har inngått et samarbeid med Magnum Learn for å publisere en smakebit av sitt første online kurs, 'The Art of Street Photography'.
Magnum Learn er utdanningsportalen til Magnum Photos, og kursveilederne består av Martin Parr, Peter van Agtmael, Carolyn Drake, Richard Kalvar, Mark Power, Bruce Gilden og Susan Meiselas.
'The Art of Street Photography' består av 10 tematimer og koster $ 99. Vi publiserer et nytt utdrag hver uke Magnum Lær mandag til 2. september!
Denne uken, i det andre utdraget, ser vi på hvordan du kommer i gang med gatefotografering, og kamerautstyret du trenger for å ta bilder av mennesker på gaten.
Savner du forrige ukes utdrag? Klikk her for å lese Magnum Lær mandag Del 1: Hvordan skyte gatefotografering som en proff
Komme i gang: gjør undersøkelser før du ankommer stedet
Her gir vi en kort introduksjon til en rekke praktiske aspekter og problemstillinger som omgir gatefotografering. Fra å forstå lokale lover om fotografering til mer komplekse spørsmål om fotografisk fremstilling, bør disse være verdige hensyn når man nærmer seg eller jobber aktivt i det offentlige rom.
Det som følger er designet for å fungere som ledetekst for din egen forskning, i stedet for å være en omfattende guide. I tillegg anser vi tankesettet som kreves for å lykkes som gatefotograf.
Representasjon av mennesker og steder
Fotografering bringer med seg viktige spørsmål rundt representasjon. Det er viktig å forstå fotografiets rolle og din rolle som fotograf; dette gjelder spesielt når hovedfaget ditt er mennesker.
Det er verdt å spørre deg selv: hvordan representerer jeg dette stedet eller denne personen? Hvordan har de, eller dette stedet, blitt representert tidligere, og er den representasjonsmåten problematisk? Hvordan er denne personens opplevelse forskjellig fra min?
Det er viktig å gjenkjenne din egen erfaring og være bevisst på din posisjon, spesielt hvis den er en privilegert, når du fotograferer andres liv.
Til syvende og sist må hver fotograf utvikle sine egne følsomheter og prinsipper å følge, men det er alltid anbefalt å trekke fra fotografiets historie og de skriftene som utforsker disse problemene.
Start med noen av disse bøkene: On Photography av Susan Sontag; Foto: En kritisk introduksjon, redigert av Liz Wells; Byrden av representasjon av John Tang; og fotografi: The Key Concepts av David Bate.
Det kan også handle om tilstedeværelsen av gaten, og hva det representerer: menneskeheten, samfunnet, arkitektoniske former og mer.
Det er ingen definisjon av gatefotografering, ingen ‘riktig’ måte, som eksemplifisert av mangfoldet av tilnærminger, representert i fotografiets historie.
Å jobbe strengt i tråd med tradisjon, kategorier eller “duehull” som kursveileder Bruce Gilden kaller dem, kan være ekstremt begrensende, mens ‘street’ i sannhet kan tilby uendelige muligheter til å lage forskjellige typer bilder.
Som kursusveileder Peter van Agtmael antyder, ligger gatens skjønnhet i "møtets uventede tilstand".
Nøkkelen er å etablere en personlig definisjon for hva gaten betyr, og å være nyskapende, og bringe en unik visjon og nye ideer for å utfordre sjangerens tradisjoner.
Utgangspunkt for forskning
Historien om fotografering er en stor kilde til inspirasjon og læring. Å vite hva som har kommet før og hva som produseres i dag, kan bidra til å informere ditt eget arbeid.
Som kursveileder Bruce Gilden sier, bør du legge til det som er gjort før og gjøre det til ditt.
Henri Cartier-Bresson hentet inspirasjon fra mange andre kunstformer, nemlig maleri og litteratur, og ville tilbringe timer i Louvre-museet i Paris for å studere arbeidet til store malere.
Å se utover fotografering kan være like inspirerende og forfriskende, og åpne deg for nye tilnærminger og nye ideer.
Hvilket tankesett trenger du for å lykkes?
Fotografer trenger skarpe sanser, medfødt nysgjerrighet og en åpenhet for verden når de jobber på gaten.
Gatefotografering handler om å handle på impuls, lytte til intuisjonen din og være spontan. Du må forvente det uventede.
Og fremfor alt annet vil du trenge drivkraft, dedikasjon, tålmodighet og utholdenhet; å legge ned timene med hardt arbeid, å legge feilene bak deg og å fortsette å presse fremover.
Ideelle steder for å prøve gatefotografering
Du kan oppdage så mye om et sted ved å gå, komme deg ut av inngangsdøren og omgås verden.
Aktivt å utforske miljøet ditt med kamera i hånden er det beste stedet å starte; fra å finne hotspots hvor interaksjoner kan oppstå til å oppdage når lyset skifter for å transformere et spesifikt gatehjørne.
Alt dette skjer ved å være til stede, ved å ha føttene på bakken og tankene og øynene nysgjerrige på hva som er rundt deg. Her er noen steder å komme i gang, eller bare forbedre dine ferdigheter:
- Gatehjørner / kryss
- Gangfelt
- Livlige gater / knutepunkter: f.eks. Fifth Avenue i New York City eller Oxford Street i London
- Arbeidstidens slutt på bestemte steder eller distrikter, hvor du kan finne masseutganger for mennesker
- Hold øye med lyset i byene - til tider kan det bli veldig dramatisk
Hvordan forholder loven seg til gatefotografering?
Digitalkamera sier … Dette avhenger av territoriet du fotograferer i, ettersom forskjellige land har forskjellige lover.
Det er derfor viktig å gjøre tilstrekkelig forskning på forhånd slik at du er kjent med eventuelle restriksjoner. Og det å være kulturbevisst er også viktig, ettersom fotografering av mennesker ikke blir sett på som vanlig praksis over hele verden.
Som en generell tommelfingerregel vil det være et skille mellom å ta bilder på offentlige steder og på privat eiendom. (Igjen, skjønt, definisjonen av et offentlig sted, og hva som kan fotograferes på det, kan variere fra land til land - det kan til og med være begrensninger håndhevet på noen offentlige steder.)
Å fotografere mennesker på offentlige steder vil være enklere enn å fotografere mennesker på privat eiendom, selv om det er verdt å huske at i de fleste land har folk på offentlige steder en rimelig forventning om personvern, og ikke å bli trakassert.
For å fotografere på privat eiendom, trenger du tillatelse fra utleier eller eier. Dette kan også gjelde offentlige steder som landemerker og attraksjoner. Hvis du er i tvil, må du alltid sjekke med en politibetjent eller et myndighetsmedlem.
Hvilket utstyr trenger jeg for gatefotografering?
Som demonstrert av kursveilederne, er det utallige oppsett for gatefotografering, fra Leica avstandsmåler som er så synonymt med mediet til det langsomme, statiske kameraet i stort format.
Når det gjelder å dele oppsettene sine fra fortid og nåtid, favoriserer Richard Kalvar en 35mm-linse, da det gjør at han kan komme veldig nær mennesker; mens Peter van Agtmael velger et fullformatskamera med enten et 28-70mm kitobjektiv eller et 28mm eller 35mm objektiv, pluss en liten flashgun.
Martin Parr bruker også en zoom på 28-70 mm, slik at han ikke trenger å bære så mange linser: "Det gir meg mer sprett i trinnet mitt for å fortsette hele dagen." Parr har også gått lenger, ved å bruke et makroobjektiv med ringblits for gatefotografering.
Derimot bruker Mark Power et digitalt mediumformat teknisk kamera, som tidligere har brukt et 5x4-kamera i stort format i 15 år.
Power sier at det handler om å finne de riktige verktøyene for å lage det arbeidet du ønsker, og de riktige verktøyene som gjør at du kan snakke med din egen stemme. Du kan få overbevisende til å fungere med det du har tilgjengelig, så lenge du har noe å si.
Bruke blits i gatefotografering
En rekke av kursveilederne bruker forskjellige flashteknikker. Bruce Gildens signaturbruk av flash sees over hele kurset.
Hans typiske utstyr på gaten (bildet ovenfor) inkluderer en håndholdt flashgun festet til kameraet hans, som han bruker til å isolere og belyse motivet i forgrunnen.
Martin Parr beskriver sin hyppige bruk av blits som både et estetisk valg, og medfører en litt surrealistisk effekt på fotografiene, og en teknisk nødvendighet, ved å bruke den til å drepe skyggene når han arbeider i sterkt sollys, eller for å utfylle det omgivende lyset når han arbeider innendørs.
Om Magnum Learn
‘The Art of Street Photography’ er det første kurset som tilbys på Magnum Learn, den nye online læringsplattformen fra verdens mest prestisjefylte fotobyrå.
Kurset består av 10 temaleksjoner som inneholder omfattende video og veiledning fra Magnum-proffene, og tilbyr viktige råd og veiledning for å forbedre fotograferingen din på gaten … og utover.
Syv fotografer i verdensklasse underviser i kurset. Disse inkluderer Bruce Gilden, Martin Parr, Susan Meiselas, Richard Kalvar, Carolyn Drake, Peter van Agtmael og Mark Power, pluss bransjeledere.
Disse proffene har bidratt med sin unike innsikt, kunnskap og erfaring til leksjonene, og veileder eleven gjennom prosessen med å finpusse fotograferingsferdighetene sine via intime intervjuer og demonstrasjoner på stedet.
Neste gang…
Vi går på lokasjon med Martin Parr, en av fotografens mestere, for å finne ut mer om skytestilen hans, og hans tips for redigering. Den vil bli publisert 19. august, så ikke gå glipp av det!
Hvis du liker det du har sett fra ‘The Art of Street Photography’ så langt, så klikk her for å finne ut mer om kurset.
Fototips og teknikker
5 toppfotograferingstips for å prøve
Kjøpsguide: speilfrie kameraer med gatefotografering
Beste objektiv for gatefotografering: beste 35 mm-objektiver