Enten du betrakter det som kunst, vitenskap eller et sted derimellom, er prosessen med fotokolorisering mer enn bare en interessant teknisk bragd eller en handling av visuelt uttrykk; det er en måte å puste liv i historien vår, og forvandle de fargeløse ansiktene fra fortiden til ekte, relaterte mennesker.
Dette er arbeidet som har fortært Matthew Loughrey, mannen bak My Colourful Past, de siste fire årene. Hva som startet med et uskyldig spørsmål fra den lille gutten, ble til et forsøk på å gjenopprette farger på historiske fotografier og filmruller som strekker seg fra den amerikanske borgerkrigen til NASAs romprogram.
My Colourful Pasts fotokoloriseringsarbeid har blitt omtalt i National Geographic og brukes som undervisningsmateriale på skolene, med et GoFundMe-prosjekt i verk for å støtte en utvidelse av materialets pedagogiske ansvarsområde.
Vi snakket med Loughrey om hvordan arbeidet hans ble til, hvordan det har blitt mottatt av historikere og akademikere, skillet mellom farge og svart-hvitt i sin egen fotografering, og hvordan han mottok en (veldig høflig) dødstrussel på grunn av sitt engasjement. å fargelegge fotografier fra fortiden …
En ytterligere fargelegging av president Abraham Lincoln, fotografert av Mathew Brady i eller nær februar 1864, under borgerkrigen. Å se på poster måned til måned for det året gir et svimlende tap av menneskeliv. Andre steder, og samme år, ble myntloven vedtatt av den amerikanske kongressen som ga mandat til alle amerikanske mynter som nå er påskrevet "In God We Trust". #farge #president #lincoln #civilwar # 1800s #history #suit #coins #ingodwetrust #portrait #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 9. mars 2022-2023 klokken 08.50 PST
: Hvordan vil du beskrive arbeidet ditt for de som aldri har opplevd det - hva er Min fargerike fortid, hva gjør den og hva er målet?
Matthew Loughrey: Det startet tidlig i 2015 som et middel til å bygge bro over et gap mellom historie og kunst ved hjelp av fargelegging. En forlovelsesøvelse for læring, både online og personlig. Det ble raskt anerkjent som et alternativ for museer og biblioteker for å forbedre sine egne besøkendeopplevelser, og dette tok prosjektet til et helt annet nivå. Målet er å utdanne gjennom repurposing av historisk fotografering ved hjelp av fargelegging, animasjon og til og med 3D.
Før vi dykker dypere, fortell oss om historien din innen ren fotografering. Når tok du først opp et kamera, og hva inspirerte deg til å gjøre?
Første gang jeg brukte et eget kamera, var slutten av nittitallet - en tur til Jessops på Oxbode i Gloucester og jeg var hekta. Det var en Pentax MZ-50, og det var unnskyldningen for å reise jeg hadde sett etter. Jeg ville få utviklet mine negativer nede i de lokale Boots fordi de hadde noe stort matt Agfa-papir og det var rimelig. Jeg ble inspirert av resultatene mer enn noe spesielt, at jeg kunne se noe gjennom en søker og utviklingsprosessen kunne skalere det opp til plakatstørrelse. Jeg syntes det var magisk.
Dette er et 161 år gammelt glassnegativ som er fargelagt komplett, emnet 'Mille Boisso' er ukjent etter rekord. Mye går tapt, inkludert bakgrunnshistorier, men et bilde kan si tusen ord. Virker som et positivt bilde for å markere 10.000 følgere, så takk til alle dere som fortsetter å støtte dette med tanker og kommentarer! Negativer av glass, bevart, gir utrolig innsikt og detaljer. Opprettelsesåret her var 1856. #skjønnhet #rød #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 28. juni 2017 klokken 04:14 PDT
I hvilken grad redigerte / redigerte du din egen fotografering - er bildene dine for det meste komplette på tidspunktet for fangst eller blir de levende etter postproduksjon?
Da jeg brukte MZ-50, tror jeg ikke at redigering av innlegg engang eksisterte; Jeg fulgte guidene i månedbladene som jeg ville kjøpe i byen. Jeg lærte om alle effektene du kunne lage enkelt og mekanisk, ved å bruke målinger av tid, frigjøringskabler, et stativ, en fakkel, filtre og resten av den. Jeg ville trene rundt kaiene i Gloucester, fotografere kaiene og dra ut på landsbygda i godt vær. Jeg har et par av disse fotografiene på veggen her hjemme.
Tid borte fra fotografering, kanskje 2004 til 2010, så meg komme tilbake til en helt annen verden. Den var akutt digital, og i tillegg var programvaren noe jeg ikke var redd for. Jeg hadde vokst opp i en verden av Dan Silvas Deluxe Paint-serie på Amiga - jeg brukte timer på timer med å bruke den.
Denne digitale verdenen var hjertelig velkommen og langt billigere også. Det kostet mye penger å utvikle trykk og kjøpe film på slutten av nittitallet; Jeg husker at jeg fikk en utskrift utviklet tre ganger for å løse et problem med himmelens blåhet. Hvis jeg hadde hatt tilgang til teknologien i dag, hadde jeg klart å fikse det på et øyeblikk.
Greta Zimmer Friedman, noen år senere identifisert som sykepleier på fotografiet, ble gjenstand for det kanskje mest ikoniske bildet tatt på V-J Day, 14. august i 1945. Det fanget jubelen folk følte ved krigens slutt. Følg @my_colorful_past for å se historien komme til liv. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 5. mars 2017 klokka 8:10 PST
Dine egne fotografier - hva vil du si er andelen svart-hvitt kontra fargebilder du tar, og påvirket dette interessen din for å fargelegge historiske bilder?
Svart-hvitt skilte meg alltid ut ved at det var ‘historisk’. Jeg tror fraværet av farge fikk meg til å stille spørsmål ved en scene mer og se etter betydningen. I den digitale tidsalderen har jeg tatt kanskje 70% av fotografiene mine i svart-hvitt. Fotokunsten hadde merkelig nok ingen innflytelse på My Colourful Past-prosjektet; det var mer kunsten å forstå programvare og maskiner som ga den liv, og denne konstante følelsen av å bli tiltrukket av fortiden for å forstå nåtiden bedre.
Så hvordan begynte reisen din med fargelegging - vi forstår at vi har din eldste sønn å takke for at du satte deg på din nåværende vei …
Det er sant at sønnen min spurte at verden alltid var i svart-hvitt. Han var veldig ung på den tiden. Jeg svarte ham så godt jeg kunne, og jeg tror den dagen markerte fremveksten av dette prosjektet - det var en slags bekreftelse.
Denne fargeleggingen av Lee Harvey Oswald omtalt i dagens @dailystar og sammenfaller med utgivelsen av tusenvis av filer av CIA, relatert til attentatet på John F. Kennedy i 1963. Det opprinnelige svart-hvite mugshotet ble tatt i Dallas kort tid etter arrestasjonen. . Se historien komme til liv ved å følge @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # dokumenter 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 26. oktober 2017 klokken 15.05 PDT
Ditt første arbeid som vi virkelig begynte å legge merke til, var fotografiene av Alcatraz-fanger. Hva var det med disse menneskene som snakket til deg?
Jeg hadde besøkt Alctraz Island for veldig lenge siden med familien min, og den etset seg inn i tankene mine. Vi ankom fengselet med ferge og tok en guidet tur. Det var utrolig kaldt, og å se cellene var noe annet. Jeg visste om Anglin-brødrene og partneren min Sarah oppfordret meg til å komme i kontakt med nevøen deres, Ken Widner, om å gi liv til kruseskuddene sine. En lang historie kort, Ken likte veldig godt det jeg holdt på med, og mellom oss begge la vi en plan for å bringe bildene av onklene til liv. Han forsynte meg med bilder som vanligvis ikke kan skaffes - det var fascinerende.
Arbeidet ditt med ‘Astro’-prosjektet, med fargestoffer av astronauter som John Glenn, startet virkelig anerkjennelsen din. Fortell oss hvordan dette prosjektet ble til, og hva det har betydd i karrieren din.
Jeg så hvordan videoinnhold ble favorisert på nettet og spurte meg selv hvordan jeg kunne lage en form for videokunst. Jeg bestemte meg for å kombinere kunst og rom for å fortelle en historie ved hjelp av fortellinger, og hyret inn talentalentet til Micah Cottingham for å knytte det hele sammen. Resultatene ble sett av en bildeditor fra National Geographic, som igjen fikk en personalforfatter til å ringe meg ut av det blå for et intervju.
Colorisering av astronaut Gordon Cooper i mai 1963. Paletteoppdagelse ved hjelp av NN. #nasa # kvikksølv #vennskapsevne #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 8. des 2016 kl 16:21 PST
Noen uker senere hadde Astro-prosjektet og resonnementet bak My Colourful Past en hel side i magasinet National Geographic. Jeg er alltid så ydmyk over det som mulig; det er en seriøs prestasjon av enhver standard, men det det virkelig betydde for meg var at jeg var på rett spor med disse ideene. Jeg hadde en ny tillit til målene mine, og folk så og lyttet.
Bortsett fra verdensrommet og Alcatraz, fokuserer mye av arbeidet ditt på den amerikanske borgerkrigen, indianere og det gamle vesten. Er et område av personlig interesse for deg, eller noe som har utviklet seg i løpet av arbeidet ditt?
Etter å ha blitt født og oppvokst i Storbritannia, var ikke amerikansk historie noe jeg var kjent med. Hvis ikke dette prosjektet, ville jeg ikke ha skjedd på noe av det største dokumentarfotograferingen jeg har sett. Jeg ble fort besatt av arbeidet til Mathew Brady og AJ Russell - begge hadde en fot i borgerkrigsfotografering, og brukte de mest fantastiske kameraene for å dokumentere det.
Det er faktisk deres arbeid som inspirerte meg til å ta prosjektet i en retning som jeg ikke ville ha vurdert på begynnelsen, det vil si utdanningssektoren og et prosjekt som har pågått de siste to årene.
Fargelegging av et fotografi fra 1889. William F Cody, langt bedre kjent som Buffalo Bill. Han begynte å jobbe elleve år gammel, etter farens død, og ble rytter for Pony Express i en alder av 14. Under den amerikanske borgerkrigen tjente han Unionen fra 1863 til slutten av krigen i 1865. Senere tjente han som sivil speider for den amerikanske hæren under indiskrigene, mottok æresmedaljen i 1872. En av de mest fargerike figurene i det amerikanske gamle vesten, Buffalo Bills legende begynte å spre seg da han bare var tjuetre. Kort tid etter begynte han å opptre i show som viste cowboytemaer og episoder fra grensen og Indiske kriger. Han grunnla Buffalo Bills Wild West i 1883, og tok sitt store selskap på turneer i USA og begynte i 1887 i Storbritannia og Europa. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #horse #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #brodery #embroideryart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 22. des. 2022-2023 kl. 05.47 PST
Fra perspektivet til din irske arv, ser bildene dine av Michael Collins og Ireland's Rising spesielt viktige ut. Hvordan har arbeidet ditt blitt mottatt på hjemstrendene?
Jeg fikk mange henvendelser om fargearbeid i forhold til hundreårsdagen for påskenes stigning i 2016. Jeg hadde bygget relasjoner med bildebord i utlandet og hadde nå muligheten til å gjøre det her i Irland; det var rent god timing som muliggjorde dette da Min fargerike fortid allerede ble snakket om og alt falt på plass. Prosjektet har alltid fått god støtte her rundt historiske begivenheter og personligheter.
Omvendt, har du møtt noen motstand fra folk som føler at originalbildene skal stå som de er - eller til og med at du begår en slags hærverk? Hva er din reaksjon på den slags tenkning?
Jeg pleide å svare på det spørsmålet ved å si at hjernen er designet for å se i rødt, grønt og blått, noe det selvfølgelig er. Imidlertid tror jeg at jeg prøvde å argumentere eller forsvare dette arbeidet når det egentlig ikke er behov for det. Vi liker enten noe eller ikke, og det er en viktig del av å leve.
Fargelegging av Florence Owens Thompson. Dorothea Lange er kanskje mest kjent for sitt fotografi kalt 'Migrant Mother' tatt for Farm Security Administration i 1936. Det mange ikke er klar over er at fotografiet var et av fem tatt. Dette er fargelegging av et alternativ. Dorothea Lange forklarer det best: "Jeg så og nærmet meg den sultne og desperate moren, som om hun var trukket av en magnet. Jeg husker ikke hvordan jeg forklarte henne eller kameraet mitt, men jeg husker at hun ikke stilte meg noen spørsmål. Jeg gjorde fem eksponeringer, jobbet nærmere og nærmere fra samme retning. Jeg spurte ikke navnet hennes eller historien hennes. Hun fortalte meg på hennes alder at hun var trettito. Hun sa at de hadde levd på frosne grønnsaker fra de omkringliggende feltene. , og fugler som barna drepte. Hun hadde nettopp solgt dekkene fra bilen sin for å kjøpe mat. Der satt hun i det magre teltet med barna krøllet rundt seg, og så ut til å vite at bildene mine kunne hjelpe henne, og så hun hjalp meg. Det var en slags likhet med det. " Følg @my_colorful_past for å se historien komme til liv. #strongwoman #strongwomen #family #mother #portraitphotography # 1930s #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 21. mai 2017 klokken 04:40 PDT
På den ytterste enden av skalaen ble jeg sendt ut av det blå av en veldig irritabel herre fra New Zealand, som truet med å spore meg opp og "myrde" meg for å fargelegge en 1884-glassnegativ av Maori King Tawhiao. Jeg sier "gentleman" fordi han hadde høflighet til i det minste å informere meg om planene hans. På en alvorlig måte er svaret imidlertid overveldende positivt.
Hvordan anser du din rolle, hovedsakelig - kunstner, historiker, restaurering, bevaring, kulturell tolk eller noe annet?
Jeg ser meg bare som personen bak Min fargerike fortid. Jeg har en sterk visjon om hvor prosjektet er på vei, og det er der jeg holder fokus. Jeg jobber veldig hardt for å gi en følelse av relatabilitet som egentlig ikke er utforsket i utdanningssektoren. Det gir meg forskjellige roller. Alt som betyr noe er hva som presenteres, og at det forteller en historie.
Jeg vil også påpeke at jeg på denne reisen i noen henseender ikke er alene. Jeg tror på å dele ideer og kombinere innsats på tvers av en rekke evner for å realisere et prosjekt fullt ut. Det er her suksessen til et prosjekt lever. For mange mennesker holder ideene for seg selv, og lurer på hvorfor de aldri virkelig ble til.
Gjennomført for Old Trafford museum og stadion tur, en fargelegging av et sportslig vendepunkt. 1958 og det nye Manchester United, som effektivt reiste seg fra asken i München. For alle som kanskje fremdeles ikke allerede vet, skjedde flykatastrofen i München 6. februar 1958, da British European Airways Flight 609 styrtet i sitt tredje forsøk på å ta av fra en slush-dekket rullebane på München-Riem lufthavn, Vest-Tyskland . Følg @my_colorful_past for å se historien komme til liv. #red #manutd #manchester #happy #fotball #art # 1950s #manchesterunited #uk #football #fotball 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 17. april 2017 klokken 12:21 PDT
Mange mennesker er fascinert av bildefarging, men få er i stand til å oppfylle standarden din for å gjøre det. Hvordan nærmer du deg et gjennomsnittlig prosjekt, hva slags arbeid eller tidsinnspill kan være involvert, og når vet du når et bilde er “ferdig”?
Jeg arvet noen evner fra foreldrene mine innen både kunst og ingeniørfag. Noen ganger føles disse evnene som gaver, og jeg er fast overbevist om at det er det som skiller arbeidet mitt ut. Du kan ikke lære det; du har bare denne evnen du er takknemlig for, og du er tvunget til å utforske den på noen måte du muligens kan.
Selvfølgelig har jeg metoder og en digital arbeidsflyt som utgjør en del av hver fargelegging du ser. I så måte anser jeg meg ikke annerledes enn noen annen digital kunstner, det er bare veldig vanskelig å forklare hvordan jeg nærmer meg et gitt fotografi. Begynnelsen er ikke alltid begynnelsen vi antar, ingenting er ryddig om den eller lineær som en prosess, og tålmodighet er nøkkelrediensen.
I tillegg til stillbilder har du nylig fargelagt film og til og med vintage stereografier. Hvordan kom dette til?
I 2015 begynte jeg å samle og organisere glassnegativer i bestemte grupper etter å ha lagt merke til at noen biblioteker ikke hadde klart å holde et antall glassnegativer sammen. Jeg sa til meg selv at noen av dem kan ha blitt avskjediget som duplikater. Jeg spurte ikke om hvorfor og i stedet begynte jeg å undersøke avvikene selv og fokuserte på arbeidet til Mathew Brady og hans medarbeidere, spesielt AJ Russell. Det ble raskt et delprosjekt.
Vel over hundre år gammel og opprinnelig svart-hvitt, samtaler Oglala Lakota Chief Iron Tail og William F. Cody (Buffalo Bill) ved å bruke Plains Indian tegnspråk. Usett i farger er dette bare et klipp av hva som er rundt hjørnet. Ta en titt på GoFundMe-siden min, lenke i bio.#historiekanal #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #jakt #historie #amerika #stamme #kommunikasjon #reise #show #kunst #teknologi # usynlig # fortid # vintage #kropp #skjegg #sterk #natur # gammeltnytt #lær #discover #signlanguage 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 18. september 2022-2023 kl.11: 26 PDT
Jeg fant ut at Brady og hans fotografer hadde utilsiktet animert motivene sine. Jeg refererer ikke bare til stereoview-kort, men i stedet til et tilfeldig resultat når jeg bruker 'multipliserende' kameraer. Noen ganger ble fire eller åtte bilder eksponert for en enkelt plate for å gi en raskere tjeneste som igjen antar jeg var kostnadseffektiv for Mathew Bradys ekspanderende virksomhet.
Bildene ble eksponert fra litt forskjellige vinkler, og jeg har brukt den beste delen av to år på å transponere dem for å danne et helt nytt bibliotek med materiale, en satsing på anaglyfernes verden.
Og arbeidet ditt med bildene fra Brady og co vil komme seg inn i en bok …
Resultatene av å transponere stereovisninger og konvertere dem til anaglyffer er fantastiske å se. Det bringer seeropplevelsen inn i et annet rike. I noen måneder har jeg brainstormet søknaden deres med Keith Harris Ph D, og vi var enige i at det er behov for at arbeidet skal publiseres i bokform. En amerikansk forlegger har sett arbeidet og deler vår visjon - noe veldig spesielt er i gang.
General George A. Custer ble fotografert ved hjelp av et multiplikasjonskamera av Mathew Brady på 1860-tallet. En utilsiktet animasjon gjemt i vanlig syn. Dusinvis har blitt besøkt som en del av delprosjektet for å vise frem bemerkelsesverdige ledere, sivile og scener fra den amerikanske borgerkrigen. #animasjon #uniform #spooky #real #past #history #america #custer #art #alive #portrait #studio #wacom #discovery # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 1. april 2022-2023 kl 10:18 PDT
Du har nylig lansert en GoFundMe-side (som kan sees her) for å finansiere arbeidet ditt og spesielt noen av disse nye prosjektene. Fortell oss litt om kampanjen og hvordan den kan påvirke omfanget av fremtidige prosjekter.
Arbeidet mitt demonstreres allerede for historiestudenter ved en privat videregående skole i Los Angeles av Keith Harris PhD. Den innledende tilbakemeldingen var umiddelbar og indikerte et behov for at resultatene skulle være tilgjengelige i langt større skala. GoFundMe-donasjonene skal bidra til å bygge en læreplan-spesifikk digital plattform, som lærere over hele verden kan få tilgang til til fordel for studentene.
Arbeidet ditt består av noen av de viktigste, innflytelsesrike og mest interessante kulturpersonene - alle fra Abraham Lincoln og John F Kennedy, til Muhammad Ali og Marilyn Monroe, til Kray-tvillingene og Buffalo Bill. Er det et spesielt prosjekt som mest fengslet deg, og hva vil du gjerne ha muligheten til å jobbe med?
I 2017 tok Thanet District Council kontakt og ba meg om å tyde det eksakte fargevalget for det ikoniske Dreamland Cinema-skiltet ved Margate strandpromenaden, alt fra en serie svart-hvitt-fotografier tatt på 1930-tallet.
Ønsker dere alle en fredelig pause fra stresset fra arbeidet, den tidlige starten og de sene ankomster. God jul hvor du enn er. Nyt dette bildet av Marilyn Monroe av Richard Avedon, levendegjort med farger. Opprinnelig tatt 6. mai 1957 i New York. #skjønnhet #tanker #tider # følgere #aktrice #sterke kvinne #blondt hår #marilynmonroe # 1950-tallet #portrettfotografering #newyork # vakker # tid # gammelt nytt #farge #digitalart # kunst #instaart #ikon #feiring #kvinne #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Et bilde lagt ut av @my_colorful_past 24. desember 2017 klokken 16:19 PST
De forsto at jeg hadde et system på plass her som kunne tyde de originale fotografiene, og det var en suksess. Å se dette arbeidet utført i 'virkelige verden' var veldig oppløftende, hver gang jeg ser det, kan jeg si til meg selv 'jeg gjorde dette og det fungerer'. Nå er Margate strandpromenade delvis opplyst av noe jeg hadde en hånd i.
Når det gjelder fremtidige muligheter, er jeg veldig klar over at det snakkes i sirkler om oppfordringen til en ny amerikansk borgerkrigsdokumentar. Det er 30 år siden Ken Burns brakte håndverket sitt til skjermene våre, og det jeg gjør her har blitt anerkjent som et visuelt historiefortellingsalternativ hvis en ny dokumentar skulle skje. Jeg tror det ville være veldig spesielt å være involvert i.
Til slutt, hvis folk bare tar en ting fra arbeidet ditt, hva håper du det er?
En ny forståelse. Noen ganger er det bare meg, å se på en person som kommer til liv ved å fargelegge opptak eller stillbilder, og jeg ser dem som de var. For en kort stund er jeg den eneste personen på jorden som har den muligheten, og det er ydmykende. Det er selvfølgelig ikke tidsreiser, men det er like tankevekkende. Og å ha råd til de som er i utdannelse den muligheten - det er det den handler om.
My Colourful Past - fotokoloriseringsprosjekt har som mål å bringe historien til liv
Beste film: våre valg av de beste 35 mm film, rullefilm og arkfilm til kameraet ditt Bytt sommer til høst ved hjelp av ekstreme fargejusteringer i Photoshop
