Kodak tilbrakte den beste delen av et århundre med å perfeksjonere pek-og-skyte-kameraet og oppnådde uten tvil sitt mål med 110 Pocket Instamatic-format. Det var ikke så stor suksess med skyttere på entusiastenivå, men disse filmkameraene solgte i enorme mengder den beste delen av to tiår.
På høyden av sine krefter var Kodak oppfinneren og innovatøren som formet flere aspekter av fotografering for både amatører og profesjonelle. Målet var alltid å gjøre fotografering mer tilgjengelig for alle via enklere prosesser og mindre, rimeligere kameraer … som selvfølgelig ville generere økt etterspørsel etter film og utskriftsmateriale. Det var her Kodak oppnådde fortjeneste den kunne pløye inn i det som på en gang var det største og mest sofistikerte FoU-anlegget i verden.
Utover de mange banebrytende produktene, var Kodak også kjent for sin tekniske dyktighet. Det hele startet med å lage filmfilm - for å erstatte glassplater - av George Eastmans nybegynnere i 1885, et par år før han kom med navnet "Kodak" (som forresten ikke betydde noe; han likte bare slik det så ut og hørtes ut). Denne første filmfilmen var papirbasert og krevde en kompleks utviklingsprosess for å produsere B & W-negativer, så Eastman kom på den smarte løsningen å pakke alt opp til ett produkt.
I begynnelsen
I 1888 ble det første Kodak-kameraet introdusert - et enkelt design av bokstypen - og det ble forhåndslastet med nok papirrullfilm til å gi 100 bilder. Etter at kameraet var ferdig, ble kameraet sendt tilbake til Kodak for at filmen skulle kunne lastes ut og behandles. Kameraet ble deretter lastet inn på nytt og returnert til eieren sammen med utskriftene, og det berømte Kodak-annonserings slagordet, "Du trykker på knappen, vi gjør resten".
Denne ordningen eliminerte potensielle problemer med filmhåndtering - en stor risiko på det tidspunktet få mennesker forsto teknologien - men det var veldig dyrt, og begrenset appellen utover velstående tidlige adoptere.
Eastman fortsatte å jobbe med måter å gjøre fotografering mer tilgjengelig for massene, og det første trinnet var rullefilm med en gjennomsiktig plast - eller celluloidbase som var lettere å behandle, og enda viktigere, når den ble pakket i en lyssikker patron, kunne lastet og losset av kamerabrukeren.
Det neste trinnet var et mye rimeligere, mindre og enda enklere å bruke kamera, og dette kom i 1900 i form av en ny boksmodell kalt Brownie, etter skaperen Frank Brownell, hvis egen fabrikk hadde bygget kameraer til George Eastman helt fra begynnelsen. En ‘brownie’ var også en mytisk sprite, og dette aspektet av kameraets navn ble brukt til å markedsføre det til barn og ungdom - en første i den korte historien om fotografering. Det virket, og rundt en kvart million ‘box Brownies’ ble solgt over hele verden det første produksjonsåret, uten tvil også hjulpet av det faktum at det kostet bare en dollar (tilsvarer omtrent US $ 28 i dag). Den kom forhåndsbelastet med nok film til seks to-og-en-kvart-tommers negativer, men en ny rull kostet bare 12 cent. No.2 Brownie fra 1901 introduserte 120 filmfilm som ga 12 eksponeringer per lengde.
Det originale Brownie-kameraet var konstruert av et forsterket pappmateriale med kunstlærbelegg, og brukte et enkeltelement med en hastighetslukker og et fast fokusområde. Blenderåpningen ble bestemt av linsens diameter, og i utgangspunktet var søkeren et påmontert tilbehør. Til tross for ekstrem enkelhet revolusjonerte dette kameraet - og dets umiddelbare etterfølgere - fotograferingen for massene, siden det var pålitelig og leverte utmerkede resultater for tiden. Dens enorme suksess ville i stor grad påvirke Kodaks tenkning i løpet av de neste tre fjerdedeler av et århundre … utfordringen var alltid å bygge et bedre øyeblikksbilde-kamera. I en eller annen form forble rollefilmen Brownie i boks i produksjon til slutten av 1950-tallet, og navnet "Brownie" ble brukt til 1980, og ble sist vist på et kompaktkamera i 110-format.
Instamatiske formater
Det er verdt å merke seg her at Kodak ikke oppfant 35 mm-formatet for stillbilder - det var Leica og Zeiss Ikon som opprinnelig populariserte det med avstandsmålerkameraene sine.
Faktisk så Kodak tidlig at 35mm negativt var for lite, noe som begrenser potensialet for utvidelser. Selv etter at det introduserte sine 35mm Retina-kameraer på begynnelsen av 1930-tallet (som solgte veldig bra), forble selskapet ikke overbevist om at formatet ville bli populært og begynte å se på å utvikle alternativer.
Den første av disse var 828 film, i det vesentlige 35 mm film uten tannhjulshullene, slik at hele området kunne brukes til å gi en 28x40mm negativ, 30% større enn 35mm's 24x36mm. 828-film fanget aldri virkelig på, og etter hvert som filmteknologien avanserte (mye av det gjennom Kodaks FoU-arbeid), gjorde også ytelsen på 35 mm, og etter andre verdenskrig var den godt på vei til å oppnå den populariteten Kodak hadde tvil om var mulig. tilbake på 1930-tallet.
Problemer med å laste filmen feil eller ved å åpne kameraet ved et uhell før tilbakespoling - som tåket alle de eksponerte rammene - dukket imidlertid opp som store ulemper med de kassettbaserte filmene for mange forbrukere.
På slutten av 1950-tallet begynte Kodak å jobbe med ideen om å pakke om 35 mm film i en idiotsikker kassett som ganske enkelt kunne slippes ned i kameraet for å lastes inn, og som ikke krever spoling på slutten. I 1963 lanserte Kodak Instamatic-systemet og den nye 126-formatfilmen som hadde en bredde på 35 mm, men som ga 28x28mm bilder (vanligvis maskert til 26,5x26,5mm når de ble skrevet ut, derav '126' -betegnelsen) med ett enkelt tannhjulshull per ramme.
Kodak Instamatic-kameraene var på mange måter ekvivalent med boksen Brownie på 1960-tallet, og utnyttet det siste innen plastteknologi for å lage enkle, men sterke og holdbare kamerakropper. 126 patroner eliminerte all håndtering av filmen, og systemet ble en øyeblikkelig hit. Kodak alene solgte over 70 millioner av sine kameraer i Instamatic-serien i løpet av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet, men det ble adoptert av en rekke andre kameraprodusenter, inkludert Agfa, Konica, Minolta, Olympus og Yashica.
Det var til og med et par 126 speilreflekskameraer, den mest bemerkelsesverdige var Zeiss Ikon Contaflex 126. Imidlertid fortsatte 35mm å dominere i økende grad i avanserte kameraer, ettersom de mer avanserte amatører - og åpenbart fagfolk - var erfarne nok til å unngå problemer med lasting og spoling av filmen. Kodak sørget for disse brukerne gjennom de omfattende sortimentene av svart-hvitt, fargenegative og fargetransparente filmer, men takket være det store volumet var øyeblikksbildemarkedet uten tvil mer verdifullt i inntektsmessige termer.
Fødselen av 110
Det var for snapshooter at Kodak spesielt utviklet Pocket Instamatic-systemet, lansert i 1972, og ellers kjent som 110-formatet (ikke å forveksle med den mye tidligere 110 filmfilmen). Utfordringen, som alltid, hadde vært å komme med et enda mindre kamera, og de fortsatte fremskrittene innen filmteknologi gjorde det nå mulig å vurdere en mye mindre rammestørrelse.
Kodak vendte seg til 16 mm film som igjen var plassert i en lettmontert kassett for å gjøre det lettere å legge inn og eliminere håndteringsfeil. Bildestørrelsen var 13x17mm - igjen med ett tannhjulshull per ramme - og som forøvrig er veldig nær bildebehandlingsområdet til Micro Four Thirds kamerasensoren.
Tannhjulshullet avanserte filmen, som automatisk lukket lukkeren på nytt, og i noen tilfeller ble kassetten tappet for å fortelle kameraet hastigheten på filmen som lastes inn (som deretter setter lukkerhastigheten).
Kodak tilbød fargenegativ film i ISO 100- og 400-hastigheter - selv om de tidligste kameraene ikke hadde noen bestemmelse for å endre filmhastigheten og ble fastsatt til ISO 100 - og også, bemerkelsesverdig, Kodachrome 64 fargegjennomsiktighetsfilm. Kodaks Ektachrome transparensfilm var tilgjengelig i 110 senere for enklere tilgang til behandling.
Enkelhet var igjen hovedattraksjonen til 110 kameraer, og basismodellene hadde plastelementelinser og enhastighets skodder. Men etter hvert som formatet ble populært, begynte mer sofistikerte design å komme. For eksempel hadde mange tidlige modeller en passform for blitsen som ble populært av Kodak 126 Instamatic-kameraer (selv om det var en oppfinnelse av Sylvania), men senere modeller hadde innebygde elektroniske blitser. Noen ga også grunnleggende justeringer for fokusering og eksponering, og et antall tilbød byttbare linseinnstillinger for normal og tele brennvidde.
Etter hvert som formatet modnet, kom det en rekke mer avanserte modeller som vi vil se nærmere på snart. Kodaks lange søken etter et kamera i lommeformat lønnet seg endelig, og 110-formatet ble en øyeblikkelig hit - det anslås at rundt 25 millioner kameraer ble solgt de første tre årene - så det ble vedtatt av mange flere kameraprodusenter enn det som hadde tatt opp lisenser for 126-formatet.
Omtrent alle de store merkene var involvert (de bemerkelsesverdige unntakene var Nikon og Olympus), og det var også 110 kameraer fra Chinon, Cosina, Hanimex, Minox, National (merkenavnet Panasonic brukte i ganske mange år), Petri , Rollei og Vivitar.
Selv Leica vurderte å bli med på festen i 1974, men dette kameraet gikk etter hvert ikke utover prototypestadiet.
Agfa, Fujifilm og Konica ble alle sammen med Kodak i å lage 110 film (som var fornuftig siden alle tre også laget 110 kameraer), det samme gjorde det italienske selskapet Ferrania. Film laget av disse selskapene (med unntak av Kodak) ble også solgt under en rekke ‘hus’ -merker i forskjellige markeder rundt om i verden.
Kodak avviklet 110 K64 i 1982 og lagde ferdig kameraer i 1994, men fortsatte å produsere 110 farger negativ film i formatet til rundt 2006.
Fujifilm hadde avviklet sine 110 farger i 2004.
I 2012 ble formatet deretter gjenopplivet av Lomography som for tiden tilbyr svart-hvitt, fargenegativt og fargetransparent lager. Dette er den eneste kilden til nye 110 filmpatroner i dag, men det er nok av utløpt lager tilgjengelig fra forskjellige nettbutikker, men resultatene vil sannsynligvis være uforutsigbare på grunn av fargeskiftene som uunngåelig skjer over tid.
Kampanjetilbud
På grunn av deres størrelse og enkelhet, noe som gjorde dem veldig billige for masseproduksjon, ble 110 kameraer ofte brukt som salgsfremmende og markedsføringsverktøy av et mangfoldig utvalg av selskaper over hele verden, inkludert Budweiser, Burger King, British Airways (en av flere flyselskaper for å ha ruteflyformede modeller), Coca Cola, Crayola, Dunlop, Fisher-Price, Kelloggs, Kit Kat, Kraft, Marlboro, McDonald's, Pepsi Cola og Seven Up.
Kanskje ikke overraskende var det på et eller annet tidspunkt modeller av Barbie og Mickey Mouse, men også 007, Cabbage Patch Kids, Hello Kitty, Punky Brewster, Snoopy, Teenage Mutant Ninja Turtles, Hulk Hogan, Where’s Waldo og mange flere.
Mens 110-rammen var liten, gikk det ikke utover dagens fargenegative filmteknologi for å levere et rimelig resultat, mange på grunn av eksponeringsbreddegraden. Åpenbart var det en grense for hvor mye forstørrelse var mulig sammenlignet med 35 mm, men oppfatningen om at 110 var av dårlig kvalitet, var hovedsakelig på grunn av den meget rudimentære naturen til mange av kameraene som ble laget for det.
110 kameraer blir seriøse
Potensialet for en 110-ramme for å gi en utskrift av høyere kvalitet ble imidlertid anerkjent av en rekke kameraprodusenter som skapte mer sofistikerte maskiner for formatet. Bemerkelsesverdig blant disse var Fujica Pocket 350 Zoom som ble lansert i 1976, Minoltas 110 Zoom SLR ble også introdusert i 1976, og Pentax Auto 110 - et annet refleksdesign - fra 1978.
Fujica 350Z ble sittende fast med den lange, flate kroppskonfigurasjonen som ble brukt til det store flertallet av 110 kameraer, men var den første som hadde et zoomobjektiv - med et brennvidde på 25-42 mm, tilsvarende 50-84 mm - med manuell fokusering , pluss at det tilbys et lite utvalg av eksponeringsinnstillinger, en kabelutløserkontakt og en hotshoe for montering av en ekstern blits. Disse mer avanserte 110 kameraene stolte ikke på filmhjulshullet for å låse lukkeren på nytt, slik at driftige fotografer kunne laste en brukt 110 kassett på nytt med den 16mm filmbeholdningen de ønsket.
Som en side til side var 16 mm film populær for subminiaturkameraer som ble laget av blant andre Minolta, Mamiya, Rollei og Yashica i løpet av 1960- og 70-tallet. Minolta 110 Zoom vedtok også en flatere kroppsdesign, men det er et mye større kamera enn Fujica og mye mer sofistikert. Til å begynne med er det et refleksdesign - oppnådd via et ganske komplekst arrangement av prismer, speil og linser - med en 25-50 mm zoom (tilsvarer 50-100 mm). Linsen fokuseres manuelt, men eksponeringskontroll skjer via en blenderprioritert automatisk kontrollmodus med et lukkerhastighetsområde på 10-1 / 1000 sekund.
Interessant, Minolta vedtok en helt annen design for Mark II-modellen, som ble introdusert i 1979, og så ut som en nedskalert 35mm speilreflekskamera, men beholdt fortsatt et fast zoomobjektiv - nå tilsvarer 50-135mm - og også raskere med konstant blenderåpning. av f / 3.5 versus den tidligere modellens f / 4.5. Den fikk også full TTL-måling, mens den første modellen hadde en egen celle plassert ved siden av linsen. Minoltas 110 speilreflekskameraer var moderat vellykkede, men det var tydelig at det mindre formatet absolutt ikke kunne konkurrere med 35 mm i entusiastesektoren.
Minolta ga imidlertid ikke opp 110, og lanserte Weathermatic A i 1980, som var et undervannskamera som kunne brukes på dybder på opptil fem meter. Weathermatic A solgte veldig bra og var fortsatt tilgjengelig selv etter at Minolta introduserte en 35 mm-versjon.
Det endte med å være et antall 110 marine eller allværsmodeller - inkludert fra Sea & Sea og Hanimex - det er der formatets kameraer overlevde lengst.
Australias Hanimex var en stor tilhenger av 110, og i tillegg til den marine amfibien 110 MF (introdusert i 1983 og vanntett ned til fantastiske 45 meter), var det rundt 30 andre modeller utgitt i løpet av et tiår og hentet fra en rekke av produsenter.
Amphibian 110 MF var et av ganske mange 110 kameraer som ble produsert i Japan, men mange ble produsert i Hong Kong, Taiwan eller Kina for å holde kostnadene nede enda mer. Sea & Sea brukte samme design som Hanimex for sin populære Pocketmarine 110-modell.
Hanimex fortsatte å markedsføre 110 kameraer helt til begynnelsen av 1993, noe som gjorde det til det siste merket som sto i formatet for maskinvare.
Mini Marvel: Pentax Auto 110
Utvilsomt er det mest bemerkelsesverdige av alle kameraene i 110-format Pentax Auto 110, og det var også en bemerkelsesverdig konstruksjon for tiden gitt sine ekstremt kompakte dimensjoner. Pentax hadde alltid sett på seg selv som speilreflekskompaniet - det hadde absolutt popularisert konfigurasjonen i 35 mm - så i 110 skapte den ikke bare et reflekskamera, men et reflekskamera med utskiftbart objektiv.
Pentax Auto 110 ble utformet som en mini 35mm speilreflekskamera, og en smart konstruksjon kombinerte lukkeren og membranarrangementet i en montering som ligger rett innenfor linsefeste. En relativt enkel - men genial - tobladet design med trekantede utskjæringer skapte åpningen, og det eliminerte behovet for å få plass til en membran i de veldig små Pentax-110-systemlinsene … f / 13.5. Lukkerhastighetsområdet er ett sekund til 1/750 sekund, men eksponeringskontrollen er helautomatisk, så ingen manuelle innstillinger er tilgjengelige, ikke engang kompensasjonsinnstillinger.
Kameraet ble lansert sammen med tre linser - 24 mm-standarden (tilsvarer 48 mm), en 18 mm vidvinkel (36 mm) og en 50 mm kort tele (100 mm) - men senere kom en 70 mm tele (140 mm), en 20-40 mm zoom (40-80mm) og en fast fokusversjon av 18mm. I tillegg produserte den uavhengige linseprodusenten Soligor en 1,7x telekonverter.
Auto 110-systemet besto av to blitsenheter, en autowinder og skruegjengfiltre for hvert av linsene … 24mm, for eksempel, har en diameter på 25,5 mm. Drevet av et par batterier i AA-størrelse, leverte autowinder kontinuerlig filmoverføring med beskjedne 1,5 fps.
Pentax-110 24 mm standardobjektiv er virkelig liten - omtrent på størrelse med en vinflaskes skruehett - men den har fremdeles en manuell fokuskrage og en avstandsskala merket i både føtter og meter.
I 1983 introduserte Pentax et oppgradert kamerahus kalt Auto 110 Super. De nye funksjonene var en kompensasjonsknapp for bakgrunnsbelysning og en selvutløser, mens filmforløpets spakhandling ble revidert til et enkelttakssveip som var litt raskere enn det forrige behovet for å lage to 145-graders slag. Fokusskjermen var også lysere, men Super var ikke i det hele tatt i det hele tatt, og produksjonen ser ut til å ha avsluttet en gang i slutten av 1984 eller tidlig på 1985, da det var åpenbart at speilreflekskjøpere ønsket 35mm og øyeblikksbildemarkedet ønsket billig punkt- og skyttere. På slutten av 1980-tallet ble det sistnevnte markedet også tjent godt med 35 mm kompakter - som ble stadig mindre - og populariteten til 110 hadde sunket betydelig, selv om den overlevde ganske lenge i engangskameraer.
Marinemodellene forble også tilgjengelige selv etter at 35mm-versjoner hadde blitt introdusert, men til og med Kodak gikk videre, først med Disc-systemet - som virkelig presset den tilgjengelige filmteknologien med sine små 8x10mm-negativer - og deretter, på midten av 1990-tallet, med Advanced Photo System (APS).
Samler 110 kameraer
Likevel, uansett mål, var 110 en stor suksess, og uten tvil Kodaks siste store hit, da verken Disc- eller APS-kameraer solgte i omtrent samme antall. Ingen vet sikkert, gitt hvor mange 110 kameraer som ble laget som salgsfremmende gaver i løpet av årene, men det totale antallet ville lett topp 100 millioner enheter, og veldig mange av disse var veldig enkle, mekaniske design med fast fokus prime-objektiver og single-speed skodder.
Følgelig er det mange veldig billige kjøp å få ved garasjesalg, bilstartsalg og loppemarkeder der de grunnleggende kameraene sannsynligvis vil bli priset til under $ 5. Imidlertid kan du forvente å betale mye mer for de mer avanserte modellene som Pentax Auto 110 eller Minolta 110 Zoom Marks I og II, som alle nå anses som ganske samleobjekter. De ble laget i mye færre tall også.
En Pentax Auto 110 med et sett utskiftbare linser og tilbehør, som autowinder og blits, selges nå for over $ 250.De mange kameraene som brukes som salgsfremmende gaver, er også et godt samleemne - et stort sett rimelig - selv om noen ting er sjeldnere nå på grunn av hvor mange som bare ble kastet, spesielt når brukerne flyttet til 35 mm.
Kanskje på grunn av deres billighet og mest grunnleggende design, har 110-kameraet i stor grad blitt ignorert av forfatterne av klassiske kameraguider, kompendier og historier, men dette er virkelig et tilsyn gitt formatets enorme popularitet - i det minste gjennom 1970-tallet - og den betydningsfulle salg oppnådd.
Husk at filmproduksjon fortsatte frem til midten av nattetiden og Lomography åpenbart trodde det var økonomisk lønnsomt å gjenopplive formatet noen år senere og fortsette å lage film i dag. Det er hyggelig å vite at en henting på $ 5 på et garasjesalg fremdeles faktisk kan brukes.
Viktigst av alt, 110-kassettformatet gjorde fotografering mer tilgjengelig for mange, mange millioner og følgelig uten tvil registrert hundrevis av millioner dyrebare minner. Bare av denne grunn fortjener den anerkjennelse av sin plass i filmfotograferingens historie.
