffekt og noe autentisk korn. En justering av kontrollpunktet ble brukt for å lette øyet i skyggen.
Kamera: Sigma fp, Sigma 45mm F2.8 DG DN | C
Programvare: Analog Efex Pro (DxO Nik Collection)
2. Dawlish-stranden, 2015
De fleste landskapsfotografer (antar jeg) har favorittsteder som har en spesiell magi eller fascinasjon for dem. Dette er en av mine. Den ble skutt på en kald og skummel februar morgen, og unnvike regnregn og raskt bevegende surf.
En av teknikkene mine er å få små gjenstander til å se store ut med lave synspunkter og ultrabrede linser. Dette skuddet ble skutt bare noen få centimeter fra en liten stein innebygd i singelstranden, akkurat da brenningen skyllet over den, med kameraet hvilende på tåen på skoen min og vippeskjermen vinklet oppover.
Redigeringsarbeidet ble gjort i Exposure X, en av mine (mange) favorittbiter av programvare. Eksponering X er veldig god til å gjenskape klassisk filmutseende, og her ønsket jeg et tett, høyt kontrastbilde, med en mørk himmel - oppnådd med et justeringslag, en lineær maske og en kurvejustering.
Kamera: Olympus OM-D E-M1, M.Zuiko 12-40mm F2.8
Programvare: Eksponering X4
3. Modell (anon), Praha, 2015
Jeg skyter ikke portretter mye - jeg skulle ønske jeg gjorde det - men menneskelige ansikter er bare fantastiske, spesielt måten de endrer seg med lyset, med vinkelen og med øyeblikkelige endringer i uttrykk. Hos noen fag er det vinkler som bare er perfekte, og jeg følte at det var det som skjedde her.
Modellen var en del av en skyteøkt som ble opprettet av Olympus i Praha ved lanseringen av OM-D E-M1 Mark II, ved bruk av studiobelysning i mursteinskjelleren til en gammel fabrikk. Det er vanlig i portrettfotografering å skape øyekontakt mellom kameraet og modellen, men her var det flere fotografer på jobb, og modellen så på hver og en i sin tur. Jeg følte bare blikket hennes av kameraet, uttrykket hennes og øynene hennes var bare perfekte.
Redigeringen ble utført i Lightroom, med sepia toning med middels styrke (bare med skyggene i Lightrooms Split Toning-panel) og en vignetteffekt for å dempe bakgrunnen.
Kamera: Olympus OM-D E-M5 Mark II, M.Zuiko 75mm F / 1.8
Programvare: Lightroom
4. Trær i snø, innrammet, 2010
Du kan skyve kontrasten i svart-hvitt langt lenger enn i farger - og ofte trenger du det. Jeg er veldig interessert i grafiske former og deres arrangement innenfor rammen, og jeg brukte et minutt eller så på å finne den nøyaktige posisjonen der alle disse elementene falt på plass.
Den ble tatt med en Olympus PEN E-PL1, ikke det mest sofistikerte speilløse kameraet selv i sin tid, men en jeg likte mye. Og jeg finner ut at når jeg liker å holde og bruke et kamera, har jeg en tendens til å ta det kameraet ut mer enn andre, og at jeg pleier å 'se' bilder bedre med kameraer jeg liker.
Behandlingen ble gjort i Silver Efex Pro, nå en del av DxO Nik Collection og fortsatt et av de største svart-hvite programvareverktøyene som finnes. Jeg presset kontrasten så langt jeg kunne mens jeg fortsatt holdt detaljer i snøen, og jeg bekymret meg ikke for at noen av skyggene ble svarte. Jeg bruker en smal svart ramme igjen og igjen i svart-hvitt - den understreker virkelig kontrasten og setter vakkert av nesten hvit himmel.
Kamera: Olympus PEN E-PL1, M.Zuiko 14-42mm F3.5-5.6
Programvare: Silver Efex Pro (DxO Nik Collection)
5. Kilve beach, 2022-2023
Dette er det andre av mine 'magiske' steder. Det er den typen sted hvor du ikke ser mye med en gang, og du må bruke litt tid på å gå rundt og bare lete. Til slutt begynner bildene å vises … og da stopper de ikke.
Som vanlig har jeg funnet små gjenstander i forgrunnen for å kompensere mot bakgrunnen med et ultrabredt objektiv. Dette ble tatt på en Hasselblad XCD med en XC 21mm F / 4-linse (ca. 14mm i fullformatskamera) under en gjennomgang av objektivet. (Det er forresten ganske ekstraordinært, uten forvrengning og ekte kant-til-kant-skarphet.) Dette er et annet skudd som stod på nøyaktig posisjonering.
Jeg følte at dette bildet trengte ultrasterk kontrast for å få frem rockemønstrene. Jeg brukte en tredjeparts B&W-profil i Lightroom ('Belium', fra lutify.me) for den første svart-hvitt-konverteringen og et lineært filter over den lyse himmelen for å mørke den helt ned - jeg har ikke noe imot at klippene har blitt nesten svart. Til slutt la jeg til en annen lineær gradient for å mørke bunnen av bildet for å balansere den mørke himmelen.
Kamera: Hasselblad X1D, XCD 21mm F4
Programvare: Lightroom, tilpasset profil
6. Perranporth-stranden, 2022-2023
En annen kystscene (det er litt av et mønster som dukker opp her!), Denne gangen som kombinerer to av mine favoritt ting - kystlinjer og forlatt / forfallende kystarkitektur.
Dette er nok et skudd som bruker et ultrabredt objektiv for å inkludere små forgrunnsobjekter og nøye plassering. Med det ultrabrede objektivet har det minste synsforskyvningen en enorm innvirkning på forholdet mellom nær og fjern gjenstander.
Dette ble tatt med Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D på en Sony A6000-kropp. Jeg er lunken om Sony, men dette objektivet er ekstraordinært. Den har fantastisk kant til kant skarphet og ingen forvrengning (selv om det gjør opp for det med vignettering, ahem). Jeg liker dette bildet spesielt for formen på steinene i forgrunnen og de divergerende vertikale i veggen og rekkverk bak.
Behandlingen ble gjort i Analog Efex Pro ved hjelp av en av favorittkombinasjonene mine: toning, sterk kontrast og en kraftig vignetteffekt.
Kamera: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Programvare: Analog Efex Pro (DxO Nik Collection)
7. Badearkitektur, 2022-2023
Her er et nytt skudd tatt med den Sony A6000 / Laowa 9mm-kombinasjonen. Denne gangen ble jeg betatt av det sterke, nesten lysende sollyset og måten Laowa-linsen åpnet en smal bygate inn i et mye større rom.
En av de store fordelene med et så bredt objektiv som dette er at forbipasserende er nesten alltid veldig små i rammen, selv om de faktisk bare er noen få meter unna. Det er mulig å få selv overfylte turistattraksjoner til å se relativt turistfrie ut. En ting du må passe på, er imidlertid konvergerende vertikaler. Å få vegger og bygninger til å holde seg rett med en linse så bred som dette er selve djevelen - kameraet må være helt i vater, og selv da kan det hende du må bruke en programvarekorrektur senere.
Jeg bearbeidet dette i Lightroom ved hjelp av de ekstra profilene i den nyeste versjonen (BW04, tror jeg), og brukte deretter en radialmaske for å lyse sentrum av rammen og legge til litt glans og gnist til lyset. Jeg trengte ikke å legge til min vanlige vignetteffekt siden Laowa 9mm-objektivet gjør alt på egen hånd, tusen takk.
Kamera: Sony A6000, Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D
Programvare: Lightroom
8. Interiør med gardiner, 2022-2023
Jeg er fascinert av lys, og i svart-hvitt kan du gjøre så mye mer for å få det ut. Lys og farger konkurrerer ofte, men når du bruker lys alene, kan du virkelig utforske det til fulle.
Fargeoriginalen for dette bildet er hyggelig, men ikke bemerkelsesverdig. Det hopper virkelig ut i svart-hvitt, skjønt, fordi jeg kunne skyve høydepunktene så mye lenger for å forsterke det vakre, lysende lyset som strømmer inn gjennom vinduet. Det er akkurat nok detaljer igjen i gardinene for å hindre at bildet ser 'klippet' ut. Litt skyggeforbedring og en god dose korn har gitt bildet et skikkelig retrofilmutseende.
Redigeringsarbeidet ble utført i Capture One, min foretrukne programvare for praktisk talt alt, med mindre jeg trenger dedikerte plugin-moduler. Det er spesielt bra å behandle Fujifilm råfiler (som er hva dette er).
Kamera: Fujifilm X30 kompakt
Programvare: Capture One 10
9. Katedralens interiør, Porto, 2022-2023
Dette bildet ser flott ut i farger, men enda bedre i svart og hvitt, etter min mening, hvor kontrasten kan skyves mye lenger og sepia split toning gir enda mer dybde til tonene.
I en ideell verden ville du ikke ha konvergerende vertikaler i et arkitektonisk skudd, men jeg tror ikke det betyr noe her, og at de konvergerende veggene gjør komposisjonen mer dynamisk. Jeg elsker bare fargen på tonene, kontrasten og effekten av lyset.
Behandlingen ble utført i Capture One 12, ved hjelp av en BW forhåndsinnstilling som et stirrende punkt med tillegg av en split tone sepia-effekt. Den enkle, svarte rammen ble opprettet i Capture One - for en "analog" ramme trenger du en ekstern editor som Analog Efex Pro eller Exposure X.
Kamera: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Programvare: Capture One 12
10. Jernlyktestolpe, Bath, 2017
Dette endelige bildet forklarer min fascinasjon med analoge effekter og gamle linser. Det ble tatt med Lensbaby Trio, som inneholder i listen over favorittkamera-settene mine. Det er mulig å simulere effekten av gamle linser i programvare, men det er aldri helt det samme som den virkelige tingen, og den litt vridne kanten uskarphet av linsen og den lave dybdeskarpheten til den faste f / 3.5 blenderåpningen gir en ekte årgang følelse som utfyller sepia toning og vignettering effekt.
Det er noen bilder du ser som ikke samsvarer med noen kjente regler for komposisjon, men du vet at de rett og slett er 'riktige'. Jeg tror du ikke bør overanalysere disse bildene, men bare ta dem når du kan.
Kamera: Fujifilm X-A1, Lensbaby Trio
Programvare: Lightroom
Vi har alle våre egne behandlingsstiler, og din vil nesten helt sikkert være annerledes enn min, noe som er veldig kontrast og tett. Det er ikke rett og galt i fotografering, men forhåpentligvis vil favorittbildene gi deg noen ideer om hva du kan gjøre med dine!
• De beste speilløse kameraene akkurat nå
• Den beste bilderedigeringsprogramvaren å få
• De beste vidvinkelobjektivene til kameraet ditt