Første lys
Subtile strukturer av Flinders Ranges i Sør-Australia, fanget med blenderåpningen vidåpent for å utnytte sollys og detaljer i samme sammensetning
Arbeid med vidåpne blenderåpninger presser deg til å tenke nøyere over komposisjonen din, og krever fin kontroll over kameraet. Å mestre de silkeaktige effektene av en myk bakgrunn og rik bokeh betyr å stole på autofokussystemet og lære å kjøre det med hensikt. Riktig valg av objektiv for fotograferingen er utgangspunktet - og for denne arbeidsstilen er raskere definitivt bedre.
Å slippe f-stoppen litt, vil ikke avsløre en stor innvirkning: du må skyve ut til veldig brede blenderåpninger for å se full effekt. Hvis du ikke har et objektiv som går ut til f2 eller raskere, er det verdt å leie en for en helg for å eksperimentere mer fullstendig. Forskjellen mellom f4 og f2.8 er ikke alltid tydelig, men å skyte på f2 eller bredere vil gjøre en dramatisk forskjell for bildene dine.
Den store gleden ved å bruke en bred blenderåpning er evnen til å skape klarhet fra kaoset. En scene som ville være for opptatt eller kompleks ellers kan temmes med bruk av grunne dybdeskarphet. Portretter, stilleben, makro og til og med landskap kan utforskes med kjernetanken om at ‘less is more’.
Grunt fokus lar deg beholde mange lag og mange elementer i en komposisjon, men tilbyr fortsatt et skarpt og sterkt motiv.
VELG LENS
Ditt valg av brennvidde vil avgjøre den lave dybden på spillet du får leke med
Jo lengre brennvidde, desto mindre dybdeskarphet må du spille med. Dette er grunnen til at du fremdeles kan få en myk bakgrunn når du fotograferer dyrelivet på et 400 mm objektiv på f8, men likevel kan f8 på et 24 mm objektiv gi deg alt skarpt fra to meter til uendelig.
Når du vil ha en lav dybdeskarphet på en vidvinkelobjektiv, må du trykke f-stoppen veldig bredt, og ofte bringe motivet nærmere for å få bakgrunnen mykere. Dette er grunnen til at 24mm f1.4 prime-objektiver er så populære.
På f1.4 kan du ta gatefotografering, men likevel trekke fokuset til et bestemt motiv i en scene. Selektiv bruk av dybdeskarphet blir et kraftig verktøy for komposisjon, som leder betrakteren til det som betyr mest.
Selv landskapsfotografering kan utforskes gjennom en åpen blenderåpning. I stedet for å holde alle forgrunnsdetaljene med et sjenerøst f-stopp, kan du bruke den grunne dybdeskarpheten til å 'skyte gjennom' forgrunnen din. Elementer i umiddelbar forgrunn kan smeltes til bokeh, og legger til et lag som rammer scenen utenfor.
50mm er det søte stedet for kreativitet med bred blenderåpning. Det er et fleksibelt perspektiv, og ingen andre brennvidder kan skryte av så rimelige raske linser. Et f1.8 50mm-objektiv er beskjedent å gå rundt med, men kan takle alt fra landskap, til gatescener eller fra stilleben til portretter. Du kan gå tett for tette komposisjoner som understreker en kresne dybdeskarphet, eller gå litt tilbake fra portrettene og skyv bakgrunnen til bokeh.
Telefoto er ofte viktig for dyrelivsarbeid - du kan ikke alltid komme så nær en lundefugl som du ønsker. Når du først begynner å skyte rundt 400 mm, vil til og med en f6.3-linse gi deg litt nydelig bokeh. Å gå vidåpent på en supertele trenger ikke f2 for å få et godt resultat.
Sensorstørrelse
Jo mindre sensoren er, desto større dybdeskarphet vil den produsere. På et Micro Four-Thirds-system som Lumix GH5-fotografering med en 25mm f1.4, ser dybdeskarpheten mer ut som en 50mm f2 på en DSLR.
BLI KREATIV
Tre tilnærminger for å prøve med vidt åpne blenderåpninger
Intim oppmerksomhet
Vidvinkelobjektiver gir en intim følelse når de kombineres med brede blenderåpninger. Kameraet er dypere tilstede i øyeblikket, ikke bare avlytting på avstand.
Portretter og stilleben
En brennvidde på 50 mm er det søte stedet for portretter. Fotografering bredt på f2 blir et kreativt verktøy for å markere motivet ditt i en kompleks og travel scene.
Fokus på dyreliv
Et 200 mm telefoto på f2.8 tilbyr et effektivt verktøy for å isolere dyrelivet og kaste et mykt fokus over forgrunnen og bakgrunnen. Jo lenger telefoto, jo mer dramatisk er bokeh.
FOKUS MED PLEIE
Du må kontrollere nøyaktig hva som forblir skarpt vidåpent
Kontroll av autofokussystemet er avgjørende når du går mot en åpen blenderåpning. Hvis du savner målet ditt, mister du all verdien i komposisjonen. I stedet for å la kameraet automatisk velge fokuspunkter over rutenettet, må du ta full kontroll og fortelle kameraet hvor du vil at fokus skal lande.
Dette betyr å slå av fokusrutenettet og sette et enkelt fokuspunkt å jobbe med. Det betyr også å stole på ytelsen til kameraet ditt for å ta en fokuslås, noen ganger i vanskelige situasjoner. Bli kjent med hvordan kameraet ditt reagerer på scener med lav kontrast eller bakgrunnsbelysning, er en del av læringskurven.
Når du har satt kameraet til å bruke ett fokuspunkt, har du to teknikker å velge mellom. Det ene er å skyve det aktive fokuspunktet rundt rammen mens du komponerer, og låse på ønsket fokusplan i komposisjonen. Dette kan være tregt, og du kan ikke alltid ha et fokuspunkt akkurat der du vil ha det.
En mer fleksibel og responsiv teknikk er å holde seg til midtpunktet, men bruk fokuslåsen på lukkeren eller bak på kameraet. Velg en del av motivet i ønsket fokusplan, lås autofokus og ramm inn scenen på nytt slik at den passer til komposisjonen din. Så lenge du ikke beveger deg bakover eller fremover under omramningen, har du en god sjanse for å treffe motivet selv om det ikke er i midten av komposisjonen.
Når du jobber i studio, har du kanskje et mer kontrollert miljø og et mer stabilt emne å komponere. Manuell fokus har en viss appell i denne situasjonen. Ved å ta og se på bildene dine i sanntid, ideelt sett på en større skjerm som er bundet til kameraet, kan du gjøre fine justeringer av fokuset og sikre perfeksjon.
Kontinuerlige utbrudd
Bruk kontinuerlig opptaksmodus på kameraet slik at hvert trykk på lukkeren gir fire eller fem bilder. Dette hjelper deg å variere fokusplanet litt når du lener deg inn eller ut.
FOKUS PÅ ØYNENE
Når du ser på en annen person, er det øynene som betyr mest
Vi blir naturlig trukket av øynene til mennesker og dyr, og dette gjelder også portrettene deres. Øynene er vanligvis den mest kritiske og engasjerende delen av en komposisjon, så det er viktig å holde nærmeste øye så skarpt som mulig. Bruk øynene som poeng for å låse fokus. Støyen, håret, skuldrene og alt annet i skuddet kan være mykt, men ikke det nærmeste øyet. Selv et subtilt misfokus kan forringe effekten av et bilde.
Fingrene skarpe
Hvor du retter fokuset vil lede publikum til det som er viktig. Denne rammen gjør hendene til historien i stedet for musikeren.
Øyne skarpe
Å fokusere på nærmere øye gir et veldefinert portrett. Det er fremdeles nok informasjon til at motivet er musiker.
Perspektiv i fokus
Ved å revurdere perspektivet ditt på emnet, kan du velge et fokusplan hvor både øynene og andre detaljer er skarpe.
PLANLEGG SAMMENSETNINGEN
Endre taktikken din for å kontrollere hvor mye av en scene som er skarp
Bare én
Å fremheve en enkelt person blant en gruppe er en naturlig sammensetning når du arbeider med en lav dybdeskarphet.
Stilt opp
For å få mer enn én person til å poppe, må du stille dem opp i fokusplanet ditt. Dette krever øvelse, så planlegg å slette mange bilder, og skyte mange ekstra bilder.
FORBEDR EFFEKTEN
Hvis du setter litt mellomrom mellom motivet og bakgrunnen, forbedres det grunne dybdeskarpresultatet
Opptatt scene
Skyting på f2 gjør at motivet kan springe ut, men litt mer plass mellom henne og vinveggen vil gjøre det sterkere.
Rom for å skyte
Hvis du flytter motivet vekk fra bakgrunnen, kan den brede blenderåpningen gjøre bakgrunnen mykere.
Vurdere avstanden din
Brede blenderåpninger fungerer best når motivet ditt er nært
Jo lenger unna motivet ditt er, desto mer dybdeskarphet får du. Hvis du skyter et motiv en tomme fra linsen, vil dybdeskarpheten være liten sammenlignet med det samme objektivet som skyter et motiv et meter unna.
Begge disse skuddene er tatt på f2, men å stå helt opp til buskene reduserer dybdeskarpheten til litt mer enn et blad.
Å gå tilbake for å skyte den større scenen ved samme f-stopp gir mye større dybdeskarphet, og vi får hele busken skarp.
SKYT FORTSATT LIVET
Det søte stedet for matfotografering er en 50 mm linse åpnet for f2
Matfotografering og andre varianter av stillbilder tar fordel av et raskt 50 mm objektiv. Hvis du skyter med vidvinkelobjektiv, blir det vanskelig å unngå perspektivforvrengning, mens til og med et beskjedent telefoto på 100 mm kan komprimere og flate en scene for mye. 50mm er der arbeidet blir gjort, og det søte stedet for mest kommersielle arbeid er rundt f2 eller f2.8-merket.
Årsaken til å ta stillbilder av vidåpne scener er å bringe oppmerksomhet til et hovedfag i scenen. Hvis alt annet faller bort i mykt fokus, vil ditt primære motiv virkelig skille seg ut og fange oppmerksomhet. Øynene våre kommer stadig tilbake til den delen av rammen der motivet er skarpt.
Hva som skjer i de myke fokusområdene er likevel viktig. Bare fordi noe i bakgrunnen er utenfor fokusplanet, betyr det ikke at du ikke kan gjenkjenne det. Når du utformer en stillebensscene for fotografering, kan det være mange rekvisitter som vil være ute av fokus, men de informerer fortsatt og utfyller det primære motivet.
Hvor myk bakgrunnen din blir, vil avhenge av f-stoppen, hvilken vinkel du skyter over motivet og den totale skalaen til scenen. Å skyve blenderåpningen til f2 eller enda bredere vil fremkalle den sterkeste bokeh. På et eller annet tidspunkt blir bakgrunnen et kreativt element i stedet for å være informativt til primærfaget, noe som kan være en tiltalende estetikk.
Vinkelen du skyter vil også påvirke dybdeskarphetseffekten. Jo nærmere du nærmer deg å skyte 90 grader mot scenen, desto flatere blir perspektivet ditt, og jo mindre drama får du fra den valgte blenderåpningen. 45 grader er et godt utgangspunkt å eksperimentere med.
Det er noen utmerkede 50 mm linser som skyter vidåpne på f1.4, men hvor ofte er det nyttig? Jo lenger du går tilbake fra en scene, jo mer fristende kan det være å skyve blenderåpningen helt bredt. Å skyte en enkelt tallerken på f1.4-merket, kan for eksempel være for grunt og ikke gi nok skarphet til å tilfredsstille; men en større scene hvor hele bordet er skuddet, kan fungere på f1.4 hvis du vil at en tallerken av mange skal dukke opp i rammen.
f8
Elementene som ikke er skarpe i rammen, er bare litt myke og fremdeles merkbare. Det er liten spenning i hvordan muffinsbrettet har blitt.
f4
Bakgrunnen er nå mye mykere og retter oss mot muffinsene, men den midterste raden med muffins må poppe litt mer for å virkelig fokusere oppmerksomheten.
f2
Vår målrekke med muffins er dramatisk skarpere enn de foran eller bak. Legg merke til at en seksjon av tekstil under muffinsene også er inne i fokusplanet.
LAG
En grunne dybdeskarphet lar deg bringe elementer inn i en ramme du vanligvis kan prøve å holde utenfor. Lag som blir myke i forgrunnen eller bakgrunnen blir bonusfunksjoner i komposisjoner når du jobber vidåpent. Det er et skifte i hvordan man tenker på komposisjon - å prøve å inkludere elementer i stedet for å unngå dem.
Direkte sollys som treffer linsen kan temmes med bred blenderåpning, og konvertere de harde blussene til en mer skånsom effekt
Hver linse har sin egen blusskarakter, men å skyte vidåpent vil gi deg den mykeste gjengivelsen av den effekten. Blanding av objektivbluss med direkte sol som strømmer inn i rammen, kan smelte de to sammen. Å la bakgrunnen falle i mykt fokus kan utfylle en bakgrunnsbelyst scene som blir overveldet av lyset.
Full bluss
Ved den smale blenderåpningen på f8 er det noe stjernesprengning tydelig over horisonten, og noen veldefinerte blussende kutt over landskapet.
Myk bluss
Solen går tilbake til en glød som sprer seg inn i scenen og kaster en blussbue over rammen. Den grunne dybdeskarpheten gjør vår menneskelige interesse dominerende i historien.
REDIGER BREDE APERTURER
Hold justeringslagene dine myke, og du har god breddegrad for å finjustere RAW-filene
Å skyte vidåpent gir deg et veldig fint fokusplan, men ofte er linjen mellom skarp og myk en bred. Fokuset i rammen kan skifte gradvis fra en rik bokeh til sylskarpe detaljer. Å definere punktet der dybdeskarpheten starter og slutter kan være vilkårlig.
Dette betyr at når du behandler RAW-bildet ditt, er det viktig å sikre at justeringslagene er like skånsomme. Pensler og stigninger bør være sterkt fjærede for å skjule beviset på endringene dine. Hver gang forskyvningen av detaljer og lys er bred og gradvis, kan et gradientlag gi deg en jevnere effekt enn å male med pensel.
Jo mykere fokus er i bakgrunnen eller elementene i forgrunnen, jo lettere er det å kreativt manipulere stemningen i bildet. Du kan gjøre kantene mørkere for drama, motvirke vignetteringen for å balansere, eller bruke en varm og overeksponert gradient for å vaske ut en bakgrunn der solen brister i rammen. Motiver med sterkt bakgrunnsbelysning drar ofte nytte av et skyggedetaljeløft i forgrunnen.
Blåtunget skinn
Å fange øynene er like viktig for dyrelivet som for mennesker. Du trenger ikke å gå glipp av det skarpe planet for mye for å ødelegge skuddet
Landskap teksturer
Forgrunnen er så viktig i landskapskomposisjoner. Når naturen ikke gir nok til å tilfredsstille, kan du dra gjennom litt mykt fokus for å tilpasse en enkel flora for å legge til farge og dybde
Skyt mer enn en gang
Anta aldri at du fikk det riktig første gang. Selv om du liker det du ser når du vurderer baksiden av kameraet, kan du gå inn og filme scenen på nytt noen ganger til i tilfelle du savnet de mest kritiske detaljene i fokusplanet. Vurder fokuset hver gang du fotograferer på nytt.
Middle Fields
Trekk ut et stykke landskap uten å miste scenekonteksten. En grunne dybdeskarphet lar deg holde fast i det store bildet mens du tar all oppmerksomheten til ett sterkt element i scenen
Flower Power
Å trekke klarhet ut av kaos er det største trikset brede blenderåpninger kan gi deg. En enkel blomst kan gå seg vill i en jungel av flora, til du pålegger et f2-perspektiv og smelter bort distraksjonene
Nybegynnermunk i Bhutan (før)
RAW-filen presenterer et bredt spekter av eksponeringssoner som vil teste kameraets dynamiske område. Spesielt ett hotspot forringer sammensetningen
01 Bruk baselinjen Still inn stemningen ved å stille inn kontrast, eksponering, metning og skyggedetaljer. Å redusere metning og legge til litt kontrast bidrar til å bringe skarpheten ut i fokusplanet, uten å blåse ut detaljer i fargerike elementer.
02 Klone og helbrede Med et veldig mykt kloningsverktøy valgt, kan du enkelt rydde opp uønskede objekter i bakgrunnen. På dette bildet fanger en lysblokk oppmerksomhet på høyre side, så klon i deler av veggen og gulvet for å redusere dens innvirkning.
03 Still inn hovedmotivet Legg til et justeringslag til hovedmotivet, og juster eksponeringen for å gi tilstrekkelig fremtredende plass. Hvis du legger til litt eksponering for å kompensere for en bakgrunnsbelyst scene, beholder du definisjonen med ekstra kontrast eller klarhet.
04 Kontroller fokuset Zoom inn i den kritiske delen av rammen, og sørg for at RAW-filen din er skarp der den må være skarp. Ideelt sett vil du ha flere ganger av samme scene, slik at du ganske enkelt kan velge den RAW-filen som best negler øyedetaljene.
05 Se høydepunktene Highlight blowouts er mindre kritiske i de myke delene av rammen, men problematiske i områder der motivet er skarpt. Bruk High Dynamic Range-kontrollene som brukes på et justeringslag, og gjenopprett detaljene der det er nødvendig.
06 Fjern merker Eventuelle små flekker på huden eller på klærne vil være mer uttalt når det er begrenset med skarpe detaljer i rammen. Bruk Spot Removal-verktøyet til å raskt rydde opp forstyrrende eller urydde merker.
Nybegynnermunk i Bhutan (etter)
Det endelige bildet er balansert og det vinklede lyset over rammen legger til historien, med nybegynnermunkens øyelinje rettet over scenen og inn i lyset
