Den beste måten å bygge opp din kreative verktøykasse er å eksperimentere med nye teknikker, ideer og tilnærminger. Du vil uten tvil forelske deg i noen teknikker og ikke se hva alt oppstyret handler om med andre.
Uansett er eksperimentering en viktig del av den kreative prosessen. Enten du roter med pinhole-kameraer, 3D-bildebehandling eller nyter gledene ved flere eksponeringer, vil eksperimentene dine hjelpe deg til å bedre forstå kunsten, håndverket og vitenskapen om fotografering.
Det er også bra å bli vant til å spørre deg selv: "Hvordan ville det se ut hvis jeg gjorde dette?" Sjansen er at det vil være mange feil, men noen ganger vil du oppdage noe fantastisk som fungerer glimrende og som også gir deg noe å bygge på.
6 fotograferingsteknikker å prøve
Når du har mestret en teknikk, vet den virkelige kunsten når og når den ikke skal brukes. Alt for ofte vil fotografer bruke en teknikk, bare for den skyld, fordi det er kult, eller får mange likes på sosiale medier. Det er ikke gode grunner …
Den beste tilnærmingen er å tilkalle repertoaret ditt av teknikker og ferdigheter og gi et teknisk, kreativt svar som passer til din visjon om situasjonen.
01 Slo-mo mojo
Å bruke sakte lukkerhastigheter for å fange melkeaktig vann og silkeaktige skyer er en stadig populær teknikk. Det er en lett prosess å mestre, og det er mange elementer å få rett (eller galt).
Først trenger du et solid stativ og eksterne utløsere. Du trenger også filtre med nøytral tetthet, og du må beregne den utvidede eksponeringstiden. Alt dette kan bli plaget av vindvibrasjoner, lukkerrysting og utallige andre frustrasjoner. Når du først har spikret det, ser det kult ut og gjengir verden og fanger tiden på en tydelig fotografisk måte.
Du bør vise tilbakeholdenhet: Bruk sakte lukkerteknikker når det passer for synet ditt, ikke hver gang du ser vann i bevegelse!
Husk at du ikke alltid trenger å holde kameraet stødig: for en impressionistisk effekt, prøv å bruke langsom lukkertid mens du holder kameraet i hånden eller mens du panorerer.
• Beste stativer for fotografering
• Beste fjernutløsere
02 Hullfotografering
Det er mulig å ta et fotografi uten objektiv, og det er veldig gøy å bruke bare et veldig lite pinhull! Det er mange måter å nyte denne prosessen på: noe fotosensitivt papir og en gammel blikkboks er en billig og effektiv metode; du kan konvertere det digitale kameraets kroppshett; eller du kan kjøpe spesialiserte håndlagde pinhole-kameraer. Ikke bare er det morsomt og kreativt, men det vil også hjelpe deg å forstå noen grunnleggende prinsipper for fotografering.
• Fotografering med pinhole: lag ditt eget pinhole-kamera
Vurder å bruke en langsom lukker: et hull er vanligvis veldig lite, så eksponeringstiden vil være veldig lang - du må holde kameraet stødig.
Hullfotografering er treg og enkel, det er litt prøving og feiling involvert. Ikke skynd deg: ha det gøy og nyt prosessen. Tenk på komposisjonen: Det vil være en utfordring med et filmbasert pinhole-kamera å ramme inn bildet ditt, da det ikke er noen søker.
03 Blits på kameraet
Blits på kameraet har blitt brukt i dette bildet, og det vil vanligvis ikke betraktes som en 'passende' måte å fotografere i landskapet. I eksperimentets ånd er det imidlertid godt å spørre deg selv: «Hvorfor ikke? Og hvordan ville det se ut hvis jeg brukte flash? ”
Husk at blitsen hjelper deg med å definere den skarpe, grafiske formen på bladene, og den harde skyggen understreker skarpheten. Eksperimenter med blitsstyrkeinnstillinger for å få den rette balansen mellom forgrunnen og bakgrunnen.
• Beste flashgun eller strobe
04 3D anaglyf
Hvorfor ikke legge til en annen dimensjon i fotograferingen? Bare ta to påfølgende bilder, og flytt kameraet en centimeter eller så mot venstre eller høyre mellom bildene. Slå sammen bildene som lag i en Photoshop-fil, og endre alternativene for blanding av lagstil for å skape det røde / cyanforskyvede utseendet. Ta på deg noen røde / cyan 3D-briller, og … bingo!
05 Flere eksponeringer
De fleste digitale kameraer lar deg ta flere eksponeringer i kameraet; noen vil begrense deg til bare to bilder, mens andre tilbyr mange flere. Uansett er lagdeling av bilder oppå hverandre veldig moro. Her ble 10 bilder av trær stablet sammen i kameraet ved hjelp av flere eksponeringer, i et forsøk på å fange vindens energi.
Et topp tips er å starte med å legge to bilder i lag, slik at du har en god følelse av hvordan bildene blandes.
• Flere eksponeringer: Ta en dobbel eksponering i kameraet
• Hvordan lage en dobbel eksponering i Photoshop Elements
06 Abstrakt komposisjon
Å lage et bilde som ikke er representativt for et bestemt sted, objekt eller person, er en fin måte å bøye dine kreative muskler på og finpusse øyet ditt. Farger, toner, former og teksturer kan alle brukes med stor effekt; mens de ikke er spesielt representative, kan de tjene godt til å vekke stemning eller følelser. Dette bildet er på siden av et skip … men det handler ikke om skipet - det handler om farge og form.
Når du ser på en scene, kan du prøve å isolere deler av den, så det ikke er åpenbart klart hva du ser på.
Det beste kameraet for nybegynnere: perfekte kameraer for å lære fotografering
De beste fotograferingslyssettene: for studio, plassering og video
Det beste punktet og skyte kameraet
Beste bakgrunner for fotografering: sammenleggbare bakgrunner for hjemmestudioet
