Levende musikk kan være en utfordring å fotografere, spesielt innendørs. Det er mye rask, uberegnelig bevegelse å kjempe med, og vanligvis veldig lite belysning. Og for å gjøre saken verre, mange steder tillater ikke bruk av blits. Men det er ikke å si at det er umulig: bevæpnet med de riktige innstillingene, det er ingen grunn til at du ikke kan komme bort med skudd som rocker.
Det første du bør tenke på når du tar oppspill, er hva du er og ikke har lov til å gjøre. Før arrangementet begynner, sjekk med lokalets personale og arrangørene om du har lov til å bruke flash. Noen ganger kan du slippe unna med det på større arrangementer (som festivaler), men ofte tillater mindre og mer intime arenaer det ikke, da det kan distrahere bandet og forstyrre publikum.
Sjekk også hvor lenge du har lov til å skyte i; de større navnene har en tendens til å håndheve en ‘første tre sanger’-regel, og lar bare fotografer skyte i begynnelsen av konserten, men reglene er forskjellige, avhengig av hvor du skyter. Mindre arenaer lar deg ofte snappe bort hele kvelden.
Med så mye å tenke på, fra variert belysning til hvem som beveger seg hvor og hvilke innstillinger du skal bruke, er å skyte en konsert en virkelig utfordring, men det kan også være veldig gøy.
Trinnvis guide: School of rock
1. Skyt fort
Du trenger en vidvinkelobjektiv, spesielt på mindre steder, da du ikke vil kunne bevege deg tilbake på grunn av folkemengdene. Ideelt sett trenger du også et "raskt" objektiv, slik at du kan skyte i svakt lys ved lave ISO-er. Vi brukte en 14-24mm f / 2.8 og en 70-200mm f / 2.8.
2. Åpne bredt
I manuell modus stiller du objektivets bredeste blenderåpning for å slippe inn så mye lys som mulig - dette gjør at du kan stille lukkerhastigheten raskt nok til å fryse bevegelser. Når det er mulig, kan du prøve å holde lukkerhastigheten over 1/125 sek (se trinn 3 for hvordan du gjør dette!).
3. Vær mer følsom
Med blenderåpning og lukkerhastighet satt, må du justere ISO for å sikre riktig eksponering. Jo mørkere stedet er, jo høyere må ISO være. Så lenge det er noe omgivende lys og lysere scenelys, bør du kunne komme unna med ISO 1600-3200.
4. Kontroller fokuset
Når du bruker en veldig bred blenderåpning, er nøyaktig fokusering viktig. Bruk manuelt valg av AF-punkt for å holde fokus nøyaktig der du vil ha det, for eksempel på et ansikt eller instrument. Flytt AF-punktet ved hjelp av piltastene på baksiden av kameraet.
5. Vent på lyset
Å vente på riktig lys er en nøkkelferdighet. Scenebelysning er bemerkelsesverdig variert og kan være ganske fargerik og dramatisk, men den endrer seg stadig. Se hvordan lysene forandrer seg, og prøv å få tiden din til å fange den beste eller mest dramatiske belysningen.
6. Finn vinkelen din
Komposisjon er alt. Finn vinkelen som passer motivet ditt (selv om du ofte vil være begrenset til scenen foran og se opp). Prøv å vippe kameraet for å få en mer dynamisk følelse, og bruk ting som instrumenter og mikrofonstativ for å lede betrakterens øye inn i bildet.
Hvordan fotografere levende musikk
