Chris Packham er en bemerkelsesverdig naturforsker, hvis kunnskap, entusiasme og fascinasjon for dyrelivet har sett ham presentere TV-programmer i nesten 35 år. I tillegg til å være en produktiv TV-programleder, er Chris også en dyktig naturfotograf og filmskaper.
Foran foredraget sitt på The Photography Show i Birmingham - Chris vil være på Canon Spotlight Stage 14. og 15. mars - håpet vi å oppdage hvordan og hvorfor han tar bilder, og hvilken innsikt han vil dele showet.
• Photography Show 2022-2023: Legendariske Super Stage-høyttalere kunngjort
Hvor i all verden er du nå, og hvilke prosjekter jobber du for tiden med?
Når det gjelder prosjekter, foruten litt pudeltrening, jobber jeg med en rekke ting med BBC, som vi snart skal starte. Åpenbart har vi Springwatch som kommer i mars.
Jeg lanserer også flere Wildlife Rebellions med stedatteren min, Megan McCubbin, og det gjør vi i midten av mars.
Vi vil kjempe for å ta opp spørsmålet om pågående tap av biologisk mangfold. Vi ønsker å få folk til å tenke, men like gjerne vil vi tilby dem løsninger på førstehånd. Jeg mener, det er klart at vi alle er en del av problemet når det gjelder vår fellessituasjon i miljøet.
Men hvis vi fortsetter å si det til alle, er jeg redd for at de vil sette hodet i sanden og tenke: "Vel, det er utenfor min kontroll. Det er ingenting jeg kan gjøre." Og faktisk er det mange ting vi alle kan gjøre.
Så en del av løsningen er ikke bare å presentere sannheten, som ofte er dårlige nyheter, men også å gi folk veldig reell mulighet til å gjøre noen meningsfulle endringer selv.
Dyrelivsfotografering betyr noe annerledes for hver dyrelivsfotograf og naturforsker. For deg, er det mer en kunstnerisk innsats eller en måte å registrere emner og arter på?
Det har alltid vært den tidligere. Jeg er ikke spesielt interessert i illustrerende bilder. Jeg er en mann som lener seg til den abstrakte og ekspresjonistiske enden av kunstgalleriet.
Så for meg har det alltid handlet om å prøve å finne en måte å representere noe som jeg har en intens lidenskap for. For å lykkes i oppgaven, må jeg ta risiko. Og når du tar risiko, svikter du mye.
Jeg har alltid sett på at svikt er en veldig viktig ingrediens i mine fotografiske bestrebelser. Jeg er glad for å mislykkes, fordi jeg sannsynligvis vil kunne fortsette å skyve konvolutten.
Og det er det jeg prøver å gjøre. Jeg kjøpte et Canon EOS R-kamera og har fått det konvertert til infrarødt. De fleste skyter normalt infrarød i situasjoner med høy kontrast; du ser mange bilder fra de afrikanske slettene med store himmel, store oppsvulmede skyer, svarte elefanter på hvitt gress … men jeg skal bruke den til å fotografere mye mindre ting.
Jeg tenker, "Hva kan infrarød tilby meg i makroverdenen?"
Hvordan har fotografering formet forholdet ditt til naturen? Og hvordan har naturen formet fotograferingen din?
Vel, naturen er ikke lett å fotografere … du kan ikke engang kontrollere været, som er det første vi må forholde oss til. Når jeg først har valgt et emne, lærer jeg så mye mer om det gjennom veldig nøyaktig observasjon, ikke nødvendigvis nedover linsen, men før det kommer til linsepunktet.
Du må undersøke mye for å finne ut hvordan du skal tilnærme deg emnet ditt. Du må forstå oppførselen og dens økologi og så videre.
Da må du se på alles andres arbeid, slik at du ikke replikerer det. Og det vil lære deg mye om hvordan motivet er i stand til å fotografere. Alt dette synes jeg er et flott middel igjen, med en veldig intens interesse.
Hvorfor tror du naturfotografering har en så positiv effekt på din mentale helse?
For det første, for å delta i naturfotografering, må du være i naturen. Mange reagerer på en positiv måte både mentalt og fysisk på å være i de grønne rommene.
Jeg synes det er avslappende. Jeg er ikke skremt eller redd for noe aspekt av det, så jeg synes det er et veldig behagelig sted å være.
Men når du tar med fotograferingen til det, handler det for meg om fokuset, ensinnet til det. Du ser nedover linsen, en liten del av verden, en liten del av tiden og hele vårt univers, og du valgte når du vil stabilisere det øyeblikket for alltid.
Jeg gjør det ikke tilfeldig. Jeg tenker mye på det. Jeg planlegger det. Jeg går der. Jeg forventer og prøver å maksimere sjansene mine for å få perfeksjon, det er det jeg er interessert i.
Jeg vet at vi aldri kommer til å få det, selvfølgelig, men den driften … den mengden fokus betyr at jeg ikke kan tenke på mye annet hvis jeg er ærlig med deg. Det stenger verden.
Foredraget ditt på The Photography Show heter, Pushing Yourself: Improving your Photography. Hva kan vi forvente?
Jeg vil dekke noen av prosjektene jeg har jobbet med nylig og snakke mye mer om - jeg vil ikke få det til å høres koselig eller smart ut - men det jeg kaller den intellektuelle siden av fotografering.
Å tenke på den siden, ikke å gjøre. Jeg mener, å gjøre det er spennende, og det er å være i felten og det å trykke på knappene, det øyeblikket. Men jeg bruker mye tid på forhånd til å tenke på hva jeg skal gjøre.
Noen ganger blir du heldig. Du vil gå ut og hvis det dukker opp, dukker det opp noe, du trykker på knappen og alt er enkelt.
Men jeg finner ut at hvis du planlegger ting og tenker på dem og tenker på bildene dine og hva du vil at de skal si, og hvordan du vil at de skal føle, er det en annen ting.
For meg har bilder følelse, de formidler en følelse av noe. Det kan være plass, det kan være skjønnhet, det kan være alle slags ting. Så jeg prøver å identifisere dem på forhånd fordi det vil forme den typen bilde jeg vil ta.
Enten det er kontrast eller lav kontrast, enten det er bakbelyst eller frontbelyst. Alle de enkle grunnleggende tingene som gir smak til et fotografi, liker jeg å tenke på på forhånd.
Jeg skal også snakke om å bruke nytt Canon-utstyr, men tenke på hvordan jeg kan bruke det på en ny måte.
• Fotografihowet: Hva skjer, når og alt du trenger å vite
Foredraget ditt er på Canon Spotlight-scenen. Har du alltid brukt Canon-utstyr? Og er sett viktig for deg?
Sett det til et verktøy, men jeg vil ikke si at det bare var et verktøy. Jeg mener jeg tror at med riktig verktøy kan du gjøre den rette jobben.
Jeg føler at Canon-serien alltid har vært den mest allsidige når det gjelder hva den kan tilby. Jeg har skutt med andre produsenter, men jeg har kommet tilbake til Canon uten absolutt angrer. Jeg kom tilbake for Canon EOS 5DS R, og det har gjenopprettet min lidenskap for fotografering. Det sier noe om det faktum at settet faktisk er viktig.
Jeg har nettopp solgt 200-400mm og 500mm F / 4-objektivene mine og kjøpt en ny 600mm F / 4 som er lettere enn den gamle 500mm. Når du setter EOS R på nye 600 mm, er det ærlig talt ganske foruroligende fordi du tenker: "Sikkert, det er bare et leketøy, ikke sant?"
For meg er bildeopptak viktig, og jeg tror noe du har å gjøre med tanke og integritet, selv om jeg også er interessert i etterprosessen. Men å forstå hvordan kameraet ditt og det fotografiet fungerer sammen er veldig viktig.
Jeg skyter fortsatt på 5DS R, som er favorittkameraet mitt i arbeidshistorien. Jeg elsker det kameraet.
Når skal jeg se Chris Packham på Canon Stage på The Photography Show 2022-2023
Lær mer om Chris arbeid og råd på Canon Spotlight Stage på The Photography Show lørdag 14. mars klokken 14.15 og søndag 15. mars kl 12.30 under hans "Pushing yourself: Improving your Photography" -tale.
Kjøp billetten din til showet og få 20% rabatt ved å bruke koden CANTPS20.
The Photography Show 2022-2023: alt du trenger å vite
Last ned din gratis 32-siders Photography Show 2022-2023-forhåndsvisning
Oppstillinger for Photo Live & The Studio-scenene på TPS 2022-2023
10 flotte tips om reisefotografering fra en profesjonell fotograf