Å få betalt for å reise verden rundt og ta utrolige bilder av mennesker, dyr og landskap er mange menneskers drømmejobb, men det er også en av de mest konkurransedyktige og utfordrende.
Profesjonell reisefotograf Graeme Green gir sine praktiske råd og innsidekunnskap for å forbedre bildene dine og komme deg videre.
1. Gå en ekstra mil
Livet som reisefotograf betyr ofte å komme seg ut av sengen (hvis det er en seng) når det er mørkt og kaldt. Jeg har gått ut og tatt bilder mens jeg er utslettet av sykdom eller etter at jeg ikke har sovet på tregulvet i en hytte. Det har vært lange trasker gjennom snø, sand og sump og utmattende reiser på støvete spor. Det uventede eller katastrofale skjer ofte. Livet på veien er vanskelig å forutsi, men du må fortsatt få bildene du trenger.
En stor del av livsstilens appell er å reise til avsidesliggende, ofte ville og fascinerende steder, møte nye mennesker og få opplevelser du bare ikke kan få hjemme - men det tar krefter og tid. Tidlige starter, tøffe reiser og lange, harde dager i vanskelige omgivelser er alle en del av jobben. Det kan være tider når du ikke har lyst til å ta bilder, når du bare vil hvile, men tapte muligheter kommer alltid tilbake for å hjemsøke deg. Du vet aldri hva du kan savne.
2. Lag en plan
En av mine favorittmåter å fotografere er bare å gå, utforske en by eller et sted uten en idé om hva jeg leter etter eller hvor jeg er på vei. Du vet aldri hvilke scener som venter rett rundt neste hjørne på spontane fotografier.
Men noen ganger lønner det seg virkelig å planlegge, spesielt hvis du trenger å få spesifikke bilder for en oppgave. Tenk på hva du prøver å oppnå, enten det er et nærbilde eller et bredere bilde av en hel scene. Hvis du fotograferer en festival eller et arrangement, må du ta hensyn til når klokka begynner. Hvis du har en, kan du spørre guiden din eller fikse for detaljer om hvor ting vil skje, og deretter planlegge å sørge for at du er på en best mulig plassering.
Det er spesielt verdt å se seg rundt hvor lyset kommer fra. Det ville være frustrerende å være til stede i et dramatisk øyeblikk bare for å innse at du burde være på den andre siden av rommet.
3. Vær alltid klar
Uansett om du fotograferer mennesker eller dyreliv, kommer fantastiske fotografiske øyeblikk ofte forbi en gang og da er de borte. Du må alltid være klar og våken for handlingen. Det betyr spesielt at du bruker tid på å bli kjent med kameraet ditt, eksperimentere med elementer som lukkerhastighet.
Med noen bilder vil du at det du fotograferer skal være skarpt og klart, mens andre kan se bra ut med et uskarpt forslag til bevegelse. Vurder også fokuspunkter og dybdeskarphet; hva du vil trekke blikket til, og om du vil at en person eller et dyr skal skille seg ut eller være en del av miljøet.
Du vil bli kjent nok med kameraet ditt slik at du kan gjøre endringer raskt, nesten instinktivt. Det siste du vil gjøre når noe unmissable skjer, sliter med å finne de riktige innstillingene.
Jeg tester vanligvis kameraet mitt på et sted på forhånd, mens det ikke skjer noe, for å være sikker på at jeg har noe nær de riktige innstillingene hvis og når noe skjer.
4. Ta deg god tid
Tid og tålmodighet er ofte nøkkelelementene som gjør forskjellen mellom et godt og et flott bilde.
Du kan komme over en bygning som kommer til å se strålende ut om få timer, når lyset treffer det riktig, eller du kan finne en komposisjon du liker, men det tar litt tid før alle viktige funksjoner, inkludert mennesker, stiller opp i riktig måte. Så fristende det kan være å ta bildet som det er og gå videre, lønner det seg å ikke godta kompromiss og vente på et best mulig bilde.
Jobbet i Marokko, jeg fant mange komposisjoner som jeg likte mye, men det tok noen ganger en time eller mer å vente på å få bildene jeg var veldig fornøyd med, med folk som passerte akkurat på det rette tidspunktet.
5. Kom i tjukk av handlingen
Flotte fotografier gir virkelig betrakteren en følelse av et sted eller et folk. De utløser nysgjerrigheten og får dem til å vite mer.
Med opplevelsesreisefotografering må du fange handlingen og ta folk dit. Enten det er sykling i Vietnam, truger i Japan eller trekking i Mexico, må folk som ser på bildene dine føle følelsen av eventyr og spenning. Du må komme i tykkelsen av det.
Hvis du tilbringer tid med lokale kulturer, må du formidle en følelse av lokal karakter, hvordan folk lever og det omkringliggende miljøet. Hvis du fotograferer en dyster religiøs begivenhet eller et kaotisk karneval, må bildene dine fange den atmosfæren.
6. La folk se den virkelige verden
For meg er det en virkelig avkjøring når jeg ser bilder på nettet som nesten ikke har noe forhold til den virkelige verden. Jeg ser selvsagt ikke noe galt med etterproduksjonsarbeid for å få frem det beste i et bilde, men jeg ser bilder hver dag der fotografer tydeligvis har blitt rørt med Photoshop eller Lightrooms innstillinger.
Øynene våre er ganske smarte og oppdager når noe ikke legger seg. Et overmanipulert bilde mister øyeblikkelig troverdighet, enten det er intenst overmettede farger, mangel på skygger eller merkelig manipulerte bilder med mørk, overskyet himmel, men landskap badet i sollys. Bilder som det kan få Likes på Instagram, men de blir sannsynligvis avvist av aviser og magasinredaktører.
For meg er det mer tilfredsstillende å fange noe ekte. Det er så mange bemerkelsesverdige severdigheter i verden uten å strø digital magi over dem.
7. Tenk på effekten av bildene dine
Uansett hvor du går, behandle alltid mennesker med respekt. Jeg har blitt sjokkert av turister som svermer lokalbefolkningen med kameraer og iPads, og behandler dem som en eksotisk nysgjerrighet, ikke en person. Enten jeg jobber med en person eller en gruppe i flere dager eller bare fotograferer noen jeg ser på en gate, sjekker jeg alltid først. Peker raskt på kameraet og spør "OK?" gjør vanligvis kunsten.
Du bør også alltid stoppe og vurdere hva du fotograferer fra en etisk posisjon. Bilder kan gjøre mye bra, kommunisere viktige historier, men de kan også ha en negativ innvirkning, spesielt hvis du blir en del av grusom eller skadelig praksis. I deler av Asia bruker noen stammekvinner tungmetallkjeder for å gi dem unaturlig lange halser og forårsaker smertefulle fysiske deformiteter. Det som en gang var en lokal tradisjon, handler nå mer om at noen henter ut penger fra turister som kommer for å ta bilder.
Det samme gjelder også dyrelivet, enten det er dopede tigre, dansende bjørner eller utførende elefanter. Jeg vil ikke ha bilder på minnekortene som hjalp til med å forårsake noen form for lidelse.
8. Tenk utenfor boksen
Det er mulig å bli så fokusert på å fotografere en ting, hovedhendelsen, at du savner det som skjer, inkludert andre detaljer som forteller en historie eller gir interessante bilder. Husk å se bort fra søkeren; ofte er det små detaljer som andre kan savne eller gå forbi, snarere enn den åpenbare hovedattraksjonen, som bringer en historie til liv.
Når du ser deg rundt, kan du ofte finne interessante sidestillinger mellom personen eller dyret du fotograferer og landskapets trekk, eller kanskje et tårn eller tre, eller til og med månen. For et av mine favorittdyrbilder fra Falklandsøyene, i stedet for å komme tett inn på en gruppe pingviner, zoomet jeg ut for å vise en liten liten klynge av fuglene som møter en storm som nærmer seg, noe som ga en helt annen, og etter mitt syn , mer interessant resultat.
En reisehistorie krever ofte variasjon, noe som betyr å se seg rundt på mindre detaljer, og ikke bare de store nøkkelelementene (mennesker, landskap, dyr, bygninger og så videre). Detaljer, for eksempel et morsomt gateskilt eller en unik statue, kan legge til lag i et sett med bilder og gi en bedre ide om et sted.
9. Utfordre deg selv til å finne nye tilnærminger
Fotografering skal alltid være spennende. Du vil aldri sette deg fast i et spor, og gjenta den typen bilder du har tatt før, eller å være fornøyd med bilder som er mindre enn ditt beste.
Jo mer tid du bruker på å ta bilder, jo mer givende er det å være kreativ og finne din egen måte å gjøre ting på. Å jobbe for andre mennesker, spesielt krevende redaktører, er en måte å presse deg selv videre på. Men du bør alltid utfordre deg selv til å produsere fotografier som gleder deg til å se på. Studer hva andre fotografer gjør, inkludert hva du liker og hva du ikke liker med arbeidet deres.
Mest av alt, studer og kritiser arbeidet ditt. Hvordan kan det forbedres? Prøv å skyve fotograferingen din i nye retninger, enten du rammer inn ting annerledes, søker interessant lys eller bare kommer deg inn i mer interessante situasjoner.
10. Bli betalt
Gitt det store volumet av bilder som produseres hver dag, er det en kultur i media å be fotografer om å gi bort bildene sine gratis. På et eller annet tidspunkt må du få betalt for arbeidet ditt, med mindre utleieren og det lokale supermarkedet godtar smilebetaling.
Å få jobb eller frilansere for aviser, magasiner og nettsteder betyr å konkurrere mot mange andre profesjonelle fotografer, så du må jobbe hardt og bildene dine må skille seg ut. Bygg opp en portefølje, forbedre fotograferingen din, og jobb for mindre publikasjoner, som alle gir deg nærmere fronten av linjen. Å ha en god følelse av sosiale medier og et rykte for å være entusiastisk, hardtarbeidende og pålitelig hjelper.
Du kan også jobbe for annonseringsfirmaer, eller selge bildene dine via nettgallerier som Alamy og Flickr. Mange fotografer selger utskrifter, holder foredrag, underviser i fotografikurs eller leder fotograferingsturer og workshops.
Du må sette en verdi på arbeidet ditt og tiden din. I alle situasjoner, spør: hva får jeg ut av dette? Er det verdt tiden og kompetansen min? Reisefotografering er en tøff virksomhet, men utrolig givende hvis du kan navigere deg.
