Det er fristende å se arbeidet til en vellykket motefotograf og synes de har hatt mange år med lukrative oppdrag, men bildet er sjelden så tydelig som det.
Ta for eksempel Lindsay Adler. Hun er en New York-basert fotograf som skyter kampanjer for ledende internasjonale mote- og skjønnhetsmerker, men er den første som innrømmer at karrieren hennes bare virkelig har skalert nye høyder de siste årene.
Dette skyldtes imidlertid ikke en spesiell stor pause. Kombinasjonen av fantasi, hardt arbeid, dedikasjon til hennes håndverk og energisk markedsføring har hjulpet, men å finne stilen hennes og bruke den til å produsere minneverdig arbeid har vært den viktigste faktoren, sier hun.
Under et nylig besøk på The Photography Show i Birmingham, Storbritannia, gikk Lindsay nærmere inn på hvordan man lykkes som motefotograf.
Og da dette innebar å overvinne en smertefull dobbel avvisning, skulle historien hennes være en inspirasjon for alle unge fotografer som ønsker å fotografere mote profesjonelt.
Når hun vendte klokken tilbake til de formative årene i upstate New York, visste Lindsay at hun ønsket å være fotograf fra ung alder. Hun opprettet et studio i foreldrenes hus, for å spesialisere seg i familie- og utdannelsesportretter, flere år før hun dro for å studere for en fotografi.
Lindsay fortsatte studiene i London, England, og fortsatte etterpå for å etablere seg innen motefotografering. Hun tok sin portefølje rundt agenter og fikk en "stor, fet brutal avvisning" og ble fortalt at bildene hennes ikke var minneverdige nok.
År senere, etter å ha skapt en karriere og ytterligere etablert sin stil, skrev hun tilbake til samme agent - bare for å bli avvist igjen. "Det er ikke vanskelig å fotografere en pen jente foran en bakgrunn," ble hun fortalt. "Det er det du sier med bildene dine som betyr noe."
Selv om det var noe av et sjokk, spurte dette Lindsay videre, og hun gikk bort med ny vilje til å få agenten til å spise ordene hans.
I dag har bildene til Lindsay lite forhold til det hun skjøt for fem år siden. Hennes karakteristiske utseende er nå supermettet farge, oppnådd gjennom sminke, styling og bruk av gelmodifikatorer for å produsere fargede lyseffekter.
"Du kan se på arbeidet mitt og se at det opphisser meg helt," sier hun. "Jeg er nær 20 år med dette, men det er bare de siste tre årene jeg føler at jeg har begynt å trives."
I tillegg til den travle opptaksplanen, tilbyr Lindsay opplæringsveiledning for fotografering på sin egen YouTube-kanal og har et frittstående nettsted Learn with Lindsay som tilbyr instruksjoner om et bredt spekter av fotograferingsteknikker, inkludert belysning og posering.
Hvordan finner hun tid til å passe det hele inn, lurer vi på? Engasjement og inspirasjon spiller tydeligvis en stor rolle - så les videre for å oppdage hvordan du kan lykkes som motefotograf, med Lindsays egne ord.
Hvordan finne stilen din som motefotograf
"Se på jobben etter fotograferingsgudene dine, og hva det har til felles - en kombinasjon av innhold, stil og effekt.
"De tok disse valgene av en grunn, og det definerer forskjellen mellom noen som nettopp startet og noen opplevde.
"Så vær målrettet, ikke tilfeldig i arbeidet ditt - jeg ser bilder der alle elementene er der, men de er ikke målrettet.
"Et av favorittanbudene mine er:" Hvis du stjeler fra en forfatter, er det plagiering. Hvis du stjeler fra mange, er det forskning. "
"Sett tre bilder på en skjerm som definerer deg som fotograf, som kunstner. Ta en titt og se hva de har til felles - komposisjon, emne.
"Få et innblikk i hva som gleder deg. Og den eneste måten å bli mer begeistret for noe er å skyte det.
"Vær komfortabel med å gjøre feil mens du finner ut hva stilen din er. Jeg spurte meg selv:" Hva er den unike stemmen jeg vil skildre? "
"Alt er inspirerende - filmer, musikkvideoer, andre fotografer. Du skaper ikke i et vakuum. Hvis du finner et sted som gir deg kreative ideer, kan du gå tilbake dit. Profesjonelle kunstnere går tilbake til ideer; hvorfor skal fotografering være annerledes?"
Hvor du kan få inspirasjon til motefotografering
"Et av favorittanbudene mine er:" Hvis du stjeler fra en forfatter, er det plagiering. Hvis du stjeler fra mange, er det forskning. "
"Jo lenger jeg har tatt bilder, jo lenger bak har jeg sett etter inspirasjon. Akkurat nå skal jeg tilbake 50 år - Richard Avedon for belysning, Herb Ritts for å posere, David La Chapelle for farge, Christian Schumer for å flytte stoff … Jeg får noe fra alle disse menneskene.
"Nøkkelen er å ta en idé uten å rive den av. Ta et fotografi eller kunstverk som gleder deg, men skyte den med din egen stil."
Skyt personlige så vel som betalte prosjekter
"Da jeg begynte, viste ikke en piksel jeg skjøt kreativitet. Kreativitet er en muskel - jo mer du jobber med den, jo sterkere blir den.
"Så to dager i måneden skyter jeg uten klient, uten lønn, og prøver noe nytt. Hvis jeg prøver 10 ting og bare av dem to fungerer, så kan jeg legge to ting i lomma og gå videre.
"Hvis du vil ha en stil og være mer minneverdig, så gjør personlig arbeid. Du får ikke betalt for det, men det oppfyller deg.
"I tillegg ser du ting du ikke ville ha sett før, og du snakker med folk du ikke hadde snakket med før.
"På nettstedet mitt er det et galleri som heter" Seeing Red ". Ett år laget jeg en liste over alle de forskjellige måtene å skyte rødt på, og to ganger i måneden skjøt jeg en annen ting i rødt - en kjole, sminke, negler, en headpiece. Det gjorde arbeidet mitt minneverdig.
"Folk som ser på galleriet tenker: 'Du er personen som gjorde det røde prosjektet.' Det betyr at du har et stort arbeid i stedet for en mengde engangsbilder. "
Du trenger ikke å bruke en formue på mote rekvisitter
"En av tingene jeg er stolt av er å kunne se potensialet i ting som er billige. Bare fordi det ikke er dyrt, betyr det ikke at det ikke kan se veldig dyrt ut.
"Og 100% av dette bruker billige kjøp fra Amazon, for hvis du sier 'Hva … hvis … men jeg kan ikke', så skjer det ikke.
"Min favoritt nye leketøy er 'Haze in a Can'. Når lys treffer den, kan du se hvor lyset kommer fra, i motsetning til en dismaskin.
"For dette skuddet satte jeg et gitterlys med en oransje gel bak hodet på henne, og det blir bare liv."
"Jeg ønsket å ta en religionspåvirket skyting og så et Dolce & Gabbana-hodeplagg fra 2013. De fleste reagerer:" Jeg har ikke tilgang til avantgarde-hodeplagg eller designerklær. "
"Så jeg kjøpte et speil på nettet, tok speilet ut, la det på et sete og brukte det til å skyte dette bildet. For å lyse det brukte jeg en skjønnhetsrett over, et fullt lys under og et rutenett i bakgrunnen."
"Hodestykket er bare et stykke stoff som er drapert over hodet på modellen, og tingen som er viklet rundt nakken og hodet er en skimaske.
"Jeg ønsket å ta et skudd med et virkelig grafisk hodeplagg. Folk vil si:" Jeg har ikke designervenner ", men jeg garanterer at du kan få tak i hardboard eller foamcore - og det er hva dette er. Vi skjøt det inn silhuett, og det ser flott ut. Modifikatoren er et vindu og gardin.
"Hodestykket i dette bildet er faktisk laget av IKEA-matretter, malt med svart akrylmaling. Jeg la deretter til hårnålene for å lage et stort avantgarde-hodeplagg. Det er to lys i bakgrunnen og et hardt lys i ansiktet.
"En designer hadde nettopp kommet ut med disse hodepyntene og ba meg skyte dem. De er kroner, så jeg tenkte la oss gjøre alt gull, som en afrikansk gudinne. Bildet til høyre er det jeg laget. To leiligheter, med gull plakatbrett, bare limt på. En billig måte å lage et veldig dyrt sett. "
Du trenger ikke dyrt utstyr for motefotografering
"Jeg kan vise deg tre forskjellige fotografier, hver bruker forskjellige belysningsoppsett - en med en billig flashgun, en med en strobe og en med en dyr strobe.
"Jeg lover deg at du ikke vil gjette det riktig, og selv om du gjorde det, ville du ikke ha vært sikker på hvilke modifikatorer som ble brukt.
"Fotografering handler om hvordan du bruker verktøyene dine. Hvis du ikke har en strobe eller en flashgun, så gå til en boligforbedringsbutikk.
"Jeg kjøpte et arbeidslys med en fluorescerende pære i og brukte det til å lage et Hollywood-skudd, med modellen iført et hodeplagg som faktisk er plassermatter limt på et hodebånd."
Hvordan markedsføre deg selv som motefotograf
"Annenhver måned sender jeg en utskriftsmailer til 250 potensielle kunder, og den andre måneden får de en e-post og en oppfølging. En gang i året sender jeg ut en kuratert utskriftsboks som inneholder 50 håndvalgte utskrifter med et skriftlig notat .
"Det betyr at jeg får skyte klientene jeg vil skyte, og jeg skyver og markedsfører mot dem. Du trenger ikke skyte akkurat det som skjer - du kan lage karrieren din for å skyte det du vil.
"For sosiale medier legger jeg ut bilder jeg vil at andre skal se, i stedet for å legge ut alt bestillingsarbeidet mitt. På den måten kan folk se nøyaktig hva jeg handler om.
"Vis at du er klar over trender og bruk dem i markedsføringen din. Årets Pantone er på sosiale medier i begynnelsen av året, så jeg brukte den til et skudd, og malte en modell i Living Coral (16-1546) for et monokromatisk utseende. "
Lindsay Adlers sikre bilder motefotografi
1. Kreativitet er en muskel - jo mer du jobber med den, jo sterkere blir den.
2. Ikke vær redd for å mislykkes. Jeg gikk gjennom alle feilene, alle de tekniske feilene.
3. Se verden på en unik måte og oppdag hva som snakker til deg.
4. Finn stammen din, folk som ønsker det du tilbyr, fordi du ikke kan appellere til alle.
5. Vær konsekvent i arbeidet ditt og markedsfør det til menneskene som vil bli tiltrukket av det arbeidet. Husk at utholdenhet er den vanskelige delen.
• 20 kjente fotografer du må følge på Instagram
• 20 kjente fotografer du må følge på Instagram
• De beste fotobøkene for fotografer