For å være ærlig er jeg ikke helt sikker på hvorfor jeg liker å samle steiner. De har en lokke som jeg synes er vanskelig å formulere i ord, så jeg trodde jeg skulle prøve å uttrykke det gjennom fotografering. Disse prøvene ble alle plukket fra strender i Cornwall.
Tilbake i ‘studioet’ (bokserommet) slet jeg en stund med å finne den beste måten å fotografere dem på. Etter noen eksperimenter begynte jeg å få følelsen jeg lette etter gjennom flereeksponeringsteknikker. Plassering av steinene på en lysboks i litt forskjellige vinkler, tok jeg flere bilder som ble lagd sammen i kameraet.
Jeg elsker måten lagene trekker seg tilbake i tonalitet. Det føles rolig mens du fremdeles har det
en dynamisk følelse av tid og bevegelse. Det var noe meditativt ved prosessen med å lage bildet, som jeg føler gjenspeiles i det endelige bildet.
De fleste moderne digitale kameraer har en flereksponeringsfunksjon som lar deg lagre bilder oppå hverandre. Det er en gammel teknikk som trekker tilbake til filmens dager. Det var mye mer hit-and-miss da, for ikke å nevne dyrt. Jeg brukte en Nikon D810, som gjør det mulig å lagre opptil 10 bilder oppå hverandre.
Selvfølgelig er det mulig å bare ta bildene og legge dem i lag i Photoshop, og å gjøre det i innlegget gir mer kontroll med et bredt utvalg av blandingsmoduser i den kreative verktøykassen. Det er imidlertid mye mer tilfredsstillende å spikre det i kameraet,
Skuddet var nesten monokromatisk, så jeg gikk bare hele grisen og konverterte den til svart-hvitt. For et par år siden fant jeg noe nydelig håndlaget Shiramine kunstpapir fra Japan; nå hadde jeg funnet det perfekte bildet å skrive ut på det. BB
• Andre artikler i Art of Seeing-serien
• Eier et Susan Meiselas-bilde for $ 100
• De 50 beste fotografene noensinne
• 100 beste sitater fra berømte fotografer
• De beste salongbordbøkene om fotografering
