Fototeknologi kan endre seg og utvikle seg, men det meste av det grunnleggende i fotografering er tidløst. Vi har jobbet med åtte profesjonelle fotografer for å sette sammen en samling tips som hjelper deg med å ta bedre bilder, uansett hvilken sjanger du liker best å skyte.
1. Diskuter belysningen
Belysning kan lage eller ødelegge portrettet. Diskuter belysningen med modellen. Forklar prinsippene for ikke-profesjonelle modeller for å unngå dårlig opplyst ansikt (spesielt hvis du beveger deg), og veiled profesjonelle for å få det beste resultatet.
2. Gi deg tid til kreativitet
Å drive portrettvirksomhet er 90 prosent vanlige gode bilder og 10 prosent kreativitet. Ha alltid en kreativ ide for et skudd etter at du har gjort det 'vanlige' portrettet. Dette er skuddene som blir virale og blir plukket opp av sosiale medier, og vil bidra til å markedsføre deg uten ekstra innsats.
3. Spør før du deler bilder
Be alltid kundenes tillatelse før du deler portretter på sosiale medier - selv om du lovlig har lov til å dele arbeidet ditt. Vær spesielt forsiktig med å dele barnas portretter.
4. Tilpass ansiktsform
Smale eller brede ansikter kan fremstilles på en overdrevet eller smigrende måte. Velg optikk med omhu: bruk en lengre brennvidde lenger unna for å utvide det smale ansiktet, og bruk en kortere brennvidde skutt nærmere ansiktet for å begrense det. Bruk skygger til å forme eller skape aksenter.
5. Bruk lett forvrengning
Lag uvanlige portretter ved å bruke forvrengning til din fordel. Ved å bruke et 50 mm-objektiv på et fullformatkamera fra en avstand på rundt 1 meter fra modellens ansikt, vil det skape et intenst portrett gjennom lett forvrengning, samt en spesiell spenning fra å invadere modellens private rom.
6. Humør er alt
Fotografen er dirigent av skytingen, så det er fotografens jobb å skape atmosfæren der alle kan være mest produktive. Fotografens eget humør, inspirasjon, dynamikk, vitser og musikk under opptaket bidrar til å holde stresset nede og forene teamet.
7. Hold et pre-produksjonsmøte
For større kommersielle skudd direkte med en klient (uten reklamebyråets kunstretning) er det viktig at en fotograf holder et grundig PPM-møte for å diskutere alle skudddetaljene - inkludert overordnet skuddmål, antall oppsett, humørbrett, stil og lysreferanser, styling og sminke.
8. Forsøk alltid å vokse
Uansett hvor mye suksess du nyter for øyeblikket, stopper du veksten som fotograf hvis du gjentar det samme om og om igjen. Forsøk alltid å forbedre kvalifiseringen din med kurs, eksperimenter eller ved å lære en ny teknikk.
9. Bruk velprøvde forretningsmodeller
Utvid virksomheten din ved hjelp av den velprøvde Ansoff Matrix. Start med markedspenetrasjon (samme produkt, samme kunder - gjenta forretninger med bursdager, jubileer). Fortsett med produktutvikling (nytt produkt, samme kunder - nye segmenter av forretningsportretter, redaksjonell, familie). Gå videre med markedsutvikling (samme produkt, nye kunder - henvisninger, nye geografier). Vurder diversifisering (nytt produkt, nye kunder - video).
10. Gjør din egen etterproduksjon
Det blir vanlig å outsource portrettretusjering, og selv om det kan spare deg for tid, vil det fortynne din personlige stil.
15 av de beste fotoappene
Lag din egen arbeidsflyt med redigeringsgrunnleggende og legg til mer verdi gjennom personlig fotostyling og fargelegging.
11. Gå utover ansiktet
Portretter handler ikke bare om ansiktet, det er også en helhetlig ide om en person. Portretter uten ansikt kan være mye kraftigere, da de utløser fantasi og får seeren til å konsentrere seg om kroppsspråk.
12. Ikke begrens klientens tid
Private kunder er ikke profesjonelle modeller. Min jobb er å vise karakteren deres på en smigrende måte. De fleste fotografer tar betalt per time. Jeg begrenser ikke tid, og jeg tar betalt per endelig bilde som jeg vil redigere. Dette gjør økten til en selvlæringsopplevelse, gir fantastiske portretter og øker henvisningshastigheten.
13. Ha personlige prosjekter
Ved å jobbe med personlige prosjekter kan du glemme de vanlige klientbegrensningene. Dette gir større kreativitet som du senere kan innlemme i vanlig arbeid. De fungerer som utstillingsvinduer og til slutt gir flere forretninger ved å øke synligheten.
14. Oppbevar klientfiler for alltid
Klienter kan be deg om skuddene selv år etter jobben. Det kan lønne seg med mer arbeid / henvisninger hvis du kan gi dem.
15. Mat modellene
Under lange skudd, til tross for det mulige ønsket om å fullføre prosjektet på en gang, er det best å ta en pause, la alle spise og starte på nytt.
16. Få modeller til å bevege seg
Å fange ekte og interessante ansikter blir lettere når modeller beveger seg - enten hodet eller hele kroppen. Snurring, gange og sving til venstre eller høyre fungerer best for fullkropps- og halvkroppsportretter. Å vippe håret oppover eller fra side til side er flott for bilder fra hode og skulder.
17. Sikt på svar fra klienten samme dag
I den moderne tiden med konstant tilkobling, forventer potensielle / eksisterende kunder svar samme dag på deres forespørsler. Å respektere dette øker sjansene dine for
får jobben.
18. Bruk bevegelser for å lede
"Din venstre, min høyre" som retninger kan være forvirrende. Bruk håndflatevinkler og rotasjon for å plassere modellens hode og kropp, og vis retninger med hånden i stedet for å fortelle. Diskuter dette før skytingen.
19. Perfeksjon er kjedelig
Vi ler alle av plastansikter over internett, men vi gjennomgikk (faser av) å overdrive det. Perfeksjon eksisterer ikke, så overredigering skaper kjedelige portretter. Liv og karakter er essensen av et godt portrett.
20. Lag dine 'trigger' setninger
Modeller / klienter er ikke skuespillere. Hvis de blir for stive, kan de tenke på noe annet. Lag en liste med spørsmål som vil utløse forskjellige reaksjoner. Mitt favorittspørsmål er "Hva er 7 i kraften til 3?"
Alle ord: Julia Wimmerlin
Toppbilde: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Falske solen
I Storbritannia skinner ikke alltid solen, så det kan føre til sollys hvis du legger til et blott med hodet bak motivet som peker mot kameraet.
Hvordan forbedre landskapskomposisjonene dine
Tilsetning av en CTO (fargetemperatur oransje) gel hjelper deg med å varme opp bildet og skape den varme temperaturen ved soloppgang eller solnedgang.
22. Lag flate legger med slag
Hvis du ikke er velsignet med naturlig lys der du befinner deg, kan du legge til litt ekstra slag ved å sprette en blits eller studiolys fra en hvit vegg eller tak. Dette er en fin måte å etterligne naturlig lys raskt, men se etter fargekast.
23. Åpne dører og vinduer
Selv inne kan naturlig lys være nok til å skape et godt eksponert bilde. Plasser motivet ditt i nærheten av og mot naturlig lys hvis mulig, og sørg for at du åpner alle dører og vinduer for å slippe inn så mye lys som mulig!
24. Bytt til prime linser
Disse er flotte for portretter, og brukes ofte på grunn av sin overlegne kvalitet i skarphet, stor maksimal blenderåpning og fokuseringsevner. Prøv å bruke en 50mm, 58mm, 85mm eller til og med 105mm prime for å lage vakre portretter.
25. Få to lys fra ett
Hvis du bare har en blits tilgjengelig, kan du bruke naturlig lys som felglampe enten du er inne eller ute på stedet. Snu motivet ditt slik at det naturlige lyset skaper en kant eller hårlys, og sett eksponeringen for det. Deretter legger du til blitsen for å fylle motivet forfra.
26. TTL gjør raskt arbeid
Hvis du legger til blits under skiftende lysforhold, bør du vurdere å bruke måling gjennom objektivet. Dette bruker kameraet til å tilnærme blitsens kraft på ramme for ramme, slik at forholdene endres, vil utdataene variere automatisk.
27. Reflekter lyset
Du trenger ikke alltid studioblits eller multi-light-oppsett for de beste portrettene, da en reflektor kan legge til det lyset du trenger. Start enkelt, vurder lyset og prøv en reflektor før du går og legg til blits - overskyede dager er perfekte for dette!
28. Ta deg tid til lokasjonsjakt
Hvis du tar med miljøet i bildet ditt, er plassering nøkkelen. Scout eller finn steder som hjelper deg med å fortelle historien din, og sørg for at den har fargene, omgivelseslyset og følelsen du vil ha fra bildet ditt.
29. Tenk på det du ikke ser
Skygger er like viktige som lyset; det du ser eller heller ikke ser på et bilde, hjelper til å fortelle historien. Ikke vær redd for å legge deler av motivet ditt i skyggen. Plasser motivet delvis i en stripe med hardt sollys, og utsett den delen av bildet.
30. Bruk blits utendørs
Bruk blits for å balansere bilder der det er hard middagssol. Plasser motivet ditt i skyggen eller lag skygge med en scrim.
Hvordan bruke blits utenfor kameraet
Utsett bildet for det omgivende lyset i bakgrunnen, og legg deretter til blitsen for å tenne motivet og jevne ut eksponeringen over hele bildet.
31. Skap separasjon
Å ha et enkelt oppsett i ett lys i lite lys kan gjøre at bildene føles flate og uten separasjon. For å overvinne dette, velg et sted som har noe omgivende eller eksisterende lys i bakgrunnen og skyte på lavere lukkerhastigheter eller høyere ISO-er for å få frem dette.
32. Bruk kreativ linsefakkel
Når solen treffer linsen og forårsaker bluss, kan du bruke den til å være kreativ.
Hvordan skape atmosfære med bluss
Ramm inn bildet slik at solen ikke er overveldende, og ta deretter ned skyggene i etterproduksjonen for å hjelpe bildet med å komme.
33. Riktig temperatur i Lightroom
Hvis automatisk hvitbalanse ikke ga riktig temperatur, kan du endre til nøyaktig Kelvins du vil ha i Lightrooms utviklingsmodul.
34. Unngå sterkt sollys
Hvis du ikke finner skygge eller har solstråler, kan du bruke diffusjonen til en reflektor for å kontrollere det harde lyset som faller på motivet og til og med eksponeringen.
35. Lag vakre fanglys
Bruk en skjønnhetsrett eller reflektor for å lage runde lyskastere i øynene, som virkelig kan løfte et portrett. Alternativt kan du bruke tre stripelys i en trekantformasjon for å ramme inn pupillen.
36. Eliminer distraksjoner i bakgrunnen
Hvis du ikke liker utseendet ditt, kan du åpne blenderåpningen og skape avstand mellom motivet og bakgrunnen for å gjøre det uskarpt og skjule uønskede distraksjoner. På den måten kan du se på bakgrunner som farger og former i stedet for objekter, eller bruke hvite vegger som et studiobakgrunn.
37. Kontroller lysretningen
Å legge til rutenett for å blinke utenfor kameraet hjelper til med å lukke ned lyset og gjøre det mer retningsbestemt - du kan legge til rutenett i softboxer, skjønnhetsretter eller bare hoder for å stoppe lysutslipp og kontrollere lysretningen.
38. Bruk mykt lys
Jo mykere lys, jo mer naturlig vil det føles. For å skape dette, hold lyskilden nær motivet og så stor og diffust som mulig.
Hvorfor har vi bedre lys for fotografering på begynnelsen og slutten av dagen?
Store softbokser eller parasoller er ideelle for dette, men du kan også skape mykt lys ved å sprette lys fra et tak eller en reflektor.
39. Vurder blitsretningen
Hvis du vil få blitsen du ser naturlig ut, kan du legge den til i samme retning som det naturlige lyset. På denne måten formes, kontrollerer og tilfører du lyset som naturlig eksisterer, og dermed skjuler det faktum at det naturlige lyset har blitt styrket av
kunstig lys.
Alle ord: Holly Wren
40. Form lys, behold skygger
Du kan etterligne naturlig lys med blits ved å være nøye med hvordan det faller i ansiktet. Selv om du vil eliminere dråpeskygger under øyet, holder skygger til sidene av ansiktet der det naturlige lyset faller av, slik at det ser autentisk ut.
41. Øvelse gjør mester
Fotografering skjer i øyeblikket. Selv om vi ikke alltid kan planlegge for disse øyeblikkene, kan vi øve og bli trygge på ferdighetene våre. Mist frykten for store redaksjonelle produksjoner ved å organisere dine egne miniprøveskudd og bruk dette som en øvelsesløp.
42. Bli kreativ med rekvisitter
En godt plassert rekvisitt kan være en måte å introdusere hender på uten å få dem til å se ut av sted. Sørg for at rekvisitten passer inn i historien du prøver å fortelle.
43. Kom inn i flyten
Når du er fornøyd med lys- og kamerainnstillingene, finn du flyt. Ikke stopp for å se på baksiden av kameraet etter hvert bilde; gi modellen en sjanse til å komme inn i en uavbrutt rytme av positurer og uttrykk.
44. Vær kreativ med bakgrunn
Det er så mye mer enn vanlig bakgrunnspapir! Prøv å introdusere spennende mønstre og teksturer ved å bruke tapet- og stoffprøver eller naturens egne bakgrunner, som busker og blomsterfelt.
45. Gel lyset
Lys trenger ikke bare å være kalde og varme hvite nyanser. Prøv å legge til noen fargede geler og se bildene dine få liv! Ta en lek med fargerike folier fra håndverksbutikker før du forplikter deg til den virkelige tingen.
46. Kommuniser med motivet ditt
Uansett hvor erfaren motivet ditt kan være, elsker vi alle tilbakemeldinger! Fortell folk hva som fungerer bra, gi dem forhåndsvisning av stillinger som så spesielt bra ut, og fortell dem stemningen, uttrykket og stillingen du er ute etter.
47. Legg til bevegelse
Portretter kan føles litt statiske. Legg til litt drama ved å introdusere litt bevegelse: prøv å blåse hår eller kaste noen plagg for å skape ekstra spenning i bildene dine. Selv dramatiske positurer og uttrykk kan gi deg en følelse av bevegelse i portrettene dine.
48. Bygg rapport
For å lage bilder seeren kan koble seg til, må du koble til motivet ditt! Før du tar bilder, må du bli kjent med dem, tilbringe litt tid med dem mens de får hår og sminke ferdig. En ekte menneskelig forbindelse er veldig vanskelig å forfalske, så bruk litt tid på å skape en ekte!
49. Ubehagelige hender
Regel nummer én: Hvis 'følelsen' i hånden ikke samsvarer med følelsen i ansiktet, vil den ikke fungere. Ikke alle har evnen til å posere hendene godt, så det kan være bedre å la hendene være ute enn å legge til vanskelige fingre.
50. Bli kreativ med lysene dine
Flash versus konstant lys … det er ikke bare det ene eller det andre!
De tre linsene hver portrettfotograf trenger å vurdere
Prøv å blande begge de samme bildene, og få noen skarpe detaljer ved hjelp av blitsen og den lunefulle bevegelsen din samtidig!
51. Hyll reflektoren
Det er ikke alle blink og sollys. Håndholdte reflektorer (min favoritt er sølv) er en lett og kostnadseffektiv måte å fylle ut skygger og skape fantastiske fanglys i modellens øyne.
52. Utfyllende fargevalg
Vi har alle hørt om fargehjulet. Prøv å vurdere disse estetiske reglene og bruk teorien til din fordel; prøv å matche klær, tilbehør eller til og med hårfarge med en utfyllende bakgrunnsfarge og skape en hyggelig atmosfære.
53. Demonstrer visjonen din
Har du en idé i hodet, men usikker på hvordan du skal forklare den for folk og sette ord på den? Finn visuelle hjelpemidler! Skriv ut bilder eller vis digitale filer av ting som inspirerer deg til å hjelpe deg med å formidle ideene dine.
54. Arbeid gratis … mye
Ja, jeg sa det. Bruk fritiden til gratis tester. Spill med nytt utstyr, prøv nye belysningsoppsett og viktigst av alt, møt likesinnede reklamer! Bygg porteføljen slik du vil, ikke hvordan kundene dikterer det.
55. Bli inspirert
Ikke bare la deg inspirere av andres bilder. Åpne tankene dine for ting rundt deg. Hvilke former, farger, mønstre blir du tiltrukket av? Definer hva som gleder deg som menneske (ikke fotograf), og la dette hjelpe deg med å finne inspirasjon.
56. Endre vinklene
Befri tankene dine fra den fremovervendte holdningen 'se-rett-på-meg'. Lek deg med vinkler, bli lav, bli høy, kom deg rett inn der. Lag noe drama seerne dine vil elske.
57. Hester for kurs
Du er fotograf, ikke make-up artist, frisør eller negletekniker. Disse reklamene er dyktige innen sine felt og har uendelig kunnskap om kommende trender. Lytt til ideene deres, sett pris på deres innspill. Det vil ikke bare skape fantastiske samarbeidsresultater, men vil også gi deg plass til å konsentrere deg om ditt eget håndverk.
58. Eksperimenter med uttrykk
Det er mer enn bare smil og streng. Når jeg først er overbevist om at jeg har fått noen trygge poser og uttrykk i vesken, ber jeg modellene mine om å "gå vill for de neste 20 bildene."
10 beste tips for å ta portretter
Du vil bli behandlet med en rekke gale latter, krøller, rotete hår og flekkete sminke og spennende uttrykk som vil fange seerens øye.
59. Studer målene dine
Vet hvem og hvor du ønsker å være. Kanskje publisert i et bestemt magasin? Studer redaksjoner, layouter, poser, avlinger. Jo mer du omgir deg med bilder du vil ta, jo mer blir det en annen natur i din egen stil. I tillegg til å vite bransjestandarder, vil det hjelpe deg å velge de riktige bildene under avlivingsprosessen.
60. Kom nært og personlig
Hvem sier at hele ansiktet må være i rammen hele tiden? Bortsett fra å beskjære deler av det etterpå, kan du prøve å fange bare detaljene. Makrolinser er et flott verktøy for å lage fantastiske nærbilder av øyne, lepper eller fingre.
Alle ord: Tina Eisen