Over © Florian Kunde
Introduksjon
Kontroll av dybdeskarphet (DOF) er en av de første ferdighetene en fotograf har å mestre. Selv om det bare kan sees på som en teknisk bivirkning av nødvendigheten av å kontrollere mengden lys som kommer inn i linsen, via bruk av en blenderåpning, har fokusområdet i et bilde en direkte kunstnerisk innvirkning på effektiviteten til den endelige rammen. .
Det er derfor viktig at brukeren av et kamera forstår hvordan DOF endrer atmosfæren i et bilde og hvordan det kan brukes til å rette betrakteren.
Når dette grunnleggende er lært, er det mulig å utforske de store mulighetene for kreative bilder som variabelt fokus gir, slik at profesjonelle trender i stil kan brukes.
Vanlige feil som nybegynnere ofte gjør, sentrerer rundt fokuspunktet og hvordan dette forholder seg til total DOF på tvers av komposisjonen.
Den ofte oversett bidragsyteren til DOF blant disse nye fotografene, er hvor i rammen fokuspunktet er plassert - hvis dette er nærmere i forgrunnen, vil mindre av den fjerne bakgrunnen dekkes, mens fokusering i midten av rammen ikke kan bety verken forgrunnen eller bakgrunnen gjengis skarpt nok.
Imidlertid tillater dette komplekse forholdet mellom f / stop og fokuseringsavstand mange tilnærminger til hver scene og motiv, og genererer mange 'utseende' og frihet til eksperimentering.
Her vil vi utforske de mange fasettene til DOF og hvordan vi kan vurdere hvert emne for å finne den mest passende og kreative måten å fokusere scenen på.
Mens matematikken bak DOF er kompleks, er det med praksis mulig å forutsi hvordan komposisjon, brennvidde og blenderåpning kan kombineres for å enten begrense eller utvide konteksten, og definere hvor betrakteren ser først og hvordan de oppfatter motivet som en del av omgivelsene.
Vi vil undersøke hvordan fokus kan brukes kunstnerisk i hver av de viktigste sjangrene for fotografering, ved å overvinne vanlige utfordringer og bruke mangel på fine detaljer for å oppmuntre til en følelsesmessig forbindelse med publikum.
Lag unike landskap
Landskapsfotografering er ofte forbundet med bruk av mindre blenderåpningsinnstillinger, for å maksimere dybdeskarpheten så mye som mulig for skarphet foran og bak.
Dette er en forståelig tilnærming, så ofte er det attraktive detaljer i både nær forgrunn og fjern bakgrunn, uten hvilken scene kan mangle drama og innvirkning.
Standardstrategien for landskap og naturskjønne bilder er å bruke et f / stopp på f / 8 eller høyere og bruke hyperfokal avstandsfokusering, for å nøyaktig beregne hvordan du best kan dekke hele rammen med fokusområdet.
Denne taktikken er ikke uten utfordringer, siden bruk av veldig små blenderåpninger kan føre til tap av fine detaljer, gjennom effekten av diffraksjon, noe som betyr at fotografen ofte må finne et passende kompromiss mellom detaljer gjengitt gjennom tilstrekkelig DOF og detaljer som går tapt gjennom objektivindusert uskarphet.
Det er tider da sikting mot maksimal fokusdybde ikke er den beste tilnærmingen, og å jobbe med kreativ uskarphet er en bedre vei til minneverdige fotografier av høy kvalitet.
Effekten av å begrense fokus i naturskjønne omgivelser er ikke en ny stil - faktisk, på bilder som er tatt med storformatutstyr, kan grunne DOF være uunngåelig, selv ved minimale blenderinnstillinger.
Når dette grunnleggende er blitt lært, er det mulig å utforske de enorme mulighetene for kreative bilder som variabelt fokus gir
Selv om bredere brennvidder har en tendens til å bli brukt for landskap, og som viser et bredt syn på et sted, kan smalere fokusområder fortsatt brukes til å plukke ut enkelte områder av berømmelsen, som fortjener en større andel av betrakterens oppmerksomhet.
Noen ganger reduserer ekstrem skarphet i forgrunnen og bakgrunnen, slik at bare et inntrykk av trekk i disse områdene blir formidlet, kan en friskere, mer tankevekkende komposisjon produseres. Prøv å skyte på f / 2.8 for å legge ekstra vekt på tekstur.
Ved å kombinere dette med et lavt perspektiv og et bredt objektiv kan fine detaljer vises i sammenheng med scenen som en helhet, uten konkurrerende detaljer i bakgrunnen.
En annen populær teknikk er å skyte inn i lyset, noe som genererer en sterk glød når du bruker store blenderåpninger. Dette er spesielt effektivt om morgenen eller kvelden, når solen er i lavere vinkel og kan brukes til å blande farge langs horisonten med himmelen.
Dette har til gjengivelse av sceneelementer som impresjonistiske former, som gir betrakteren en følelse av stedets natur, uten å forringe områdene nær kameraet.
Master DOF for portretter
Shallow DOF er gift med portrettgenren, med diffus bakgrunn i bilder av mennesker, ved hjelp av brede blenderåpninger, som representerer en av de første teknikkene vi lærer som nye fotografer.
De kritiske komponentene i et portrettfoto er øynene, så enhver teknikk som begrenser oppmerksomheten til det området av rammen, er til nytte. Hvordan vi bruker selektiv fokus til dette formål er imidlertid variabel, med mye rom for kunstneriske innspill.
Endring av kameraets relative vinkel til motivet kan i stor grad endre utseendet til den endelige rammen, og det samme vil arbeidsavstanden mellom linsen og motivet.
Et kreativt alternativ er å omfavne den følelsesmessige kraften i øynene og isolere disse ved hjelp av en strammere avling og 'super' grunne DOF.
Benytt deg av en hurtig prime, med en maksimal blenderåpning på minst f / 1,8, eller til og med bruk et makroobjektiv, for å bruke de meget tette fokuseringsmulighetene for skarphet som faller av etter bare noen få millimeter.
I kombinasjon med sterkt retningsbestemt belysning, kan dette brukes til å produsere et veldig filmisk utseende.
Videre til dette, eksperimenter med å vinkle kameraet for å understreke fallet i skarphet, bevege seg nedover motivets kropp - stå i forhøyet stilling og sikte kameraet nedover, mens motivet ditt ser opp mot linsen, gir et langt mer dynamisk perspektiv enn når du fotograferer horisontalt, fra øyehøyde.
Alternativt kan du bruke dyp DOF for å gjøre en større funksjon av omgivelsene dine. Når du er ute på stedet, finn en jevn bakgrunn, for eksempel en rekke trær eller et ekspansivt felt, og sett blenderåpningen til rundt f / 11, med en brennvidde på mellom 20 mm og 35 mm.
Dette vil gjøre mer av mellomgrunnen skarp, mens den fjerne bakgrunnen blir synlig, men likevel diskré. På en solskinnsdag undereksponerer du bakgrunnen med rundt 1 stopp og legger til fill flash for en humørfylt stil populær i moderne miljøportretter.
Når du tenner bilder, bør du vurdere hvordan DOF vil påvirke utseendet til høydepunkter og skygger. På bilder med grunt fokus, unngå at lyse høydepunkter blir distraherende områder med bleket farge, og vær oppmerksom på at kantvignettering kan være mer fremtredende på områder med lav detalj.
Lag dybde i naturbilder
Det er mange anledninger i fotografering når en sjanger blir synonymt med en viss stil, som blir den 'standard' tilnærmingen som er tatt i bruk av innkommende fotografer, men likevel er til stede av tekniske heller enn kunstneriske grunner.
Feltedybde er et dominerende eksempel - mens uskarphet av bakgrunner absolutt har kreative fordeler og ofte er en forsettlig effekt, er det i andre tilfeller bare et biprodukt av behovet for større blenderåpninger.
Natur- og actionfotografering krever ofte bruk av høye lukkerhastigheter for å fryse bevegelse i rammen. E
I relativt godt lys, for å muliggjøre bruk av eksponeringer på 1 / 1000sek og kortere, vil linser trolig måtte brukes vidåpne eller nær det minste f / tallet, noe som resulterer i smalere fokus. Derfor er det nyttig å vite hvordan du bruker denne egenskapen best mulig.
Fokusfall trenger ikke å være begrenset til områder bak motivet - ved å komponere slik at uskarpe nærliggende forgrunnselementer, slik som vegetasjon, overlapper hverandre med nøkkelområdene til rammen, de diffuse fargevaskene disse genererer kan gi ekstra energi og livskraft til bildet.
Slike naturlige rammer kan også bidra til å bedre formidle miljøet motivet er i, for et naturlig utseende fotografi som får betrakteren til å føle seg som om de er i felten selv.
Å jobbe med farger er en teknikk som er mye brukt av profesjonelle fotografer som bruker kreativ DOF.
Når noe blir gjengitt ut av fokus, blir detaljene fjernet, slik at det bare er farger og tone å jobbe med. Endre brennvidde og lek med motivavstand, for å oppdage hvordan farger smelter sammen når den tilsynelatende relative størrelsen på objekter endres.
Prøv å samle komplementære farger ved å variere fotograferingsvinkelen.
En fordel med å bruke en lang teleoptikk som en 500 mm, sammen med en blenderåpning på f4, er at selv i bredere innrammede komposisjoner forblir den fjerne bakgrunnen effektivt uskarp.
Dette blir hjulpet av telekomprimeringen, som gjør at bakgrunnselementene ser større ut i rammen og nærmere motivet. Endre fotograferingsposisjonen din for å understreke perspektivet, og viser forskjellige detaljnivåer når øyet beveger seg dypere inn i bildet.