Brooke Shaden er en konseptuell kunstfotograf med lidenskap for historiefortelling. Og som en av overskriftene på The Photography Show: Spring Shoots virtuelle begivenhet, som finner sted 06-07 mars, vil hun fortelle historien om historiefortellingen.
Hun er kjent for å fotografere seg selv og bli tegn på drømmer inspirert av en barndom med intens fantasi og frykt - som både skaper og skuespiller, kontrollerer Brooke mørket sitt og konfronterer frykten.
Brooke startet sin fotografiske reise i 2008, og nyter muligheten til å skape i ensomhet og selv påta seg rolleroller. Arbeidene hennes er tema, ofte graverende mot død og gjenfødelse eller skjønnhet og forfall.
Mens Brookes bilder kommer fra et personlig utforskningssted, er målet med å skape dem ikke bare å tilfredsstille seg selv; hennes største ønske er å vise andre en del av seg selv. Kunst er et speil for skaperen og observatøren.
Bli med andre Super Stage superstjernehøyttalere som Rankin, denne søndagen klokken 14:00 GMT vil Brooke fortelle hvordan du kan kritisere ditt eget arbeid teknisk, konseptuelt og kreativt, for å utvikle din stil og unikhet.
Du kan registrer deg GRATIS for The Photography Show: Spring Shoots, og kjøp billetter for å se Super Stage-høytalersesjonene. I mellomtiden kan du finne ut mer om Brooke og hennes arbeid foran hennes Spring Shoots-utseende …
5 raske spørsmål med Brooke Shaden
1. Hvordan oppdaget du at fotografering var formatet for deg til å manifestere kreativiteten din og fortelle historier?
Jeg begynte som filmskaper, men oppdaget raskt at filmen krevde at mange mennesker på settet skulle få en enkelt visjon til liv. Jeg ønsket full kontroll over historiene mine, så jeg vendte meg til fotografering som en måte å jobbe helt alene på.
2. Hvorfor er fotografering, og kunst generelt, så viktig?
Kunst er en av de eneste tingene gjennom historien som varer. Den rammer inn hvordan vi ser verden og våre kulturer, og hjelper mennesker å navigere i en verden som i stor grad undertrykker følelsene vi alle har. Kunst er historie, og historie er hvordan vi bevarer og forstår dette øyeblikket i våre liv eller i historien.
3. Har du en lignende prosess som du jobber med for å produsere bildene dine?
Jeg konseptualiserer alltid først. Prosessen min begynner med et tema, og jeg jobber ut fra det enestående temaet for å finne ut alle sekundære elementer, inkludert garderobe, plassering, farger, komposisjon etc.
Jeg tegner en skisse og skriver et par avsnitt om betydningen bak bildet. Når jeg er ferdig med konseptualiseringen, går jeg over til skyting, som vanligvis skjer av meg selv (da jeg er en selvportrettartist). Det tar omtrent 5-15 minutter i gjennomsnitt. Jeg jobber minimalt, så det er bare meg, stativet mitt og kameraet mitt!
Til slutt går jeg over til redigering, som alltid begynner med komponeringen. Etter at bildene er sydd sammen, jobber jeg med å endre belysning og fargedynamikk i bildet, og avslutter det med en struktur.
Redigering kan ta alt fra 2-5 timer i gjennomsnitt for et enkelt bilde, men avhengig av kompleksiteten, kan det variere opptil 50 timer.
4. Har du en spesiell opplevelse fra en av dine skudd som har blitt et personlig minnes favoritt?
I 2015 reiste jeg til Island og visste at jeg ønsket å lage et selvportrett. Ved midnatt kom jeg til en islagune og hoppet i vannet for å få et selvportrett i en vakker blå satin kjole. Jeg var helt frossen, men det var et minne jeg aldri vil glemme.
5. Hva tror du du ville gjort hvis du ikke var fotograf?
Jeg ville vært forfatter, og det gjør jeg for tiden på fritiden. Jeg jobber med en fantasy-roman for unge voksne.
Registrer deg GRATIS for The Photography Show Spring Shoots
Dette er alt du bør se på The Photography Show virtuelle begivenhet
Canon kunngjør høyttaleroppstillingen for The Photography Show virtuelle festival!
Rankin-intervju: pandemiportretter, film vs digital og David Bowie i en ulvemaske
