Mørk mote med filter
Dette er et mørkt og humørfylt moteportrett. Vi brukte et Lee-filter for å legge til litt uklarhet nederst til høyre på rammen. Det var en ganske eksperimentell tilnærming for å skape et atmosfærisk utseende
Mange fotografer lengter etter å etablere sitt eget studio, eller har et rom de kan bruke til å utforske fotograferingen. Å få det aller beste fra et studiomiljø er imidlertid ikke en grei prosess som magisk vil forvandle fotograferingen din.
Det er mange hensyn som må tas i betraktning hvis du virkelig skal få det beste ut av studioet, og disse omfatter alt fra hvordan du jobber med klienter til belysningssettet du utstyrer deg med.
Gjennom den følgende serien med fotograferingstips vil teamet fra Double Exposure Photographic gi deg et innblikk i hvordan de bruker studioet sitt til å ta profesjonelle portrett- og produktbilder for et bredt spekter av kunder.
Alt fra å jobbe til en kort stund til etterproduksjonen blir dekket her, og du vil oppdage en rekke tips som hjelper deg å forstå hvordan du kan få et studio til å jobbe for deg på en mest profesjonell måte.
• Viktige tips om portrettfotografering
• Tips om fotografering av Boudoir
• Få flere ideer til fotografering
ARBEID TIL KORT
Den beste måten å oppnå bildene som kundene dine ønsker er å jobbe sammen med en plan
Å jobbe på kommersielt nivå krever mye tanke, organisering og dyktighet som til slutt former fotograferingen din. Fotoprosjekter kan deles inn i tre deler: forberedelse, skyting og etterproduksjon. Alt er viktig.
Jo mer forberedt du er, desto bedre og enklere vil del to og tre være - og det betyr å ha en kort. Å være forberedt på hva som helst i livet står deg bra, og som fotografer prøver vi ofte å fange et bilde som ligger i hodet på noen andre, noe som er spesielt vanskelig å gjøre hvis du ikke har lagt en plan for å formidle disse ideene. . På et logistisk nivå, hvis en klient ønsker 100 produkter skutt foran og halvparten av dem trenger en ekstra vinkel, trenger du en klar måte å kommunisere dette på.
Truser kommer i mange former og størrelser. Mesteparten av tiden jobber vi gjerne med klare instruksjoner som klienten sender oss - når det er sagt, er det viktig å få en skriftlig briefing hvis mulig, slik at du kan henvise til den. Ofte med produktfotografering kan dette omfatte et regneark og en forklaring i en e-post. Med portretter eller stilfotografering kan det være et humørbrett. Bedre truser går lenger enn hvordan noe må se ut: det er også viktig å vite hvordan bildene skal brukes. Hvis du skyter et dusin bilder i kvadratisk format og klientens nettsidebannere er postkasseformede, har du brukt tid på å fotografere i det vesentlige ubrukelige bilder.
Det er viktig at du får en briefing fra klienten: det hjelper alle å visualisere sluttresultatet. Still mange spørsmål i starten, og du er på vei. En god briefing vil også la deg forberede riktig utstyr - du må kanskje fryse bevegelse eller lage litt video, så hvis du forventet en ganske standard stillbilder, vil du potensielt ikke oppnå det bildet klienten trenger. Du kjenner utstyret og arbeidsmetodene dine bedre enn noen annen, ikke bli fanget av: sørg for at du kan tilpasse forventningene til klienten din til dine leveranser!
FARGE KORRIGERENDE FILTER
Hvis du legger lys til et miljø, er det sannsynlig at du får en blanding av fargetemperaturer som kjemper mot hverandre. Fargekorrigerende filtre fra et selskap som Lee Filters er veldig nyttige å ha i vesken for å motvirke dette. Noen LED-lys lar deg endre fargetemperaturen ved å vri på en knott.
Fem lysalternativer
Få settet til å dekke et kort
HCP Jetset
Kreative fotografiprosjekter kan være vanskeligst å finne ut, men kan også være mest givende. Noen kunder ønsker full kontroll; andre overlater deg gjerne til det. Ideelt sett vil du ha klar retning fra dem, og deretter sette spinn på det - når alt kommer til alt, kom de til deg!
TRIGGER TRÅDLØST
Frigjør deg fra den tradisjonelle synkroniseringskabelen
Trådløs utløsning er nyttig i så mange scenarier. På det mest grunnleggende nivået sparer det nok en etterfølgende ledelse - men enda viktigere, det gir deg frihet. Du trenger ikke å være for nær noen av lysene dine: du kan utløse dem høyt eller langt unna, ute eller i andre rom - det gir deg kreativ kontroll over belysningen. Det er så mange alternativer på markedet i dag, og du kan plukke opp et sett med sendere og mottakere ganske billig. Gjør din forskning og sørg for at du får et sett med funksjonaliteten du trenger.
Trådløs veiviser
Pocket Wizard har posisjonert seg i den øverste enden av markedet for trådløs utløsning. Du må vurdere rekkevidden, kanalalternativene, kompatibiliteten med kameraet og synkroniseringsfunksjonene når du leter etter de riktige utløserne for fotograferingen du gjør - for eksempel hvis du trenger å fryse bevegelse.
Stor skyte av industriprodukter
Trådløs utløsing er perfekt for større belysningsoppsett: den er pålitelig og holder studiorommet ryddig
Vurdere ATMOSFÆREN
Lag riktig type miljø for kreativitet
En god profesjonell atmosfære vil mest sannsynlig gi gode resultater. Hvis modellen er for sent og du har glemt en rekvisitt, er det ingen måte at skuddet vil være 100%.
Hvis tråden er god og alle vet hva de gjør, vil du oppnå, så ikke skynd deg. Snakk med modellen før du skyter for å få en god rapport i gang.
VÆR KLAR FOR NOE
Et fotostudio må være et praktisk rom som gjør at du kan tilpasse deg enhver fotograferingssituasjon
Studios kan reflektere veldig mye over arbeidet du gjør, men i hovedsak vil gode studioer ha mange likheter. Det første som kommer opp i tankene er ‘brukbar klar hvit plass’ - men hva betyr det egentlig?
Når du har fått en kort beskrivelse, handler prosjektet om å løse problemer: "Hvordan gjør jeg denne ideen til et bilde?", "Hvilken bakgrunn trenger jeg?" og "Hvilken belysning lar meg oppnå det jeg trenger å gjøre?" Dette er lett å takle hvis du har et tydelig og organisert rom der du kan bygge oppsettet og belysningen.
Å være organisert og ha et hjem for alt som bor i studioet ditt er en veldig god måte å jobbe på. Hvis den ikke er i bruk, blir den lagt bort: på den måten vet alle hvor den er når den trengs igjen, og det betyr at plassen er klar. Racking eller hyller og veggfester kan gjøre et studiorom veldig effektivt! Noen praktiske ting å tenke på er ting som lagring og tilgjengelighet. Lagring er ganske grei på mange måter: du trenger kameraene og belysningen, og sakene går inn i et annet rom eller på stativ. Noen ganger vil du ha kundene dine produkter en stund, så er det et sted for dem å leve midlertidig? Har du plass til prosjektet hvis du kommer i set-building? Når det gjelder helse og sikkerhet, er elektrisitet en av hovedhensynene; kraftig belysning er en risiko, sammen med bakkabelene.
Studioet ditt vil gi andre et inntrykk av deg. Du må til enhver tid være profesjonell, få folk til å føle seg velkomne og ha et tydelig område for dem å sitte - det kan være en fin touch å tilby dem te eller kaffe. Selv om skyting er normalt for deg, kan en dag utenfor kontoret være uvanlig for klienten din, så gjør det til en positiv opplevelse!
Hold energien oppe
Hvis skytingen du tar tar hele dagen, kan du bestille lunsj og ta en pause. Gi deg forfriskninger, og vær så imøtekommende som mulig for å holde energien og stemningen i skuddet oppe.
VESENTLIGE MODIFISERERE
Hvert studio trenger disse for å gi belysning variasjon og interesse
Skjønnhetsrett
Hvis du mener alvor med flotte studioportretter, kan du få en skjønnhetsrett. Lyset reflekteres frem og tilbake og gir en god balanse mellom hardt og mykt lys. Det er slagkraftig, men likevel smigrende.
Gridded reflektor
Hvis du vil vise frem tekstur, få en enkel reflektor som tar et bikakegitter. Hardt lys er ikke passende for alt, men hvis du vil legge til litt kontrast til et bilde, er det verdt å utforske det.
Softbox
Mykt lys er smigrende og ser ofte naturlig ut. Du vil kanskje ha mye retning i belysningen din, muligens fra en hardere kilde; fyll lys fra en softbox vil få frem detaljer uten å distrahere.
TETER FOR SUKSESS
Tethering lar deg se mer av det du skyter, slik at du kan ta kritiske avgjørelser på farten
Når du tar profesjonelle fotografering, samler du deg ikke rundt kameraet for å se på bildene du har tatt på den lille skjermen bak. Å skyte med et kamera som er bundet til en datamaskin er ikke en ny ting: fotografer har gjort det siden begynnelsen av det digitale.
Arbeid med et program som Capture One gir deg så mye kontroll over bildene dine og fotograferingen som helhet: du kan se hvert bilde bedre, noe som betyr at du kan ta nøyaktige beslutninger om innramming og eksponering. I tillegg skyter du til datamaskinens harddisk, noe som igjen betyr at du ikke trenger å bekymre deg for minnekort og prosessen med å laste opp bildene senere. En annen fordel er muligheten til å bruke innstillinger i sanntid, noe som igjen betyr at du ikke trenger å gjøre det senere.
Du kan skyte til bestemte beskjæringsforhold, slik at du kan være sikker på at bildet er egnet for utskrifts- eller redaksjonelle retningslinjer. Å få 'sign-off' fra klienten mens du tar bilder kan også være veldig fordelaktig, og det sparer tid igjen og gjør dem så lykkelige som de kan være ved å se på RAW-resultatene umiddelbart.
Alle disse fordelene eksisterer fortsatt hvis du jobber på stedet: du kan bare ha noen flere hensyn. Bærbarhet er en. En bærbar PC vil være bra hvis du ikke beveger deg for mye, men du må vurdere batterilevetiden. Hvis du ikke er i nærheten av strøm, kan det hende du trenger en batteripakke som kan kjøre den bærbare datamaskinen. Hvis det ikke er et levedyktig alternativ, og du må være mer bærbar, kan du se på trådløs internettdeling. Disse produktene består vanligvis av en liten ruter som sender ut et Wi-Fi-nettverk, akkurat som hjemme. Bli med på nettverket på telefonen eller nettbrettet med en nedlastet app, og kameraets bilder vises på enheten.
Hvilket format?
Forstå bildefiltypene slik at du kan gi klienten nøyaktig hva de vil ha
Bildeformater kan virke litt forvirrende, men de trenger virkelig ikke være det. For det meste bruker arbeidsflyten vår bare RAW, TIFF og JPEG.webp. Vi skyter i RAW for best mulig kvalitet; eksporter TIFF fra Capture One, som deretter blir jobbet med i Photoshop; så lagrer vi som JPEG.webp-filer for å sende til klienten. Noen ganger ber klienter om PSD eller PNG; alt dette er alternativene i den vanlige redigeringsprogramvaren, så det er enkelt å lagre filvarianter fra den ferdige TIFF-filen og sende dem.
The Mighty Jerkstopper
Tether Tools har bygget et selskap rundt løsninger for tethering-problemer. Dens oransje tethering-kabler har blitt synonymt med pro-studioer. Som et tillegg oppfant den Jerkstopper, et lite tilbehør som kobler kabelen til kameraet for å hindre at kabelen blir revet ut!
PROGRAMVAREMULIGHETER
Det er mange valg på markedet du kan vurdere
Ta en
Capture One er laget av Phase One, og er den mest populære tethering-programvaren blant profesjonelle fotografer. Dens RAW-konverteringsfunksjoner er utmerkede, og du har en tilsynelatende uendelig mengde kontroll over bildene dine.
Lightroom
Lightroom får du fra Adobe, produsenten av Photoshop. De to programmene utfyller hverandre godt, noe som gjør dem veldig attraktive som en pakke. Lightroom er også et kraftig katalogeringsverktøy, noe som gjør det enkelt å lagre og finne gamle bilder.
CamRanger
CamRanger lar deg koble trådløst. Det er nyttig på stedet, hvor du kan se bildene på en iPad uten en kablet tilkobling til kameraet. Du lagrer på et minnekort i stedet for datamaskinens harddisk, men det er fortsatt veldig nyttig.
AVSLUTT JOBBEN
Etterproduksjon spiller en viktig rolle i dine endelige bilder
Etterproduksjon kan bety mange ting. Noen bilder vil kreve klipping og retusjering av flekker, andre bare justeringer av tonen. Med portretter kan du snakke med klienten om retusjering - hvor naturlig eller airbrushed vil de at bildene skal se ut? Når det gjelder produktfotografering, er støv og smuss ditt daglige mareritt; hvert bilde du tar, vil i det minste trenge noen minimale flekkretusjeringer i Photoshop.
Det første du kan gjøre for å minimere denne prosessen er å rense tingen du skyter! Oppbevar kluter og forskjellige rengjøringsmaterialer i studio: du vil sannsynligvis få skitne eller ripete gjenstander til å skyte, så de kan like godt være de beste de kan være før du utsetter dem for sensoren! En luftkompressor eller håndholdt 'orkanblåsere' er også gode tillegg til studioet - du kan gi alt du skyter en rask luftstråle før det siste skuddet for å fjerne eventuelt støv.
Gjennom hele arbeidsflyten din, sikte på å opprettholde integriteten til bildet så mye som mulig. Fra og med kameraet ditt, bør du ta RAW og skyte det riktig: jo flere justeringer du må gjøre senere, jo mer vil disse pikslene forringes. Eksporter TIFFer eller PSDer - filstørrelsene er store, men du beholder mer informasjon etter hvert som du går videre. Hvis du ønsker å forbedre bildet ditt, er det helt opp til hvordan du liker å jobbe, men toneforandringer (eksponering, kontrast, hvitbalanse) gjøres bedre i første omgang i tethering-programvaren, som Capture One eller Lightroom. Photoshop er flott for alt annet, som flekkretusjering, klippestier, airbrushing og sliping - gjør disse neste. Bridge er en nyttig medbringer: den organiserer arbeidsflyten din, og har mange batchalternativer som vil spare deg for tid, for eksempel å gi nytt navn og lagre som forskjellige filtyper.
Hvis etterproduksjon virkelig ikke er din spesialitet, bør du vurdere å outsource. Det er halvparten av jobben nå - og selv om det er mange råd på nettet, er det noen ganger det rette å hente inn den rette kompetansen for å ta vare på den mens du fortsetter å skyte.
Makita SDS
For å skyte denne Makita-øvelsen laget vi et minisett i studioet vårt. Oppgaven var å formidle et industrielt preg, så materialene trengte å reflektere det. Til slutt var murveggen vi satte på plass for mørk, og detaljene i mursteinsstrukturen var ikke den mest attraktive, så vi la et lysere, jevnere (men fortsatt industrielt) bilde bak stillbildet i etterproduksjon
Bruk et grafikkbrett
Grafikkbrett er fantastisk. De er de riktige verktøyene for jobben - så hvis du fremdeles klikker på musen, bør du vurdere et Wacom-nettbrett. Startmodellene er ganske billige, så det kan være verdt å prøve!
Lever arbeidet
Du har gjort jobben - nå må du få den til klienten
Teknologi betyr at bilder kan sendes og mottas raskere enn noen gang før. Skysystemer som Dropbox og WeTransfer er fantastiske: du laster bare opp det du vil sende, og klienten får en e-post med en lenke som lar dem laste ned bildene sine direkte til datamaskinen.
Det er også en fin touch å presentere arbeidet for dem i et format de kan se umiddelbart: dette kan være via en PDF som du legger ved en e-post, eller en opplasting av JPEG.webp-bilder til et nettsted som lar dem se et online-galleri.
GJØR DET ENKLERE PÅ SELV
Unngå unødvendig retusjeringsarbeid med et rent studio
Hvis du noen gang har vært frustrert over å måtte retusjere noens fingeravtrykk av et produkt eller fjerne mye støv fra noe, vil du vite at litt tid brukt på rengjøring før du skyter er vel verdt innsatsen! Å ha et rent rom eller område for hva du skyter hjelper deg med å bli organisert når det gjelder rengjøring og skyting, så det er verdt å preppe et område før du begynner.
Det er også verdt å vurdere hva du gjør i studioet ditt hver dag. Støv er uunngåelig, men hvis du kan unngå rotete, støvfremkallende aktiviteter, vil du spare deg for hodepine.
Svarte kosmetiske produkter
Kosmetiske produkter og andre små plastartikler er spesielt utsatt for støv, smuss og riper (fotografisk sett) - de dukker bare opp mer! Det er imidlertid viktig at de ser rene ut ved prosjektets slutt
Alle bilder © Double Exposure Photographic