Hvis du alltid har ønsket å ta portretter som en profesjonell, så har du flaks - det er bare noen få ting du trenger å gjøre, og bildene dine blir øyeblikkelig bedre.
Å ta bilder av mennesker er faktisk veldig enkelt. Det er en dristig uttalelse, men så lenge du har et kamera, et motiv og en passende plassering, er du allerede 75% av veien dit.
Den vanskeligste delen av portretter - de siste 25% - er de finere punktene det er lett å gå glipp av, eller du er rett og slett ikke klar over. Vi skal kutte gjennom det tekniske fluffet for å komme deg rett til de viktigste tipsene om portrettfotografering.
Så hvis du har funnet at portrettene dine har sittet fast i et spor, eller bare ønsker å ta bildene dine til neste nivå, er du på rett sted.
• Få flere ideer til fotografering
1. Planlegg skuddet ditt
Når du tenker på et portrettbilde, er det enkelt å bare dra ut med en modell som håper på det beste. Og selv om dette kan fungere, er det ikke noe bedre enn å ha en liste over lokaliseringsideer som du vet vil fungere til forskjellige tider på dagen og i forskjellige værforhold.
De enkleste forholdene å skyte i er overskyet dager; dette fordi skyen fungerer som en gigantisk softbox, som gir deg ganske jevn belysning gjennom dagen. På klarere dager, skyte rundt soloppgang eller solnedgang når solen er lavt på himmelen, og plasser modellen med solen bak seg. Og uansett om du tar bilder på stedet eller i studio, kan du øve på teknikkene du vil bruke med en venn, slik at du kan få alt perfekt på dagen.
2. Skyt bredt med et førstelins
En førsteklasses linse er en som har en fast brennvidde som 50 mm, 85 mm eller 135 mm - som alle er klassiske portrettbrennvidder. Fordelen med en prime er at de oftest har større maksimal blenderåpning enn zoomobjektiver, noe som betyr at du lettere kan lage en grunne dybdeskarphet for å isolere motivet.
De 8 beste portrettlinsene for Nikon-brukere
Et problem du kan møte når du fotograferer utendørs, og i studio med blits, er at du ikke kan oppnå riktig eksponering med blenderåpningen satt til f / 1.4 eller f / 1.8. Måten å komme rundt dette er å bruke et nøytralt tetthetsfilter (ND). Disse filtrene reduserer mengden lys som kommer inn i linsen uten å påvirke farger, noe som betyr at du kan ta bilder med en større blenderåpning under lyse forhold. To-stop ND-er og variable ND-er er de beste alternativene for portrettfotografer.
3. Målet for fokus perfeksjon
Fokusering er en kritisk ferdighet uavhengig av motivet du tar, men hvis du bruker en bred blenderåpning som f / 1.8, blir det mye vanskeligere å få det riktig. Med en bred blenderåpning som denne dybdeskarpheten er utrolig grunne, så fokus må være helt perfekt og på den rette delen av motivet.
Når du tar vidåpne bilder, kan du fokusere på motivets øye som er nærmest kameraet. Dette for å sikre at den delen av bildet som kobles til betrakteren - dvs. øynene - er pin-skarpe. Still kameraet på ettpunkts-AF, og velg fokuspunktet nærmest motivets øye når du komponerer skuddet gjennom søkeren.
Et av de potensielle problemene her er at øyenvippene kan tas opp av AF-punktet, og dette er mer et problem når du skyter strammere hodeskudd. For midje og full lengde avlinger anbefales det fortsatt fokus, men mindre kritisk.
4. Tenk på bakgrunner
Du har sikkert hørt dette en million ganger, men bakgrunnen bør ideelt sett være klar og fri for distraksjoner som potensielt kan trekke oppmerksomheten bort fra motivet.
Potensielle bakgrunner kan være elementer i en scene som vegger eller løvverk, men du kan også introdusere dem - enten det er et pop-up-bakteppe, et treark, materiale, A1-kort eller noe annet.
En annen måte å forenkle en bakgrunn på er å skyte med bred blenderåpning. Dette vil kaste bakgrunnen ut av fokus, men vil opprettholde en følelse av sted. Det er fortsatt verdt å se etter gjenstander i bakgrunnen som kan være distraherende, selv når de ikke er i fokus - se opp for lyse farger, mennesker og gjenstander som lyktestolper.
5. Bruk Auto ISO for å sikre ristefrie bilder
Når du er i fotograferingen, styrer modellen og konsentrerer deg om ting som å fokusere, er det lett å glemme å holde øye med lukkerhastigheten. Med Auto ISO velger kameraet automatisk lavest mulig ISO-innstilling for å oppnå en lukkerhastighet som er rask nok til å unngå kamerarystelser med linsen du bruker. Mange kameraer lar deg til og med manuelt stille en raskere minimum lukkerhastighet enn kameraet ville valgt automatisk.
Jukseark - Hvordan forstå ISO-innstillinger
Auto ISO lar deg stille inn ønsket ønsket følsomhet, som skal være ISO 100 eller ISO 200, avhengig av kameraet ditt, sammen med maksimumet du gjerne vil gå opp til. Et trygt alternativ er å sette maksimum til ISO 1600, som er mye høyere enn ønsket innstilling på ISO 100, men vil sikre skarpe bilder selv om lysnivået endres. Og ikke glem, kameraet vil alltid velge lavest mulig innstilling.
6. Arbeid med lys, ikke la det virke mot deg
Foruten modellen er lys en av de viktigste aspektene ved portrett og uten godt lys vil bildene dine se kjedelige og kjedelige ut.
Lys er noe av en magisk ingrediens i fotografering, og du kan bli overrasket over hvor lite av det du faktisk trenger. Å fotografere med motivet ditt ved siden av et vindu er ofte en fin måte å oppnå en ren bakgrunn med humørfull belysning. Ikke vær redd for å bruke en høy ISO-innstilling, for eksempel ISO 3200, samt eksponeringskompensasjon for å kontrollere eksponeringen for denne typen bilder.
I situasjoner der det ikke er noe lys, bør du vurdere å legge til ditt eget med blits. Du får nesten alltid de beste resultatene av blits utenfor kameraet, og hvis du aldri har prøvd det før, er det sannsynligvis mye enklere enn du tror. Én flashgun, utløsere og en reflektor er alt du trenger for å komme i gang med noen grunnleggende, men iøynefallende teknikker.
7. Skyt på motivets nivå
Et av de mest effektive synspunktene for portretter er fraksjonelt over motivets øyehøyde, og ser litt ned. Så liten faktisk at det er vanskelig eller umulig for betrakteren å legge merke til det.
Selvfølgelig vil det være tider der du kanskje vil lage en fortelling, så du kan bestemme deg for å skyte fra lav vinkel for å få motivet til å se kraftigere og / eller dominerende ut. Omvendt vil skyting ned fra en merkbar høy vinkel få motivet til å se mindre eller mer underdanig ut.
Når det gjelder barn og kjæledyr, er en vanlig feil at fotografer skyter fra stående høyde, noe som resulterer i et dårlig sammensatt bilde og et der motivet er for lite i rammen og fanget fra en uflatterende vinkel. Så kom ned på motivets nivå, så blir bildene dine umiddelbart bedre.
8. Veiled og instruer motivet ditt
Bare det å be noen om å stå foran kameraet og smile er sjelden nok retning for noe mer enn et raskt øyeblikksbilde. For noe mer gjennomtenkt, forklar hva du sikter mot og demonstrer om nødvendig hva du mener.
Å se gjennom bøker og magasiner for å finne positurer du liker før en shoot, i tillegg til å ha noen ‘stock’ -poser du vet vil fungere, vil gjøre shooten i seg selv mye jevnere.
De 8 beste portrettlinsene for Canon DSLR-brukere
En måte å få i gang en portrettøkt, enten du jobber med en profesjonell modell eller en venn eller et familiemedlem, er å be dem trekke ansikter mot kameraet. Ikke bare vil dette hjelpe deg og motivet til å slappe av, det er ikke uvanlig å få noen morsomme og interessante bilder fra øvelsen også.
9. Arbeid med et personlig prosjekt
En av de beste måtene å motivere deg selv og gi fotograferingen en følelse av formål er å skyte et personlig prosjekt som følger et tema. Temaet i seg selv kan være så bredt eller så smalt som du ønsker, og kan være teknikk, fagledet eller til og med basert på en redigeringsstil.
Temaer kan omfatte å skyte fremmede mot en hvit mur i en by; stramme hodeskudd opplyst av blits; med fokus på menn med skjegg; svart-hvitt, svakt lys portretter; mennesker på jobb; folk som bruker hatter … listen fortsetter!
Å jobbe med et prosjekt med et bestemt tema lar deg fokusere på variabelen, som er individene du fotograferer, mens plasseringen eller den fotografiske tilnærmingen forblir den samme i hver for å gi konsistens. Å produsere et arbeid kan ta så lite som noen få timer, eller så lenge som flere år. Det er prosjektet ditt, så nærme deg på en måte som passer temaet og arbeidsstilen din.
10. Utvikle en redigeringsstil
Å ha en skytestil kan ofte komme fra å skyte et personlig prosjekt med et tema. Når du fokuserer på en spesifikk teknisk og estetisk tilnærming, begynner du snart å se en personlig stil utvikle seg.
Redigering er like viktig, og å finne stemmen din gjennom redigering er en fin måte å ikke bare skille arbeidet ditt fra andre fotografer, men også å gi det en profesjonell finish.
Portretter er vanskelige å redigere, fordi de er mye lettere å "overkokte" enn for eksempel landskap. I tillegg har du hudfarger å håndtere, og det er viktig å holde disse så naturlige som mulig - selv når du bruker effekter som retrofarging og desatureringsteknikker.
Ta Raw-filer og behandle dem så naturlig som mulig først, og bruk deretter Photoshop til å bruke effekter fordi det er mye mer fin kontroll her for effekter enn i Raw-prosesseringsprogramvare. Konvertering til svart-hvitt gjøres imidlertid best i Raw.
• 32 tips for å gjøre et grunnleggende kamera kraftigere
• Tips om fotografering av Boudoir
