Fotografering har vært livet mitt siden jeg var rundt 14 år, og aldri har uttalelsen vært mer sant enn nå. Arten av jobben min betyr at bilder og fotografiteknologi er ganske mye det første jeg tenker på når jeg våkner, og det siste som okkuperer den ellers ledige hjernen min like før jeg traff høet.
Imidlertid er måten jeg nærmer meg å ta bilder på, annerledes i disse dager, da nesten alle bilder jeg lager er for en av mine magasinfunksjoner. Jeg får faktisk ikke skyte mye rent for meg selv for øyeblikket, så jeg hoppet på muligheten til å se tilbake gjennom bildedatabasen min og velge noen av favorittene mine.
Jeg bruker et bredt utvalg av kameraer og linser, men jeg har alltid det endelige bildet i tankene - det har aldri plaget meg hva jeg bruker så lenge jeg ikke går glipp av en bildemulighet. Jeg elsker spesielt landskap, reise og makrofotografering, så jeg prøver å holde online porteføljene mine varierte.
Jeg tror jeg ser etter en malerisk stil når jeg søker bilder, da jeg er inspirert av oljemalerier - belysning og farge i bilder av slike som Rembrandt og Canaletto har alltid vært tiltalende. Det eneste problemet er at når du først innrømmer noe sånt, er det veldig enkelt å bli altfor analytisk om bildene dine. Til slutt tar jeg et bilde fordi det ser pent ut, men det høres ikke så ekspert ut i et magasin eller som en billedtekst i en kalender!
1. Tåke glød
Høsten er favorittsesongen for de fleste landskapsfotografer, og jeg er ikke annerledes. Dette skuddet startet som litt av et ikke-arrangement. Jeg reiste meg tidlig for å være ute etter soloppgang, med håp om å fange lysfiltreringen gjennom skogkalesjen i Ousbrough Wood, Beamish, nær der jeg bor. Dessverre falt skyene ned og et ganske tykt tåkelag la seg i. Det overskyede lyset ga bare ikke bakgrunnsbelysningen jeg var ute etter, så jeg bestemte meg for å gå videre. Jeg var på vei tilbake til bilen da solen kort dukket opp, belyste denne tåkeveien og skapte en vakker glød.
Jeg hadde hatt øye med å gjøre noe fotografisk med denne scenen i årevis, men ingenting virkelig virkeliggjort, så jeg var glad av to grunner - skytingen var ikke bortkastet, og jeg hadde krysset av et bilde på min "ønsker" -liste.
2. Skumring i Saddler Street
Dette er et av bildene som merker av de fleste boksene for en "favoritt", men som fotografen ikke helt forplikter seg til å betrakte som representativ for sitt beste arbeid! Dette er det klart bestselgende bildet mitt, både på trykk og digitalt. Jeg kan se hvorfor, men jeg tror det sannsynligvis er bedre bilder i porteføljen min. Jeg kan bare ikke se bort fra folks reaksjon på det.
Jeg har alltid elsket gatehjørner. Helt siden jeg så det berømte Edward Hopper-maleriet Night Hawks hengende i stuen til pianolæreren min som barn, har jeg blitt tatt med dem av en eller annen grunn. Det er ingen overraskelse at jeg gikk etter en malerisk følelse av dette bildet av Saddler Street i Durham, og valgte å skyte etter solnedgang slik at det ville være en fin blanding av naturlig kjølig lys og varmt kunstig lys, fra bygningene.
Det var relativt enkelt å skyte - en parentes-serie på 9 eksponeringer som senere ble blandet for et bredere dynamisk område. Komposisjonen drar stor nytte av den våte gaten, som gir en filmatisk følelse. Folk syntes å bli sint for det, så det gjør meg glad, men jeg pleide å ønske at noen av de andre bildene mine ville få en større andel av den oppmerksomheten. Jeg antar at jeg ikke burde klage!
3. Renessanselys
Gordale Scar i Yorkshire må være en av de mest dramatiske og generelt fantastiske stedene for landskapsfotografer i Storbritannia. Mens nærliggende Malham Cove får mesteparten av skjermtiden i filmer om unge trollmenn, er denne kalksteinskloften virkelig spektakulær i seg selv.
Dette ble tatt ved mitt første besøk, og i fotsporene til Joe Cornish ble jeg betatt av den fossende fossen, som er hovedtrekket i Scar. Jeg skjøt flere brede komposisjoner for å inkludere mer av bekken i forgrunnen, men jeg elsker spesielt denne strammere innrammingen av vannet som strømmer gjennom "vinduet".
Jeg byttet linser fra en 10-20 mm til min 70-200 mm optikk og raste ut mot den lange enden. Dette gjorde at jeg kunne fokusere på måten vannet ser ut til å strømme ut fra ingensteds. Kirsebæren på denne massive kaken var imidlertid den korte utbruddet av ettermiddagssollys, som med forsiktig innramming kastet en vask med varm farge over scenen.
Jeg elsker hvordan denne kontrasterende belysningen tilfører en stil som ligner på noen av de gamle mesternes oljemalerier. Jeg ville vært fornøyd med skuddet uansett, men dette størknet det som en ekte favorittporteføljeoppføring.
4. Solnedgang over Vatikanet
Roma er en magisk by, og mitt første besøk ble velsignet med flott vær, til tross for at november var den italienske hovedstadens våteste måned. Denne kvelden ventet jeg til solen hadde gått ned. Siden jeg tok flere flyforbindelser og ikke klarte å ta med et stativ, hvilte jeg kameraet mitt på siden av Ponte Umberto I for stabilitet. Jeg tok et skudd rundt 1 / 5sek, og mens fargene var like nydelige, ga det stille vannet i elven Tiberen og statiske skyer skuddet mangel på energi.
Jeg ventet en til lysnivåene falt ytterligere og stoppet nedover objektivet mitt, forlenget eksponeringen nok til å uskarpe elva og gi litt bevegelse til himmelen. De glassaktige refleksjonene i byen var da godt synlige på Tiberens overflate, og bildet ble levende.
Jeg elsker hvordan dette bildet fanger stillheten den kvelden og følelsen av å være ute på en passeggiata - den herlige middelhavstradisjonen om å ta en rolig spasertur om kvelden. På vei tilbake til Fiumicino flyplass neste morgen regnet det og stoppet ikke i flere dager, så jeg anser meg heldig!
5. Bamburgh North Beach
Noen skudd forblir i minnet i mange år etter at de fant sted, og denne var en slik anledning. Å ankomme Bamburgh Beach en time eller så før daggry, i nær mørke, var en opplevelse i seg selv. Været var langt fra hyggelig - den sterke vinden drev regn på den irriterende måten at du vet vil suge alt du har på deg.
Jeg visste at det ikke kom til å være noen gylden soloppgang denne dagen, men omfavnet den broende atmosfæren, som perfekt komplimenterte det imponerende slottet i det fjerne. De kule blå tonene skapte en humørfylt, Game of Thrones-stil, med de lyse flomlysene som produserer kontrast.
Jeg la til et nøytralt tetthetsfilter for å forlenge lukkerhastigheten til rundt 1 minutt. Dette hadde den effekten at havet ble redusert til en silkeaktig uskarphet, men muliggjorde også et skarpere bilde. Med en så lang eksponering hadde de korte vindbruddene stativet mindre innvirkning på detaljene, ettersom de bare skjedde i en brøkdel av den totale eksponeringsvarigheten.
Å ha hele strekningen av Northumberland-kysten for meg selv var magisk, da det vanligvis er fullpakket med turister om dagen og fotografer ved daggry / skumring! En tøff skyting, men en som ga bilder som jeg egentlig er ganske stolt av.
6. Basking
Med bakgrunn i biologi er makrofotografering en annen favorittgenre for meg, spesielt når insektemner blir omtalt. Den beste tiden å fotografere entomologiske emner er tidlig på morgenen, da bevingede insekter ofte trenger å varme vingemuskulaturen før de kan oppnå fly. Dette betyr at de fortsatt er lenger, slik at vi får mer tid til å studere dem og finne den beste vinkelen.
For dette bildet plasserte jeg linsen litt under motivet, så opp, for å skape et mindre vanlig perspektiv og skjøt mot morgensolen for å motlyse kronbladene og vingene på sommerfuglen. Eksponeringen var litt vanskelig fordi kontrasten var høy, og enten bakgrunnsdetaljene ble utbrent eller de mørkere vingene ble undereksponert. Spotmåling og litt eksperimentering gjorde susen, noe som sannsynligvis ikke ville vært mulig hvis insektet hadde vært mer aktivt.
Jeg elsker virkelig fargen og den lyse, luftige atmosfæren til dette bildet, og det er et av de fremtredende bildene i min nærbilde-portefølje.
7. Gryningsfiske, Malta
Som fotografer tror vi ofte at vi tar et modig offer ved å hive oss ut av sengen tidlig for å fange en soloppgang, men det ser alltid ut til at noen går en videre. Da vi ankom St. George's Bay, sør på Malta, klokka 6.00, fant vi en samling mennesker som forberedte seg til å dra ut i båter for en tidlig fiskeøkt. Jeg tror planen var å være tilbake med en fangst på nok tid til å selge fruktene av turen til de lokale restaurantene ved sjøen.
Uansett satte jeg opp et stativ så lavt nede og så nær en av de fortøyde båtene jeg kunne, for å gi bildet inntrykk av å være i selve båten, på vei ut i bukta. Jeg likte de motsatte kurvene til forgrunnsbåten og de som hvilte lenger ut, med den stigende solen som gir et fullstendig komposisjon. Jeg har ikke sett et stort antall tåkete morgener på Malta, men følte at det ble lagt til den rolige atmosfæren i denne scenen. Den vanskelige delen var å velge en hvitbalanse som nøyaktig fanget opp både de varme og kule fargene i soloppgangen.
Det meste av turismen på Malta er fokusert nord på øya, noe som er synd siden den bølgende kystlinjen fra Marsaxlokk-runden til landsbyen Birzebbuga uten tvil er mer fotogen steder. Et selskap på Malta endte med å plukke dette bildet for utskrift som plakater, så generelt sett var det vel verdt den tidlige starten.
8. Piazza del Popolo
Som du kanskje kan fortelle, er Roma en av mine favorittbyer for fotografering. Bevis for at alt handler om timing, fant jeg meg selv på Piazza del Popolo tidlig på morgenen, men etter soloppgang. Jeg hadde allerede laget ganske få bilder av Piazza og planla å flytte til et annet sted da jeg la merke til denne engasjerende skyformasjonen.
Det berømte paret kirker, Chiesa di Santa Maria dei Miracoli og Basilica di Santa Maria di Montesanto, danner et imponerende sett med landemerker. Ved å skyte fra den andre siden av Piazza kunne jeg komprimere perspektiv og inkludere obelisken i rammen, og fullføre trifekta av arkitektoniske trekk som den er mest kjent for. Den bakgrunnsbelyste skyen hadde en filmatisk følelse og fungerte som en sterk ledende linje, noe som betyr at den kan legge til drama uten å distrahere fra bygningselementene.
For å bekjempe svermen av turister i forgrunnen, knelte jeg ned og innrammet skuddet rett over bakkenivå, og skapte følelsen av at Piazza var tom. Dette bildet er en av favorittene mine, da det er dramatisk, men det tok bare minimal innsats. Alle komponentene kom sammen av seg selv - flotte funksjoner, himmeldetaljer og fantastisk belysning. Bellissimo!
9. Turkis daggry
Det er utrolig forskjellen en endring i hvitbalanse kan gjøre. Tåke, en atmosfærisk kystlinje og soloppgangen er alle ingredienser i en oppskrift på dramatiske bilder, så da jeg ankom Trow Rocks tidlig en høstmorgen forventet jeg interessante resultater. Denne bølgeformede plattformen er alltid et flott forgrunnselement, med bergbassengene som er igjen av den tilbakevendende tidevannet som gjenspeiler himmelens farge. Jeg var fornøyd med mine første bilder, hvorav noen la vekt på de varmere soloppgangstoner og andre som var bestemt for konvertering i svart og hvitt.
Jeg bestemte meg da for å eksperimentere med farge og endret hvitbalansen min til Tungsten, for å lage mer av de kulere tonene i scenen. Plutselig fikk de rike blues og cyanene liv. Disse kontrasterte vakkert med greenene til alger og magenta på himmelen, og skaper en fyldigere fargepalett. Nordsjøen ser alltid kald ut, men jeg tror ikke jeg noen gang har sett den helt i denne skyggen før. Den overskyede belysningen tillot svært mettet farge, og jeg kom bort med et bilde som kontrasterte pent med alle andre jeg hadde laget på dette stedet tidligere. Jeg skjøt dette med en 10 mm linse for å strekke perspektivet så mye som mulig.
10. Barri Gòtic
Fortsatt temaet for bildene mine av tilfeldige gater, har dette bildet av en rolig smug i det gotiske kvarteret i Barcelona en lignende følelse som Durham-bildet ovenfor. Det er litt mer eksotisk skjønt, så jeg kan forstå reaksjonen på denne litt bedre. Det er en enkel scene, men har tonn atmosfære takket være blandingen av kjøligere naturlig lys og glødende, varme kunstige pærer.
Dette området i Barcelona har uendelig sjarm, og jeg ønsket å fange et enkelt bilde som samlet de beste egenskapene. Når du ser på denne rammen, kan du nesten lukte kaffe og høre bjellene til katedralen i Barcelona noen få gater unna. Ved å måle fra lysene klarte jeg å opprettholde den mørkere atmosfæren i det skyggefulle smuget. Det er ikke fancy eller komplekst, men jeg elsker det fordi jeg kan late som om jeg ser det fortsatt, noe som har kommet godt med de siste ukene med nedlåsing.
Rettet mot semi-profesjonelle, Digital fotograf setter ut for å utfordre og motivere deg til å ta dine beste skudd. Våre inngående funksjoner er designet for å ta fotograferingen til neste nivå.
Spesielt salg av digital utgave - Fem nummer for $ 5 / £ 5 / € 5Se tilbud
Det beste kameraet for portretter i 2022-2023: kameraer og linser som er perfekte for portretter
Det beste objektivet for portretter i 2022-2023: vårt utvalg av de beste 85mm-objektivene akkurat nå
Det beste reisekameraet i 2022-2023: se verden og ta fantastiske bilder
