For andre år på rad er Neville Brody også valgt som hoveddommer for Nikon Photo Contest, som feirer 50-årsjubileum og er åpen for bidrag til 31. januar 2022-2023.
Brody anses å være svært innflytelsesrik blant en rekke kunstnere og fotografer. Arbeidet hans strekker seg over mer enn tre tiår, alt fra albumhylser for det britiske bandet Depeche Mode til et av hans siste prosjekter som designer den nye skrifttypen for Coca-Cola.
I denne spørsmål og svar tilbyr han et innblikk i fotografiets stadig skiftende landskap; hvordan den har utviklet seg de siste årene, effekten av smarttelefoner på disiplinen og hvor han ser det på vei i fremtiden …
: Tror du fotografering har en større rolle å spille, utover historiefortelling?
Neil Brody: Fotografering er mer enn bare historiefortelling. Det er viktig å støtte, utdanne og avsløre. Det utfordrer stereotypene til det vi tidligere har tenkt om verden. Fotografering lar oss tenke på hva som er farlig og hvilke fremtidige problemer vi trenger blir oppmerksomme på. Den britiske kringkasteren David Attenboroughs Blue Planet (dvs. luftfotografering som viser klimaendringene) er et godt eksempel på hvordan bilder kan påvirke politikken i hele land og regioner.
DCW: Hva tror du gir et godt image?
NB: Det er mange elementer som gir et godt image. Klassisk komposisjon hadde stor betydning i fjorårets fremtredende deltagere, og mye av det vinnende bildet brukte klassiske strukturer, nesten som malerier; en følelse av komposisjon, å vite hvor du skal plassere emnet, balansere lys og mørkt, alt blir viktigst. Dette er ikke fra et teknisk synspunkt, men fra et strukturelt og fortellende perspektiv.
DCW: Er det en spesiell tid med fotografering som virkelig skiller seg ut for deg?
NB: Når det gjelder epoker av fotografering som skiller seg ut for meg, hadde Magnum-fotografering en stor innflytelse på arbeidet mitt. Bildene så at reportasjer ble brukt som en måte å bringe historier hjem på en ikonisk måte.
Alexey Brodovitchs kunstretning og hans tilnærming til bildefremstilling som et ikonisk og grafisk element som fungerte bra med typen, hadde også stor innflytelse på fotografering og karrieren min.
En spesielt historisk æra for meg er konstruktivisme og Bauhaus. Kameraet var relativt nytt, og hadde tidligere blitt brukt hovedsakelig til underholdning eller religiøse formål, men ble plutselig brukt i en sosial kapasitet og registrerte verden på en måte som var fersk og aldri hadde blitt gjort før.
Disse epoker danner grunnlaget for hvordan vi ser på fotografering i dag. I løpet av de siste årene tror jeg den beste fotograferingen har vært innen mote fra folk som Nick Knight og Juergen Teller.
DCW: Mange anser ikke fotografering som kunst. Hva vil du si til det?
NB: Fotografering er ikke bare kunst, men kan være kunst. Vi vil ikke se på Magnum-fotografering som kunst for eksempel - det er informasjonsgivende, scenemiljø, følelsesladet og dramatisk.
Mens det for eksempel er en New York-fotograf, Loreal Prystaj, som utforsker den virkelige verdens surrealisme for å se på feminisme og kvinnelig identitet som kunst. Vi ser mye politikk uttrykt gjennom 'kunst' fotografering, noe som er flott.
DCW: Kan du huske det første kameraet eller de tidligste minnene dine ved hjelp av et kamera?
NB: Mitt første minne om å bruke kamera … far reparerte kamera for å leve, så de har vært en egen del av livet mitt siden fødselen. Han ble ganske utfordret av det faktum at digitale kameraer ble så komplekse at de nesten var uopprettelige og måtte kastes ut. Han introduserte meg for vidvinkel-, storformat- og panoramakameraer - som vi nå gjenoppdager gjennom digitale funksjoner.
Tidligere vinnere av Nikon Photo Contest
DCW: Hvordan har smarttelefoner påvirket eller endret fotografering? Hvordan kan systemkameraer forbli relevante?
NB: Smarttelefoner påvirker fotografering; folk har blitt så vant til å redigere, filtrere eller det jeg kaller ‘tegneserierende’ bilder. Vi ser nå nesten all fotografering på små skjermer, noe som betyr at bilder har måttet bli mer ikoniske og enklere å lese umiddelbart. Dette har resultert i dumbing-down i noen områder, men også gitt nye former for fotografering og mening.
Systemkameraer kan forbli relevante skjønt, jeg ser dem i økende grad festet til større format, vanskeligere fotografering som krever større lerret. Det er en avansert, mer utforskende og spørrende fotografering.
På samme måte som vi har kommet tilbake til vinylbøker og fysiske bøker, har den digitale økningen gitt systemkameraer et nytt liv.
DCW: Hvordan ser du fotografering utvikle seg i fremtiden?
NB: Når det gjelder hvordan fotografering vil utvikle seg i fremtiden - det vil fortsette å skinne et lys inn i uforutsette hjørner av planeten, og til og med vårt univers. Fotografering er en viktig del av forståelsen hvor vi kom fra og hvor vi kan være på vei. Enten det er makrofotografering som ser i minste detalj, eller kameraer under vann som dokumenterer havets dyp, fotografering gir oss en unik mulighet til å observere planeten vår uten å forstyrre livet rundt oss.
DCW: Ville det være rettferdig å si at du er optimistisk med hensyn til fotograferingens relevans og hvor den går?
NB: Fotografi er så nytt i sivilisasjonens historie. Det var ikke så lenge siden det var et elite, ekspertområde - nå er det åpent for alle. Imidlertid, selv om vi alle kan lese og skrive, trenger vi fortsatt gode forfattere og romanforfattere.
Allestedsnærværende fotografering kommer til å åpne flere dører for at flere kan reise seg. Det er et spennende land med muligheter, og forhåpentligvis ser vi dette representert i Nikon Photo Contest-bidragene.
Nikon Fotokonkurranse
DCW: Hva ser du etter i de vinnende bildene?
NB: Dommerpanelet i år ønsker å bli fortalt noe ‘nytt’. Det kommer ned på historiefortelling, og hvor godt bildene engasjerer betrakteren. Utestående bilder vil ha en dybde av motivet; en mening som går utover et visuelt tiltalende bilde. Vi ser også etter dyktighet og teknisk dyktighet, fotografer som virkelig forstår maskinen de bruker og er kreative med utstyret de har. Hvordan har de presset kameraets evner utover automatiske innstillinger?
DCW: Temaet for årets åpne kategori er endring. Hvilken rolle tror du fotografering har for å få til endring?
NB: Open Category-temaet ‘Change’ er spesifikt for verden vi lever i nå og de enorme endringene vi har opplevd på så kort tid. Vi leter etter fotografering for å fortelle oss hva som skjer i de skjulte hjørnene i vår skiftende verden. Fotografering påvirker ikke forandring i seg selv, men hjelper til med å skape global bevissthet om hva som skjer og inspirerende reaksjon.
DCW: Temaet for årets Next Generation-pris er identitet. Hvordan tror du fotografering muliggjør selvuttrykk?
NB: Fotografering er mer enn bare selvuttrykk. 'Selfien' har blitt så inngrodd i kulturen vår, vi har nå en hel generasjon som identifiserer seg gjennom disse bildene og oppførselen. For Next Generation-kategorien er vi interessert i hvordan fotografering kan overskride dette - for å beskrive og forsterke ‘Identitet’ gjennom observasjon. Vi ønsker bilder som gjør opprør mot generalisering av identitet, for å feire følelsen av forskjell og adressere den i en sosial og politisk sammenheng.
DCW: Kortfilm-prisens tema er håp. Hvordan kan deltakere skille seg ut i videokategorien?
NB: Det eksisterer en klisje om håp i film, og vi vil oppfordre deltakere til kortfilmprisen til å bevege seg bort fra dette. Vi ser etter originale ideer. Dette er en av de første gangene i historien der følelsen av at barna våre arver en bedre verden enn oss ikke lenger er gyldig. Så hvor ligger 'håp'? Vi ønsker veiledning om hva slags håp vi skal se etter, hvilke områder som kan gi optimisme, og hvordan disse uttrykkes teknisk - gjennom retning, emne, fortelling, innramming, farge og lyd.
Nikon Fotokonkurranse er åpen for bidrag til 31. januar 2022-2023.
Intervju: Nadia Meli
Intervju: Chris Dorley-Brown
Intervju: Tommy Clarke
Intervju: Andy Smith
