Ross Halfin har jobbet med alle større musikere og band de siste fire tiårene, og laget noen av de mest minneverdige musikkbildene gjennom tidene. Arkivet hans er bokstavelig talt en A-Z av rock, fra AC / DC, The Rolling Stones, Paul McCartney, Guns & Roses, The Who, Led Zeppelin og ZZ Top.
Ross diskuterer sin enorme katalog, endringer i musikkfotografering, hans unike tilgang og forhold til fagene sine, pluss sin pågående lidenskap for reisefotografering på The Shows Super Stage, mandag 16. mars klokken 13:15.
Billetter til Super Stage-høyttalerne er tilgjengelig nå for £ 12 hver. Samtalene vil bli holdt i Toute Suite, like utenfor arrangementets hovedhall. Og hvis du lurer på hva annet skjer, her er alt du trenger å vite om The Photography Show.
I mellomtiden kan du finne ut mer om Ross og hans arbeid når han svarer på fem raske spørsmål før han ser ut på Super Stage …
Fem raske spørsmål med Ross Halfin
1. Hvordan gikk du fra kunsthøgskolestudent til profesjonell fotograf?
Jeg vokste opp i Wimbledon Chase og Wimbledon School of Art hadde et anneks der. Jeg har alltid ønsket å gå på college, og det var en stor ting for meg å gå på kunsthøgskole. Men da jeg dro dit i 1975, var det bare så pretensiøst. Du vet? De trodde jeg var denne uvitende filisten, men det lurte meg totalt og etter å ha ønsket å gå dit så mye, og finne hele plassen så opp sin egen rumpe, hatet jeg det absolutt!
Jeg var en stor Who-fan - jeg pleide å følge The Who rundt og de holdt på med tre netter på Wembley. Jeg sto i kø i 11 timer for å få billetter og tok et kamera til showet. Før showet ble jeg kalt inn for å se lederen for figurtegning, som var fra Royal Society of Portrait Painters, og han prøvde å skjelte meg foran klassen ved å si: 'Hva er viktigere, denne dumme lille popen gruppe eller tegningskurset ditt? 'og jeg sa:' Hvem! 'fordi du må huske at det er viktig når du er 16 år. Folk sier: ‘Hvilke band liker du?’ Jeg kunne ikke fortelle deg nå, men jeg kunne fortelle deg hva jeg likte da jeg var 16, for når du er 16, betydde det virkelig noe for deg.
Jeg pleide å se på Hvem bilder og si: ‘Jeg kunne gjøre det bedre enn det’, som jeg sannsynligvis ikke kunne, men det var arrogansen ved å være ung. Jeg endte opp med å være The Who’s fotograf. Jeg kjenner dem nå, jeg er vennlig med Townshend og Daltrey, men i de dager kunne du bare gå inn og gjøre det du ville.
2. Hvem skjøt du for den gang?
Det var tre papirer den gangen: Sounds, NME og Melody Maker - jeg endte med å like band som Sounds dekket mer, som Rush og Aerosmith da de kom over. Det var en fyr på Sounds som ønsket å starte et magasin, han ville kalle det Kerrang! Som lyden av en klangende gitar. Dette var 1980 og han kom fram til meg og han sa: ‘Hvem har du skutt i farger?’ Og jeg sa: ‘Jeg har nettopp skutt AC / DC, som var det første showet for Back in Black-turneen på Hammersmith. Han sa, 'That'll do,' og det ble det første omslaget for bladet. Da skjønte jeg ved å gjøre Kerrang !, på grunn av fagforeningsreglene, hvor du fikk betalt £ 12 for svart-hvitt, måtte de betale deg £ 30 hvis det var i farger. Så jeg begynte å lære og tenkte, ‘riktig, jeg blir i så fall denne fargefotografen!’
3. Har du fortsatt en preferanse for svart-hvitt?
Jeg skyter bare svart-hvitt på film. Jeg bruker ikke digital for svart-hvitt - jeg tror ikke det oversettes godt nok. Jeg tror svart og hvitt står tidstesten bedre. Du ser på noe fra 60-tallet, si, og det oversettes ikke bra i farger, med mindre det er en slags super-Kodachrome, men det oversettes godt i svart og hvitt! I det minste tror jeg det gjør det.
Men du kan ikke slå digital farge nå. Hvis folk sier at fargen ser bedre ut i film, er det søppel. Du kan skyte i nesten ingen lys med digital. Før var alt undereksponert. Jeg motsto enormt å bli digital opprinnelig, men tydeligvis med at verden endret seg og slik ting er, måtte jeg ganske enkelt.
4. Å skyte en live konsert kan være veldig annerledes enn å skyte et reklamebilde for et magasinomslag eller et albumhylse. Hvilken foretrekker du?
Det kommer an på hva jeg er i humør for. Hvis det er et flott lysshow, skal jeg skyte det fordi det er interessant. Hvis det ikke er noen lys, sannsynligvis ikke. Jeg prøver å fotografere alt i tilgjengelig lys, fordi det får deg til å tenke mer; tenk på hva du gjør; tenk på hvor du plasserer dem; tenk på hva lyset gjør mot motivet. Før du bare kunne ta en lett lesing og vite at det er f / 8 med f / 11 bak. Men i disse dager liker jeg å skyte med tilgjengelig lys.
5. Begynte du så ung, var det ikke vanskelig å ikke bli overveldet av disse utrolige stjernene?
Første gang jeg møtte Robert Plant, ble jeg veldig imponert: ‘Wow! Det er Led Zeppelin, 'og han gikk bort til meg, stakk meg i brystet og sa:' Vet du hvordan du skal ta et Robert Plant-bilde? 'Jeg skjøt forsiden til Sounds på 70-tallet og sa, for jeg var ung, 'Nei, hvordan?' Og han gikk bare raskt og stakk meg i brystet. Jeg gjorde skytingen, og han avvæpnet meg virkelig, jeg var litt i ærefrykt for ham. Etter det trodde jeg at jeg aldri vil la noen gjøre det mot meg igjen, og det har jeg aldri gjort, for hvis du ikke tar kontroll over det du gjør, ender du opp med å ta bildet av hva de vil, ikke hva du vil. Og det var akkurat det som skjedde med den skytingen.
Det var et veldig kjedelig bilde av ham som satt på noen trinn, og det var ikke det jeg hadde i tankene. Jeg har aldri latt noen gjøre det mot meg igjen. Ta ditt eget bilde, ha alltid kontroll. Du må heller ikke få panikk, for du får ikke det bildet du vil ha hvis du får panikk. Tenk på hva du prøver å få, og du får det.
Bestillingsdetaljer
Fang Ross Halfin på Super Stage mandag 16. mars 2022-2023, klokka 13.15. Billettene koster £ 12.
Det er over 200 utstillere og over 300 gratis samtaler og demonstrasjoner på The Photography Show, og søsterarrangementet The Video Show.
Billetter til hovedshowet er tilgjengelig nå, og du kan få 20% avslag på standard voksenbilletter hvis du kjøper dem før 11. mars - bare bruk koden DCWTPS20 når du sjekker ut.
Ikke gå glipp av de andre Super Stage-høyttalerne
Chase Jarvis
Prisbelønt fotograf og gründer
En av de mest innflytelsesrike fotografene de siste 20 årene, Chases omfattende portefølje spenner fra å skyte reklamekampanjer for mega-merker, inkludert Apple, Nike og Red Bull, å jobbe med idrettsutøvere, inkludert Serena Williams og Tony Hawk, og samarbeide med globale ikoner, inkludert Richard Branson og Lady Gaga.
Les '5 raske spørsmål med Chase Jarvis'
Lørdag 14. mars 2022-2023, 13.15
Susan Meiselas
Dokumentarfotograf og fotojournalist
Kanskje best kjent for å dekke opprøret i Nicaragua og menneskerettighetsspørsmål i Latin-Amerika på slutten av 1970- og 1980-tallet, har Susan vært medlem av Magnum Photos siden 1980 og har produsert et omfattende arbeid. Finn ut mer om det under hennes "A Life Through Photography" -tale på Super Stage.
Les '5 raske spørsmål med Susan Meiselas'.
Lørdag 14. mars 2022-2023, 15.30
Juno Calypso
Kunstfotograf
Junos siste prosjekt, med tittelen 'What To Do With A Million Years', så henne skyte en serie i et Las Vegas bunker-herskapshus. Hun vil diskutere hvordan og hvorfor hun lager bildene sine, hvordan hun får tilgang til de bisarre stedene hun bruker, og den varige lokken til å "utsette seg selv". Hun vil også diskutere sine nøye utformede selvportretter som inneholder hennes fiktive alter-ego 'Joyce'.
Les '5 raske spørsmål med Juno Calypso'
Tirsdag 17. mars 2022-2023, 13.15
Brooke Shaden
Konseptuell kunstfotograf
Når hun avslutter oppstillingen av Super Stage-høyttalere, vil Shaden fortelle hvordan hun førte siktet til inkluderende kunst - hennes prisbelønte bilder er rike på historiefortelling og vever mørke, lunefull og vakre historier.
Tirsdag 17. mars 2022-2023, 15.30
The Photography Show 2022-2023: alt du trenger å vite
Last ned din gratis 32-siders Photography Show 2022-2023-forhåndsvisning
Oppstillinger for Photo Live & The Studio-scenene på TPS 2022-2023
10 flotte tips om reisefotografering fra en profesjonell fotograf