Den britiske portrettfotografen Terry O'Neill, som er mest kjent for sitt bilde, så de svingende sekstitallet og hans portretter av kjendis A-listers, døde i en alder av 81 år. Han døde i hjemmet sitt lørdag etter en lang kamp mot prostatakreft.
Født i London, er hans arbeid en katalog over de rike og berømte i andre halvdel av det 20. århundre. Hans tidlige arbeid med kronikk av de første årene av The Beatles, Rolling Stones, David Bowie og andre, førte ham til en karriere som skuttportretter for toppmagasiner over hele verden. Sitterne hans har inkludert dronningen, Frank Sinatra og Faye Dunaway (som senere skulle bli hans kone).
For å markere hans bortgang gjengir vi et intervju vi gjorde med Terry O'Neill i 2016, opprinnelig publisert i Magazine Professional Photography.
Opprinnelig kontaktark av amerikansk skuespillerinne Faye Dunaway morgenen etter at hun vant en Oscar, tatt på Beverley Hills Hotel, 29. mars 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # 70s #farge #fotografering #fotograf #kontaktark #award #pool #morgen etter Terry O'Neill CBE
Et bilde lagt ut av @terryoneillofficial 28. desember 2022-2023 kl. 23:15 PST
Terry O'Neill i samtale med Steve Fairclough
Når jeg minner Terry O'Neill om et tidligere intervju for 25 år siden - da svaret på nesten alle spørsmål bare var "Michelle Pfeiffer", ringer en munter London-aksent utover telefonlinjen. "Herregud. Kristus, det kommer lenge tilbake … jævla helvete! "
Det er den særegne stemmen til sannsynligvis en av verdens største portrettfotografer, og et medlem av den kule brittenes gjeng som rystet fotograferingsverdenen på 1960-tallet og utover. Med mer enn 50 år bak linsen, et ekteskap med filmstjernen Faye Dunaway, og vennskap med rockestjerner og kjendiser, synes ingenting å ha redusert sjarmen, vidd og varme til en fotografisk storartet.
Etter å ha skutt alle fra Judy Garland til Elton John til den kongelige familien gjennom flere tiår, er O'Neills arbeid i 2016 i fokus igjen, med en ny bok og utstilling, Breaking Stones , med sine ikoniske 1960-tallsbilder av rockelegender The Rolling Stones. Vi snakker med ham om å fange tiåret, og hvorfor han hater kameraer …
Hva utløste din første interesse for fotografering?
“Jeg var jazztrommeslager, men jeg ønsket å reise til Amerika, så jeg tok jobb i BOAC (British Overseas Airways Corporation), i fotografienheten. Det var en fyr der, Peter Campion, som interesserte meg (for fotografering). Jeg stilte ham spørsmål om hvilken linse som tok dette osv., Fordi jeg var i jobben i tre måneder og måtte vise litt interesse.
“De ga meg lekser å gjøre i helgene, og jeg ville gå over til flyplassen (Heathrow) og fotografere folk som gråt, sa farvel og kom tilbake til England - alle slags reportasjer. En dag tok jeg et skudd av en fyr i en grå, pin-stripet dress, og han hadde sovnet blant noen afrikanske høvdinger. Avisreporteren som så meg ta det bildet sa: ‘Jeg vil gjerne sende det bildet til redaktøren min - visste du at det var Rab Butler?’ Han var senior statsråd og jeg ante ikke.
"Så jeg sendte bildet opp og ringte bildeditoren klokka 6 og han sa:" Jeg liker bildene; Jeg liker din tilnærming til fotografering. Jeg vil gjerne at du skal dekke flyplassen for meg hver lørdag. Jeg elsker det bildet, vi skal kjøre det, og jeg gir deg 25 pund for det. ’Så jeg var i gang og sakte fikk jeg publisert bilder.
“Så møtte jeg en fyr som heter Brian Fogarty, som var stjernefotografen på The Daily Sketch, og han ville at noen yngre skulle jobbe sammen med ham for å dekke flyplassen fordi han møtte mennesker som Sophia Loren og Anita Ekberg, alle disse filmstjernene, og de ønsket at han skulle gå ned på filmene (settene) og ta bilder av filmskapingen deres.
«Så døde han i en flyulykke, og etter et år fikk jeg jobben hans på The Daily Sketch. Jeg gikk inn der og jeg sa til Len Franklin, som var bildeditor: ‘Jeg vet ikke helt hva jeg gjør her.’ Men han sa: ‘Ikke bekymre deg, jeg ser etter deg. Hvorfor vi har fått deg hit er at vi tror ungdom øker i England og kommer til å forandre verden … vi vil at du skal fotografere det ’.
"Jeg sa," Å, virkelig? "Og han sa," Ja. Jeg vil at du skal ned i morgen, '- dette var min første dag -' gå ned til Abbey Road i morgen og fotografere
en gruppe som heter The Beatles ’.
“Så jeg dro dit (de spilte inn sin første store hit, Please Please Me), bildet ble publisert og papiret ble utsolgt. Så ringer telefonen, og det er Andrew Loog Oldham, lederen av Stones, og slik fikk jeg ta alle bildene i boka. Det var starten på hele karrieren min, og når jeg ser tilbake og forteller folk… Jeg mener, jeg begynte på toppen og jeg så aldri tilbake. ”
Det originale kontaktarket for Diamond Dogs. Denne hunden som hoppet opp skremte livet ut av oss i studioet, men Bowie flinket ikke så mye. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust #throwback Terry O'Neill CBE
Et bilde lagt ut av @terryoneillofficial 4. august 2016 klokken 4:15 PDT
Utstillingen Breaking Stones og den medfølgende boka er ute - hvordan var prosessen med å gå gjennom de gamle fotografiene?
“Det var fantastisk å gå gjennom dem fordi der
er skudd du glemmer. Det var tusenvis og tusenvis av bilder - jeg skjøt dem (The Stones) ganske mange ganger. Jeg elsker den der de alle går langs gaten - ved Donmar (teater) tror jeg - med sakene sine. Jeg elsker den typen bilder: du ser aldri bilder av slike band lenger. Det hele er ødelagt
nå er alt søppel nå. "
Var du vennlig med The Stones?
“Jeg var vennlig med Bill (Wyman), Keith (Richards) og Charlie (Watts). Mick (Jagger) og Brian (Jones) Jeg var ikke så nær. Men det var alltid respekt blant oss alle fordi jeg virkelig var noe; Jeg var et ungt barn som kunne få folks bilder i avisen, og det var veldig viktig for disse popgruppene på den tiden - det var som å få et eget TV-show. Vi pleide å gå til denne klubben kalt Ad Lib Club … vi pleide å sitte der og snakke om hva vi skulle gjøre når alt dette var over. Vi var alle overbevist om at vi fikk denne sjansen, og om et par år ville det gå tilbake til hvordan det var før, og vi måtte få en skikkelig jobb. Keith (Richards) trodde aldri det skulle vare, og jeg husker Ringo (Starr) ønsket å åpne en kjede av frisører for sin gamle dame. Jeg mener, det var så morsomt. ”
Var det noen gang noen problemer med å få The Stones
å posere?
"Nei. Jeg bare fotograferte dem som de var - det var min stil; så det passet perfekt for meg. ”
Du nevner i boka om å være på rett sted til rett tid …
“Det var sant, det var jeg. Jeg ante ikke at jeg skulle havne der jeg havnet i livet: det var bare skjebnen. Jeg kan ikke tro første gang jeg fotograferte The Beatles, og deretter The Stones, og deretter i 1966 og 1967, jobbet jeg med Frank Sinatra. Jeg har hatt en utrolig karriere; ingen kunne hatt en karriere som dette, egentlig. ”
Holder du fortsatt kontakt med noen av The Stones?
"Jeg ser Bill (Wyman) fordi han bor omtrent fem minutter fra meg."
Hva skal folk som skal på utstillingen eller kjøpe boken se etter?
“Bare nyt en verden som ikke eksisterer lenger. De vil aldri se et slikt band så eksponert - utsatt, det er et interessant ord - som The Stones var; de vil aldri vise det mer. Det er den siste av en verden der de får se noe sånt. "
Hvordan var arbeidsflyten din på 1960-tallet? Har du skrevet ut arbeidet ditt?
"Nei. Jeg gjorde det i begynnelsen, men da jeg kom videre, og
Jeg begynte å reise verden rundt, jeg kunne ikke. Jeg vil sende filmen tilbake, og de vil behandle den; Jeg bruker gode skrivere og sånne ting. Jeg klarte ikke å følge med på det hele.
Jeg kunne ikke jobbe hele dagen og deretter skrive ut hele natten. "
Hva med kameraer?
“Mitt første kamera jeg noensinne har hatt i Fleet Street var Canon (7 avstandsmåler) med f / 0.95-objektivet. Det var 88 eller 96 pund, tror jeg. Jeg elsket det kameraet - det hadde et utløserhåndtak nederst; det var fantastisk. ”
Hva skyter du med nå?
“Jeg bruker Hasselblad mest nå, men jeg gjør egentlig ikke jobber lenger; Jeg er ikke veldig interessert i folket. "
Gratulerer med dagen Brigitte Bardot! • Rammer fra det opprinnelige kontaktarket tatt på settet til 'Les Petroleuses' aka 'The Legend of Frenchie King', regissert av Christian-Jaque i Spania, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #onset #filmfotografering # svart og hvitt #kontaktark # 35mm # 1971 # 70-tallet # syttitallet #lespetroleuses # legendoffrenchieking # spania # filmfoto # portrett Terry O'Neill CBE
Et bilde lagt ut av @terryoneillofficial 28. september 2022-2023 klokken 04.45 PDT
Foretrekker du å ta bilder i svart-hvitt eller farger?
“Jeg foretrekker alltid svart og hvitt. Jeg tok noen
tidlig i farger … det var mange popmagasiner på 1960-tallet, som Rave og Fabulous, og da jeg pleide å gjøre det sort / hvitt av dem (gruppene), ville jeg skyte en rull med farger og pisket til dem … markedet for bilder var utrolig. ”
Hvem var den mest interessante personen du møtte mens du jobbet?
“Frank Sinatra var en konge - han var en fantastisk
bloke å jobbe med. Men de er alle flotte mennesker,
Jeg er bare heldig som har møtt dem alle. Sinatra var bare 'guv'nor' hvor han gikk, og du visste om du jobbet med ham, og du kom nær ham, at du var blant toppen av treet ditt. Han brukte bare de beste musikerne, og jeg var fotografen - alle var de beste, så du følte deg bra med det. ”
Hva, hvis noe, vil du seerne skal se på bildene dine?
«Vel, jeg prøver å vise dem den verdenen jeg befinner meg i den gangen. Jeg smelter bare sammen med gruppen eller hvem det enn er, og håper at jeg fanger verden de lever i. Jeg legger ikke bevisst til å gjøre det. "
Har noen fotografer inspirert deg i arbeidet ditt?
“Jeg ble forelsket i (arbeidet til) Eugene Smith, den store fotojournalisten, og jeg prøvde å kopiere og skyte i hans stil hele tiden. Arbeidet mitt er ingenting som det, men det er den jeg kopierte i begynnelsen, fordi du alltid må kopiere noen. "
Holder du fortsatt kontakt med andre fotografer?
"Ikke egentlig. Jeg er venn med Don McCullin og Bailey, men jeg ser dem egentlig ikke. Jeg er ikke interessert i fotografer, og tro det eller ei, jeg hater kameraer. Hvis jeg ikke kunne bruke et kamera, ville jeg være lykkelig som sandgutt, fordi du tar bildet i tankene dine og du bare trenger det blodige kameraet for å fange det, men hvis jeg kunne jobbe uten kameraer, ville det være ideelt. Det høres latterlig ut når du sier det, men det er sant - jeg er ikke interessert i utstyr eller noe. Jeg kjøper bare utstyret jeg liker, og jeg bruker det. ”
Har du skutt digitalt og hva synes du om det?
“Jeg hater det. Jeg bruker det - dagens folk vil bare ha det … så hva kan du gjøre? Hvis jeg gjør en jobb og det er noen i studio; de elsker å se på alle bildene og si at de liker denne og den. Det er ikke fotografering - fotografering handler om øyeblikk, og du kan ikke få det med alt det shebang som skjer. Ingenting slår film; tro meg."
Har du en følelsesmessig tilknytning til bildene dine?
“Vel, jeg elsker fotografiene. Jeg elsker ikke kameraene og alt, men jeg elsker alle bildene og livet jeg har fanget. Jeg mener jeg ser det hele tiden, hver dag: vi går alltid gjennom arkivet, og det er veldig interessant for meg. Det interesserer meg bare; Jeg kjeder meg aldri - jeg burde være det, men det er jeg ikke. "
Er det noen du vil fotografere som du ikke har gjort?
"Nei. Ikke egentlig. Den eneste personen jeg gikk glipp av, var Marilyn Monroe, og det var fordi jeg fant ut hennes PR og (ler) bestemte meg for å jage henne, noe som var feil feil. "
Har du angrer på noe?
"Nei. Jeg har ikke gjort det. Jeg jobbet hardt nok, men jeg skulle ønske at jeg på en måte hadde jobbet enda hardere. Når du går gjennom alle tingene dine, kommer bestemte dager tilbake til deg. Du husker hvordan du kunne ha holdt på, men ikke, du gikk. Og jeg tenkte: 'Hvis jeg bare hadde …' Jeg er perfeksjonist, det er problemet. Jeg er aldri fornøyd … men hva kan jeg gjøre? "
Hva er neste for deg når det gjelder fotografiske prosjekter?
“Vi gjør en fantastisk hyllest til David Bowie - virkelig en super, fantastisk bok. Så lager vi en bok med alle de beste bildene mine og forteller hele historien om hvordan de ble gjort - hele shebangen bak dem alle. Det blir en veldig interessant bok … (ler) Og vi har ikke nevnt Michelle Pfeiffer en gang! "
100 beste sitater fra berømte fotografer
25 beste filmer om ekte fotografer
De beste fotobøkene for nybegynnere og proffer