© Daniel Holmes
Hold det ekte
Solen skaper fantastiske fargerike effekter på landskapet som, når de blir fanget riktig, vil skape en slående vakker fangst
Farge er en konstant tilstedeværelse, og mange fotografer prøver å fange de mange fargene som øynene våre kan se. Fargefotografering kan være vanskeligere enn svart-hvitt fordi det er så mange variabler å ta i betraktning: så mange fargevariasjoner og så mange komposisjonsimplikasjoner og hindringer som det å medføre farge i rammen din vil føre til.
Det menneskelige øye er i stand til å se et bestemt utvalg eller fargespekter av farger. Imidlertid er det et helt annet spekter som kameraet ditt kan se, og et annet som du kan skrive ut igjen - rekkevidden blir mindre jo lenger gjennom prosessen du går. Det er derfor det er så viktig at du tar deg tid til å forstå fargene du skyter og hvordan du får mest mulig ut av dem.
Gjennom følgende fotograferingstips lærer du hvordan lysets natur og kvalitet samt tid på dagen påvirker fargen du er i stand til å fange. Du vil finne ut hvilken rolle været spiller i fargefotografiet ditt, og oppdage viktigheten av å fange komplementære og harmoniserende farger for de mest slående og effektive bildene. Selvfølgelig lærer du også hvordan du redigerer bildene dine for å produsere de mest slående, men naturlige fargebildene.
TOLK LYSET
Oppdag hvordan dette viktige elementet påvirker fargene du kan fange
Lys spiller en stor rolle i fargen vi ser, og fargene vi fanger i bildene våre. Lysintensitet og selve lysets farge er de viktigste faktorene du må ta i betraktning. Når solen beveger seg på himmelen, endres også lysets natur, kvalitet og intensitet, noe som påvirker hvordan vi oppfatter fargen i en scene.
"Når natten skifter til dag, utvikler fargen seg fra kald mørk blues til varme soloppgangsfarger, og deretter til kjøligere blues når solen stiger over horisonten," forklarer landskaps- og hendelsesfotograf Daniel Holmes. “Fargene på dagen er litt overveldet av det harde lyset som stråler rett ned fra solen.
“Prosessen snur seg når solen går ned og atmosfæren filtrerer ut mange av de spredte lysstrålene, og etterlater blå, røde, appelsiner og gule. Pausen av dag og natt gir den mest behagelige og dramatiske fargen. Dette er når atmosfæren filtrerer ut mange av de kortere blå lysstrålene, og etterlater renere og mer mettede primærfarger.
“Fargekvaliteten påvirkes også av lysretningen. Når man snur seg i en sirkel, finner man den mest behagelige kombinasjonen av farger og skygger ved å se vinkelrett på solen; det minst interessante ved å se direkte bort fra solen; og det mest dramatiske ved å se direkte på solen. ”
Fargen på lyset i scenen din vil også påvirke hvordan fargene ser ut i fangsten. Lys måles i fargetemperatur, med en lav fargetemperatur som gir en mer gul lyskvalitet og en høy fargetemperatur som gir et lysere lys. Lav fargetemperatur vil vanligvis varme opp fargene i scenen, og en høy fargetemperatur vil avkjøle dem. Når fargetemperaturen er høyere, reduseres også kontrasten, så det er mindre forskjell i fargene på høydepunkter og skygger enn med et bilde som er tatt med en lavere fargetemperatur.
"Grønt er grønt hele dagen, men vår oppfatning av fargen på en lapp av gress vil være annerledes ved middagstid enn den er ved solnedgang," sier landskaps- og naturfotograf Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). “Som et resultat trenger kameraet et referansepunkt for å forstå lysendringene for å tolke fargen slik vi ser den - det er her hvitbalansen kommer inn.
“Den beste testen for å forstå hvordan fargeendringer er å fotografere den samme scenen flere ganger på dagen. Én scene ser aldri like ut to ganger, og det er det som gjør fotografering så kraftig. ”
Før daggry: Rett før solen stiger over horisonten, er lyset ofte en blanding av pastellblå og gul, og lyser ofte
Soloppgang: Når solen kommer over horisonten, blir fargene mer intense og kontrasten stiger. Det vinklede lyset skaper attraktive skygger
Solnedgang: En fordel ved solnedgang er muligheten til å sette kameraet og stativet opp i relativt sterkt lys, men luften kan være mindre klar enn ved soloppgang
Den blå timen: Kontrasten er veldig lav i løpet av den blå timen, og motivene som blir tatt vil vanligvis få en kul blå fargetone
HVORDAN KIT PÅVERKER FARGE
Oppdag hvordan tonen kan variere mellom forskjellige kamerasensorer og linser
Fotografer diskuterer ofte fargevariasjonene som kan sees mellom forskjellige kameraer. Når film ble brukt, var de viktigste variablene som påvirket fargen som ble tatt, filmen og linsen. Nå spiller imidlertid nok kamera, sensor og prosessor den største delen. Dette illustreres kanskje best ved å sammenligne Nikon- og Canon-produkter. Kameraene deres bruker forskjellige sensorer, noe som betyr at de vil se lyset annerledes og sende forskjellig informasjon til prosessoren.
Noen linser gir lysere, mer fargerike bilder enn andre - Canons linser har rykte på seg for å produsere livlige, kontrasterende bilder, og Nikons linser lener seg mot mer nøytrale farger. Objektivet du velger kan påvirke kontrasten du fanger - og når det er mer kontrast tilstede i en scene, vil fargen virke mer mettet.
SE PÅ BAKLYS
Når solen er lavere på himmelen, er magiske effekter tilgjengelige
Bakgrunnsbelysning kan ha to effekter på trær. Du kan enten måle bare lyset for å lage silhuetter, som fjerner fargen fra motivet og fokuserer på lysets farge. eller du kan bruke den til å skape en eterisk gjennomsiktig effekt. Lysstråler vil skinne gjennom bladene og skape en nesten gjennomsiktig effekt, som også vil tynne lyset litt.
Bjelker av lys: Her former trærne lysstrålene, med noen deler som silhuetter dem, og andre lager flekker av farger
FANG REGNBØNNER
Alexis Coram avslører hvordan du skyter et spekter av farger
“Det avhenger sterkt av lyset om jeg til og med vil prøve å fange en regnbue, eller om jeg bare vil lene meg tilbake og nyte den. Hvis jeg bestemmer at distraksjonen er verdig, fokuserer jeg på fart: det er ikke noe verre enn å la en magisk regnbue gli gjennom fingrene.
“Polarisatoren er et flott verktøy for å få frem fargedybden, spesielt hvis solen er lys, men jeg vil ikke slutte å sette en på linsen hvis den ikke allerede er der. Jeg vil ofte undereksponere for å fange mer dybde i fargene. Noen ganger er fotografering i HDR-modus å foretrekke fordi det betyr å ta færre avgjørelser for øyeblikket, slik at jeg kan velge den beste eksponeringen senere. "
ARBEID MED VÆRET
Forstå hvordan forholdene kan påvirke fargen
Været kan dramatisk påvirke fargen i en scene. Værforholdene vil først og fremst påvirke lysets spredning, men også den tilsynelatende kontrasten i scenen og fargetemperaturen på lyset.
Egenskapene til skyer og deres forhold til lyset kan ha stor innvirkning på fargene du er i stand til å fange. Kombinasjonen av tid på dagen og typen og omfanget av skydekket vil ha innflytelse. Spredt sollys gjennom en tett overskyet himmel vil generelt gi et kjøligere, jevnere lys, noe som betyr at teksturene vil fremstå som mer subtile og refleksjoner på glatte overflater vil bli mer diffuse. Ofte påvirkes fargen på dette mykere lyset av sprett lys. Dette betyr at det grønne av trær og annet løvverk ofte sprettes på bakken, i skygger og andre elementer, og skaper en grønn fargetone over deler av bildet.
Stormfulle skyer kan gi ekstremt høyt kontrastlys: regnet renser luften for støv og dis, noe som gir en langt mer dramatisk effekt. Farger fanget ved solnedgang i denne typen vær er mer dramatiske og slagkraftige, fordi himmelen ofte vil være mørkere enn landet. Skyer er avgjørende for å skape et slående landskap: de tilfører tekstur og interesse for himmelen, og hjelper til med å reflektere og bære fargen produsert av lyset.
"Lys er strengt relatert til værforhold," forklarer Marco Saracco (fotografietorino.it). “Skyer, luftklarhet, sol- og måneposisjoner, og selvfølgelig sesongen, påvirker fargene på scenen sterkt. For eksempel skjer noen av de mest dramatiske solnedgangene når det er lave, spredte skyer på himmelen, som reflekterer og sprer sollyset og skaper fantastiske oransje-rosa-røde toner. Eller de tette, mørkegråfargede truende skyene som kunngjør en intens storm, kan gi scenen en veldig stemningsfull atmosfære når de oppstår ved solnedgang. ”
"Cloud er et naturlig filter," legger Alexis Coram til. “Det kan oversvømme en scene med strålende mykt lys som bringer frem dype toner uten de skarpe høydepunktene fra solen, eller det kan kutte ut for mye naturlig lys og få en scene til å se flat og kjedelig ut. Regn kan ødelegge en fotograferingsdag helt, eller hvis du er veldig tålmodig, kan den bringe strålende mørke skyer, diskrete lysbryter som får deler av landskapet til å glitre i rik kontrastfarge, og best av alt, regnbuer.
"En tørr, vindfull dag kan være ubehagelig, men den varme støvete dagen vil gi høy kontrast, dype skygger og varme gyldne toner, med et godt potensiale for dramatisk bakgrunnsbelysning," forklarer Daniel Holmes. “En frisk, klar dag etter en regnbyge, med oppblåste skyer på en dypblå himmel, kan være spennende. Fuktig luft etter storm gir lyse mettede farger med dype blå, lyse hvite og levende farger. Det er oppløftende og behagelig. En våt, grå morgen kan være humørsvingende og stille. Fargene blir dempet, med kule blå toner og lav kontrast.
“Høy overskyet himmel kan gi noen av favorittfargene mine. Lyset vil bli diffust og etterlate noen skygger, med fin kontrast og overraskende levende farger. Jeg har blitt veldig positivt overrasket med overskyet lys om dagen når jeg ikke hadde tenkt å ta ut kameraet.
“Nærmende stormer kan gi noe av det mest dramatiske lyset, fargene og følelsene - spesielt ved soloppgang eller solnedgang. Lyset kan være rikt, med dype blå, lyse røde, gule og appelsiner. Hvis man er heldig, vil solen bryte ut og antenne himmelen med farger. ”
Sett en hvit balanse
En titt på hvordan denne faktoren påvirker fargen du fanger
Den menneskelige hjerne håndterer farger annerledes enn kameraet ditt - vi er i stand til å identifisere hvite toner uansett lysforholdene, men kameraet trenger hjelp.
Mange fotografer lar kameraet sitt stå i automatisk hvitbalanse - men når du er i vanskelige eller blandede belysningssituasjoner, kan det være nødvendig med en tilpasset hvitbalanse. Hvis du er usikker på hvilken innstilling du skal bruke, kan du ta bilder i RAW, da du vil kunne endre hvitbalansen etter fangst helt.
FANG FARGE I HARMONI
Lær hvordan komplementære toner vil bidra til å styrke komposisjonen din
Et imponerende og profesjonelt utseende vil inneholde harmoniserende og komplementære farger som har blitt tenkt på og vurdert nøye. Måten du komponerer med farger på, vil også ha innvirkning på hvor vellykket den endelige fangsten din er.
Å søke etter komplementære farger og inkludere dem i bildene dine vil hjelpe deg med å styrke den totale effekten av bildene dine. Mennesker er programmert til å reagere positivt på komplementære farger slik de er behagelige for øyet - i likhet med vår reaksjon på symmetriske former. Ulike farger utløser forskjellige fargemottakere i øynene våre som sender signaler til hjernen vår, noe som skaper forskjellige følelser. Noen ganger er komplementære farger beroligende; noen ganger er de kraftige.
Utfyllende farger sitter overfor hverandre på fargehjulet og er en blanding av to primærfarger. De skaper en naturlig kontrast, noe som betyr at det er mindre behov for tung redigering senere, og de bidrar til å øke den visuelle effekten av bildet ditt. Oransje er den komplementære fargen på blå, lilla komplement gul og rød komplement grønn; å oppsøke disse fargekombinasjonene vil virkelig øke fargefotografiet ditt.
Fordi komplementære farger er motsetninger, hjelper de til med å legge til innvirkning og kontrast - svært kontrasterende bilder hjelper til med å trekke betrakteren inn. "Påvirkningen er vanligvis laget av kontrast og motsetninger," sier reisefotograf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). “Når du tenker på kontrast, tenker du på lysstyrkekontrast; men det er andre former for kontrast, som mykhet kontra skarphet, eller fargekontrast. Innen arkitekturfotografering er det alltid interessant å skyte detaljer som har motsatte farger.
“Når du fotograferer landskap, er fargekontrasten ofte den samme: varm sol versus blå skygger. Når jeg skyter solnedganger, liker jeg å komponere bildet mitt med solen til den ene siden og begynnelsen av natten på det motsatte. Jeg legger vekt på det gule på den ene siden med et vertikalt gradert, gult filter, og det samme med det blå på den andre siden. ”
Å ta kontroll over kameraets hvitbalanse er viktig når du tar komplementære farger. Blandede lyssituasjoner kan ofte skape komplementære farger, spesielt ved solnedgang. Deler av
scenen vil virke varmere enn elementene som faller i skyggene, som vil bli opplyst av lys reflektert fra den blå himmelen, noe som gjør disse områdene kjøligere. Hvis du korrigerer hvitbalansen for det blå i skyggene, mister du de kule fargene og ødelegger det komplementære fargevalget.
"Farge er et komposisjonselement som fungerer med alle de andre elementene som S-kurver, diagonaler, ledende linjer og balanse for å lage fotografiet," sier Daniel Holmes. “Hvis de fungerer godt sammen, vil fotografiet ha innvirkning; hvis de kolliderer, vil ikke fotografiet.
“Farge kan bidra til å trekke blikket til motivet, legge til følelser, øke spenningen eller gi følelser av ro. Et bilde med bare vakker farge gir ikke et sterkt fotografi, men kombinert med et sterkt motiv i en sterk komposisjon, vil det være dramatisk. En fin ting med å fotografere landskap er at farger i naturen pleier å harmonere. Jordfarger av brunt, grønt og gult fungerer med blå, appelsiner og røde fra solnedgangshimlen. ”
FORSTÅ FARGE OG STEMNING
Oppdag hvordan forskjellige toner kan endre følelsen av bildene dine
Farger er delt inn i første ordre, andre ordre og tredje ordens farger. Førsteordensfargene, også kjent som primærfarger, er blå, gul og rød. De blir referert til som førsteordens farger fordi de er grunnlaget for alle andre farger. Andre ordens farger opprettes av en blanding av to førsteordensfarger og fyller hullene mellom primærfargene i fargehjulet.
Blå og grønn Fargen blå omslutter oss hver dag - den er himmelens farge og gjenspeiles i vannmasser. Det er både innbydende og beroligende og formidler følelser av ro og ro. Tilsvarende er grønt veldig stabilt og er trolig den mest balanserte fargen.
Gul og oransje Gul er den lyseste fargen og den mest oppsiktsvekkende - tenk på klær med høy synlighet. Det er også en veldig positiv farge, og vil vekke følelser av lykke. Både gul og oransje er solens farger, så er forbundet med ideer om liv og vitalitet.
Rød og lilla Rødt er mer intens enn andre primærfarger; det brukes ofte best med mindre dominans og innvirkning er målet ditt. Rødt kan bety både sinne og lidenskap, så vel som romantikk. Lilla er også forbundet med romantikk, så vel som royalty og rikdom.
EKSPONER FOR FARGE
Oppdag hvordan du kan spikre eksponeringen til de mest fargerike bildene dine
Når du skyter landskap og natur, eller bare et hvilket som helst fargerikt bilde med grønt stede, anbefales det ofte at du tar en eksponeringsmåling for de grønne elementene, og deretter undereksponerer skuddet med to tredjedeler av et stopp. I de fleste tilfeller vil denne enkle teknikken resultere i en hyggelig eksponert og detaljert fangst.
Naturlige fargetoner
Naturen har for vane å levere behagelige fargepaletter: du må bare finne dem
Venezia
Her utfyller de blå toppene av gondolene den myke fersken på himmelen og vannet
Himmel i brann
I denne fotograferingen kompletterer den knallblå himmelen vakkert de lyse gule fargene
REDIGER FOR FARGEPERFEKSJON
Optimaliser redigeringsprosessen slik at fargene du produserer forblir realistiske
Når du redigerer bildene dine er det viktig at du ikke tar fargene for langt og får bildene dine til å se dårlig ut overbehandlet og falskt - et lyst og levende bilde er en ting, men du mister all innvirkning og intriger hvis det er overdrevet og urealistisk. En god måte å overvåke endringene du gjør er å bytte tilbake til det originale, ikke-redigerte bildet for å sjekke nøyaktig hvor langt du har tatt det.
Når det gjelder farge, kan det være veldig fristende å bare pumpe opp metningen av alle fargene uten for mye ettertanke og omtanke - men det er vanligvis her fotografer faller ned. Det vil gjøre greenene dine grønnere og de røde rødere, men sannsynligvis ikke på den mest realistiske måten. Det er bedre å ta en mer målt tilnærming, og nøye vurdere nøyaktig hvilke farger du vil gi mer fremtredende plass til.
I Lightroom eller Adobe Camera Raw, bør du vurdere å bruke glidebryteren Vibrance i stedet for metning for en litt mer realistisk forbedring av fargen. I stedet for bare å øke metningen til hver farge, øker Vibrance farger som er mindre mettede mer enn de som allerede er mettede. Dette betyr at fargene i det endelige bildet skal se langt mer realistiske ut - med mindre du selvfølgelig tar det for langt.
"Hvis bildet er tatt under de rette lysforholdene, er det ikke behov for store justeringer under redigering," forklarer Marco Saracco. “Vanligvis fortsetter jeg med en veldig grunnleggende digital behandling av RAW-ene mine, med målet å gjøre scenen så nær som mulig den jeg så da jeg tok bildet. Jeg bruker også en del subtil regulering, for eksempel å unnvike og svie, eller noen små endringer i hvitbalansen, for å gjøre det generelle bildet mer tiltalende og forbedre stemningen; men jeg endrer aldri originalen helt. ”
"På en måte begynner redigeringsprosessen før jeg klikker på lukkeren," forklarer Daniel Holmes. “Når potensialet for dramatisk lys og farger presenterer seg, begynner jeg å lete etter elementer å sette inn i fotografiet: et interessesenter, komposisjonselementer, en interessant midtvei og bakgrunn.Dette kan skje raskt og kan være veldig gøy! Når lyset blir sterkere, blir fargene mer strålende, skyggene blir dypere og kontrasten blir mer dramatisk. De sterke og livlige fargene er det jeg vil trekke inn i fotografiet.
«Jeg tar forskjellige eksponeringer for å sikre at jeg fanger opp fargene og informasjonen jeg trenger når jeg redigerer. Jeg har LCD-skjermbildet mitt for å vise sterke farger og kontrast, som er ganske nær hvordan de redigerte fotografiene vil se ut.
KALIBRERING
Før du tenker på å redigere bildene dine, er det viktig at du kalibrerer settet ditt for å sikre at fargene du ser på dataskjermen, er nøyaktige. Belysningen i miljøet du redigerer i kan også ha stor innvirkning.
“Jeg bruker en egendefinert forhåndsinnstilling i Lightroom, som bruker universell fargekorreksjon på hver fil. Jeg jobber med eksponering, høydepunkter, skygger, hvite og svarte; legg til et snev av Vibrance, bare litt metning; påfør høy kontrast; og arbeid deretter med Luminance and Saturation på individuelle farger. Jeg liker ikke å overbruke glidebryteren for metning, da det er veldig lett å overmette og miste følelsen av realisme.
“Jeg tar bildet til Photoshop for litt ekstra arbeid med kontrast, flekkrengjøring, blanding og lokale justeringer. Når jeg fotograferer i situasjoner med veldig høy kontrast, tar jeg flere eksponeringer og håndblander dem i Photoshop. "
"Jeg tror at appetitten på farger i fotografering og definisjonen av" naturlig "er veldig subjektiv," sier Alexis Coram. “Det kunstneriske og følelsesmessige ved fotografering er det som appellerer mest til meg, og jeg tror regler begrenser vår evne og frihet til å skape. Hver av fotografiene mine representerer en opplevelse og en rekke valg som går til å skape en visuell gjengivelse av et unikt øyeblikk i livet mitt.
“Det jeg strever etter når jeg redigerer, er å gå tilbake til det øyeblikket, forstå hvordan jeg følte, hva jeg så og hvordan jeg så det, og å bringe det tilbake til livet. Noen ganger betyr dette toning farger og kontrast ned; andre ganger betyr det å øke dem. Det konstante er at sluttproduktet alltid skildrer måten jeg så verden på den tiden, og det er mitt endelige mål. "
BEHOLD EN NATURLIG UTSIKT
Følg disse enkle redigeringstrinnene for å øke fargen på bildene dine nøye
1 Gjør en kurvejustering Gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver og lag en liten S-kurve for å øke kontrasten mens du får frem skyggene og høydepunktene.
2 Juster lysstyrken Legg til et lys- / kontrastjusteringslag for å finjustere fargen. Øk begge glidebryterne noe - vi økte kontrasten til 10 og lysstyrken til 13.
3 Legg til et bildefilter Legg til varme og dybde med et fotofilter. Gå til Lag>
Nytt justeringslag> Fotofilter. Klikk på rullegardinmenyen Filter og velg Sepia.
4 Juster opasiteten For å gjøre effekten litt mer subtil, dobbeltklikk på Photo Filter-laget for å endre lagstilen og endre opasiteten til 45%.
5 Legg til metning Lag et justeringslag for fargetone / metning. Velg individuelle farger i stedet for å justere alt på en gang. Vi økte gul, cyan, blå og magenta.
Sjekk bak
Som det siste trinnet, slå av hvert av justeringslagene slik at du kan se originalbildet og identifisere at du ikke har ført det til usannsynlighetene, og at det fortsatt ser akseptabelt naturlig ut
