Savnet du den første delen av denne serien? Klikk her
I løpet av de neste ukene viser vi alle hvordan de kan ta flotte bilder.
I den første delen av denne serien undersøkte vi lys. Denne gangen ser vi på hva lyset lyser: motivene dine.
Til en viss grad avhenger fagene vi virkelig av hva vi prøver å oppnå. Hva som betyr noe for en person, kan være helt irrelevant for en annen, og noen ganger er det vanlige, hverdagslige motiver, snarere enn spesielt spennende, som kan gjøre at fotograferingen din skiller seg ut mer - mer om dette senere.
Når du videre vurderer at konteksten der et bilde vises, kan ha en betydelig innvirkning på hvordan det mottas, kan du sannsynligvis begynne å forstå at det ikke nødvendigvis er gode eller dårlige motiver som sådan. Betyr dette at vi bare skal gå ut og skyte alt og alt? Ikke i det hele tatt. Det beste stedet å starte er kanskje å velge et emne som betyr noe for oss.
Holder det personlig …
Å ta et bilde av en kjær, et sted du har dratt dager å besøke, favorittbandet ditt eller noe du selv på en eller annen måte har skapt, gir et bilde som kan holde uendelig mer appell enn ellers. Selv om bildet mislykkes på ett eller flere tekniske nivåer, er det det faktum at vi har en bestemt forbindelse med innholdet som gjør det enda mer meningsfylt.
De fleste av bildene vi ser av politikere, kjendiser eller andre gjenkjennelige ansikter kan være teknisk solide, men samtidig noe kjedelige. Det er mer sannsynlig at vi legger merke til bilder av mennesker som vi har en slags følelsesmessig forbindelse til - vår favorittsanger, komiker eller fotballspiller - men hvis vi analyserer de tekniske fordelene med selve bildet, finner vi kanskje ikke for mye å rose.
Fotografen kan bare ha fått i oppgave å fange dem til en funksjon eller artikkel, i stedet for å bli oppfordret til å gjøre noe annerledes. Og likevel, hvis du tenker på de mest berømte kjendisfotograferne - Rankin, David LaChapelle og så videre - vil du legge merke til at de kan fange de samme menneskene som andre profesjonelle fotografer, men det er kreativiteten bak dem, kanskje bruken av en ukonvensjonelt miljø, stilling eller rekvisitt, som skiller dem fra et hav av andre.
… eller aktuell …
Noen bilder er mer effektive på grunn av når de blir tatt og sett på, spesielt etter en betydelig hendelse eller i en periode med politisk, økonomisk eller sosial usikkerhet.
Det kan godt være at et spørsmål som på en eller annen måte er personlig for deg også, for eksempel en marsj i navnet til en bestemt sak, eller en protest av noe slag, og dette kan trekke deg til å prøve å fange og kommunisere den aktuelle hendelsen . Uforutsigbarheten til slike hendelser betyr at fotografen kan belønnes ganske enkelt her, men vi er så vant til å se slike bilder i media at det lønner seg å være våken og søke muligheter for å skape noe som er virkelig annerledes.
En ting å huske på er at de typer bilder som ender med å skille seg ut - for eksempel de som blir virale - sjelden gjør det på grunn av teknisk fortreffelighet. Snarere er det det faktum at fotografen har klart å fange noe som resonerer med nok folk. Dette er vanskeligere å oppnå, men spør deg selv dette: vil du heller ende opp med ett flott bilde fra en slik hendelse eller ti gjennomsnittlige?
… eller morsomt
Akkurat som vi kan bruke fotografering til å kommunisere alvorlige problemer, kan vi også bruke den til å sette et smil på andres ansikt.
Fra graffiti til sammenstillingen av to helt forskjellige elementer for å antyde noe helt annet, eller bare et forsøk på å markere det moderne livs absurditet, det legger merke til noe nytt i hverdagslige, kjente situasjoner som ligger bak suksessen til slike bilder.
Igjen, mens teknisk fortreffelighet er ønskelig, er det mer nøkkel i et landskap eller portrett enn det er her. I stedet handler det egentlig om å finne det rette emnet eller det perfekte øyeblikket, og tenke utenfor boksen i stedet for å holde seg til noen regler.
Fra hverdag til å se på en ny måte
Ingen vil nekte appellen til et bilde som viser Aurora Borealis, eller et supervinklet luftfoto av en storby. Fotografer planlegger hele ferien rundt å kunne komme til bestemte destinasjoner på et bestemt tidspunkt for å gi seg selv den best mulige sjansen for å fange et bilde de lenge har hatt i tankene.
Heldigvis trenger du ikke gå langt for å skape noe som skiller seg ut. Faktisk trenger du ikke en gang å forlate huset, og du trenger ikke å bruke noe som betyr noe for deg. Du trenger bare å bruke noe som lar deg leke med kreativiteten din.
Vi har blitt vant til å se visse ting fotografert på en bestemt måte, og andre ting knapt fotografert i det hele tatt. Så når vi ser noe som avviker fra dette, merker vi det umiddelbart.
Bestikk, kjøkkenutstyr, klesnagler, ting du kanskje har liggende i skuffer hjemme … Vi føler oss kanskje ikke spesielt oppmuntret til å ta bilder fra dem fordi de ikke har så mye åpenbar appell, men alt som trengs er litt kreativitet og teknisk dyktighet for å gjøre et dagligdags objekt til fokuspunktet i et bilde.
Ta utgangspunkt i en hverdagsgjenstand og begynn å tenke på alle måter, men den mest åpenbare å fange den. Vurder å skyte den fra en helt ukonvensjonell vinkel, kanskje veldig nært, slik at du kan se detaljer som du ellers ikke ville gjort.
Endre dybdeskarpheten for å gjøre noen deler ute av fokus og flytte motivet (eller deg selv) for å variere sammensetningen. Spill med lys for å skape mer eller mindre kontrast, og vurder å innlemme eventuelle skygger i komposisjonen din også.
Takeaways
- Når vi velger motiver som betyr noe for oss, kan bilder være mye kraftigere
- Hvordan, hvor og når vi ser på bilder kan gjøre en betydelig forskjell på deres innvirkning
- Humor og aktuelle problemer kan gi mer verdi til et bilde, og det er lettere å tilgi tekniske problemer her
- Hverdagsfag kan lage flotte bilder med litt fantasi. Nøkkelen er å nærme seg dem på en ny måte og å gjøre noe som avviker fra normen.
I del 3 skal vi se på utstyr
De 10 beste kameraene for nybegynnere
