Tilbake i filmens dager var korn par på kurset i konsertfotografering. Det var rett og slett et resultat av den nødvendige ISO, noe som betyr mye push-behandling. Vi er velsignet med digitale, spesielt med nåværende kameraer som lar oss rense filer med høyere ISO. Selv om det ikke er perfekt, kan vi fortsatt bruke Lightroom til å trekke enda mer ut av det.
Velkommen til den 30. delen av Lightroom-serien, først publisert i magasinet Digital Camera (se nedenfor for abonnementstilbud).
Hvis du allerede er Lightroom-bruker, kan du oppdage noen nye triks og prosesser du ikke har prøvd ennå. Hvis du ikke bruker Lightroom, ruller du ned til bunnen der du vil finne ut hvordan du får tak i det og hvilken Adobe Photography Plan som er best.
Med konsertfotografering er det fortsatt et spesielt "utseende". Alle de klassiske konsertbildene skutt på forskjellige filmer har sin egen unike karakter. Lightroom er det perfekte stedet å få den blandingen av gammelt og nytt: det superrene utseendet til digital, blandet med fargefiguren til den gamle filmen.
• Se flere opplæringsprogrammer for Lightroom
1. Sammensetning
Å skyte bredere er klokere når du tar konserter. Det gir deg muligheten til å komponere skuddet på nytt med beskjæring, vekk fra de hektiske ‘første tre sangene, ingen blits’ -regler. Her reduserer vi den negative plassen på toppen, og beskjærer oss i det distraherende hodet til høyre. Øyelinjen er også nær det horisontale sentrum.
2. Dynamisk rekkevidde
Det er på tide å åpne opp det dynamiske området. For dette skuddet trekker jeg Høydepunkter ned (-92) og åpne opp Skygger (+85). For å kompensere for et løftet svart punkt, trekker jeg Svarte ned for å beholde kontrast (-22).
3. Fiks støyen
Før jeg tilpasser fargen, må jeg fikse noe av den støyen. Først zoomer jeg til 1: 1. I Detalj panelet, setter jeg Luminans og Kontrast til 50. Jeg satte Glatthet til 75 for å redusere de større områdene med ujevn farge. Effekten vil gjøre hele bildet uskarpt, så jeg må skjerpe meg neste …
4. Slip kantene
Jeg vil bare slipe kanter, så jeg setter Masking til 50. Hold Alt når du drar glidebryteren, vil du kunne se kantene. jeg satt Beløp til rundt 60. For å få frem de finere elementene i skuddet, satte jeg meg Detalj til 40.
5. Kontrast
Jeg vil sette den endelige kontrasten her. jeg går til Tonekurve og velg Punktkurve fra det lille ikonet nederst til høyre på panelet. Omtrent en tredjedel langs linjen, jeg klikker for å sette et punkt. Jeg drar punktet nederst til venstre opp for å falme skuddet. Omtrent en tredjedel fra toppen drar jeg linjen opp for å øke kontrasten.
6. Farge
For farger bruker jeg RGB-kanaler. Først opp: Rød (A). Her begrenser jeg rekkevidden ved å trekke begge endepunktene inn i midten. For Green (B) lager jeg en S-kurve som øker magenta i skyggene og green i høydepunktene. For Blue (C) gjør jeg det motsatte, for å øke varmen i høydepunktene og kulde i skyggene.
Ekspert tips: Monokonsertbilder
Klassiske konsertbilder kommer også i svart-hvitt. Det er en annen tilnærming her, skjønt: det handler om rike svarte og korn. For å beholde fargebildet ditt, lag et Virtuell kopi (Ctrl / Cmd + ’). Gå tilbake til Crop in Historie, eller angi en ny avling. Først satte jeg meg Metning til -100. Jeg øker Eksponering å smake, og trekke Høydepunkter til -40. Så trekker jeg Svarte til -10 og sett Klarhet til 50. Sliping og støyreduksjon kan holde seg på standardinnstillingene. Til slutt, legg til litt Korn for en vintage-effekt - og det er en klassisk konsert svart-hvitt-formel.
Om magasinet Digital Camera
Denne opplæringen dukket opprinnelig opp i Digital Camera Magazine, det månedlige aviskioskmagasinet for alle fotografer. Hvorfor ikke abonnere til en utgave, og har bladet levert direkte på døren hver måned?
Alternativt har vi en rekke forskjellige digitale alternativer tilgjengelig, inkludert:
• Apple-app (for iPad eller iPhone)
• Zinio-app (app for flere plattformer for stasjonær eller smarttelefon)
• PocketMags (app for flere plattformer ideell for Android-enheter)
• Lett (alt-du-kan-spise-digital abonnementstjeneste)
Hvis du ønsket en trykt versjon av noen av de nyeste utgavene våre, har vi et utvalg av ryggutgaver å velge mellom i vår nettbutikk.
Hvordan få Adobe Lightroom
Adobe Lightroom er tilgjengelig i to versjoner: det vanlige Adobe Lightroom Classic CC designet for stasjonære brukere, det er det vi dekker i denne serien, og et nytt skybasert Adobe Lightroom CC, som lagrer filene dine online og tilbyr et lignende, men redusert sett av funksjoner. For vanlige stasjonære brukere anbefaler vi Adobe Lightroom Classic CC.
Adobe tilbyr tre abonnementsbaserte fotograferingsplaner som du kan klikke på nedenfor. Vi anbefaler enten den vanlige fotograferingsplanen, eller fotograferingsplanen (1 TB) som koster mer, men kommer med 1 TB online lagring i tilfelle du bestemmer deg for å gå med Lightroom CC.
For dette settet med opplæringsprogrammer og for alle som liker å jobbe på en enkelt hoveddatamaskin, anbefaler vi det vanlige Creative Cloud Photography Plan. Dette er den billigste måten å komme i gang OG det følger også med Photoshop CC.
• Dette er den beste programvaren for fotoredigering i dag
• Dette er de beste bærbare datamaskinene for fotografer akkurat nå
• Vi hjelper deg med å velge de beste stasjonære datamaskinene for redigering av bilder
