Fra Alfred Hitchcock til Kate Moss har den berømte portrettfotografen Albert Watson fanget noen av de mest ikoniske figurene i det moderne livet i løpet av sin 50 år lange karriere. Nå er han i ferd med å gi ut en bok med 100 av hans mest kjente bilder som kommer i salg 21. mai.
Den 128 sider lange boken, kalt Creating Photographs, utgis av Laurence King under Masters of Photography-serien, for $ 19,99 / £ 14,99.
Boken gir veiledning så vel som fascinerende bak historiene fra noen av Watsons mest berømte fotoseanter med internasjonale superstjerner. Med noen av hans banebrytende bilder, inkludert portretter av Andy Warhol, Mike Tyson og Mick Jagger, presenterer boken et omfattende blikk i Watsons karriere og viser hans kunstneriske fortreffelighet gjennom kjendisportretter, mote- og landskapsfotografering og reisedagbøker.
Albert Watson-intervjuet
Følgende intervju med Albert Watson ble opprinnelig publisert i Professional Photography magazine i 2016. Han var i samtale med Emma-Lily Pendleton.
"Hvorfor ikke?" spør Albert Watson. Kunst, mote, landskap, kommersiell fotografering som inkluderer 100 Vogue-omslag og 40 for Rolling Stone-magasinet: Albert Watson er både produktiv og mangfoldig i sin opprettelse av ikoniske bilder. «Jeg hadde stor kjærlighet til fotografering. Jeg likte dem alle, så jeg gjorde dem alle, ”forklarer han. Portretter av Alfred Hitchcock og Steve Jobs sitter ved siden av King Tutankhamen-gjenstander og Isle of Skye-landskap, og arkivet hans fortsetter å utvides: "Vi har en stor historie som kommer ut i dag med japansk Vogue." Når han er ferdig med forberedelsene til St Moritz Masters Show, stopper den 72 år gamle skotske fotografen - som ble født blind på det ene øyet - for å snakke om de 46 årene med rene, grafiske og slående fotografier som har gjort ham til en moderne - dag-ikon.
Hvordan kom du til din rene og grafiske stil?
“Jeg ble utdannet i fire år som grafisk designer, og deretter gikk jeg til Royal College of Art i tre år med filmskole. Så hvis du ser på arbeidet, er det ganske enkelt delt inn i tre kategorier: grafikk, film eller en kombinasjon av grafikk og film sammen. En kombinasjon av å være grafisk designer og regissør var faktisk den perfekte opplæringen for å bli fotograf. Grafisk designskole var min berøring med fotografering, og jeg var i mørkerommet fra den perioden. Det er bare stillbildetrening jeg hadde. ”
Hvor involvert er du i utskriften din nå?
«Jeg er involvert 100 prosent. Så hvis du ser en utskrift, laget jeg den. Vi har gjort alt fra platinautskrift til sølvgelatin og deretter til pigmentutskrifter - de eneste utskriftene vi ikke fysisk lager i dette studioet, men vi lager filene og masterutskriftene her, er de jumbo-store utskriftene. Det er det vi jobber med mesteparten av tiden nå. For omtrent åtte-ni år siden begynte vi å endre vekt fra omtrent 88-89 prosent skyting; nå er det mye nærmere 85 prosent utskrift. "
Hvorfor det?
“Det er av valg - jeg bestemte meg for å bli skriver, egentlig. Også, ved å skyte mindre, var det jeg skjøt mye mer spesifikk om. Det er jeg som bestemmer hva jeg skyter, hvordan de skrives ut, hvordan jeg setter det hele sammen etterpå. I dag, i de fleste jobber jeg gjør, er jeg ganske nær å ha 100 prosent kontroll.
Synes du at alle profesjonelle fotografer skal trykke sitt eget arbeid?
"Valget er opp til dem, men jeg synes det er gal å ikke gjøre det. Jeg sier det til fotografer hele tiden. De er i New York og de sier: ‘Jeg har en veldig god skriver - jeg sender alle tingene mine til LA.’ Det gir ikke mening for meg. Jeg kan gi deg mange veldig sterke argumenter mot det: det er en persons tolkning, hvorfor ikke bare gjøre det selv? Når den digitale revolusjonen skjedde, tok vi alt med oss. Når du ser en av utskriftene mine og du liker det, kan du si at jeg gjorde en god jobb. Hvis du ser en og ikke liker den, kan du si at jeg har skrudd den opp, ikke en skriver i LA. "
Vi har Mick Jagger-bildet ditt til forsiden - hva er historien bak det?
“Det var en ganske grei ting som skjedde. Skuddet som var planlagt var for 25-årsjubileet for magasinet Rolling Stone, og jeg skulle ta et skudd av Mick Jagger som kjørte en Corvette med en leopard i setet ved siden av seg.
Vi hadde et problem: dette var før digital, og i dag ville du bare skyte leoparden og skyte Mick Jagger og sette dem sammen, men den gang gjorde vi det som ett skudd, og det viste seg at leoparden faktisk var ganske farlig. Vi måtte bygge en glasspartisjon mellom Mick Jagger og leoparden slik at leoparden ikke kunne komme til ham. Da vi bygde det, hadde jeg denne ideen om å gjøre en dobbel eksponering av ham og leoparden. Jeg fotograferte leoparden, og det var veldig stille fordi treneren var bak meg - han hadde godbiter for leoparden, små kjøttstykker.
I søkeren til Hasselblad-kameraet tegnet jeg med en kinamarkør hvor leopardens øyne og munn var, så spolte jeg filmen og tilbakestilte den tilbake til begynnelsen og satte den i samme posisjon. Jeg tenkte: ‘Vel, dette vil aldri fungere.’ Jeg lekte bare med tiden. Så plasserte jeg Mick Jagger i leopardens ansikt - øynene passet perfekt og jeg skjøt de 12 rammene igjen. Jeg behandlet nesten aldri filmen, men bestemte meg for å bare legge den inn. Og av de 12 rammene stemte fire av dem overens. Det var bare en heldig ting - det er bare en dobbel eksponering. "
Fotoboken din fra 1994, Cyclops, har blitt et ettertraktet samleobjekt. Var utgivelsen av den boken viktig for deg?
“Ja, jeg tror folk hadde problemer med arbeidet mitt: De visste aldri om jeg var motefotograf eller reportasje, portrett- eller kjendisfotograf eller stilleben… De kunne ikke ta tak i det. Jeg hadde en stor kjærlighet til fotografering, så jeg likte å gjøre landskap, jeg likte å gjøre stilleben, jeg likte å gjøre kjendiser, portretter, ekte mennesker og så også mote, noe jeg gjorde lenge. Jeg likte dem alle, så jeg gjorde dem alle. Og da jeg kom til Cyclops, ønsket de å gjøre det til en bok med kjendiser, noe jeg ikke ville gjøre. For å bekjempe det endte vi med å legge mye penger i boken og fjernet kontrollen betydelig fra forlaget. ”
Slik at du kan vise de forskjellige sjangrene?
"Forlaget sa at folk ikke ville forstå boken fordi det var en blanding av ting, men jeg gir alltid det samme eksemplet: hvis du ser på nyhetene klokka 18 og du blar i kanalen og går til en gammel Stars Wars-film, har ikke noe problem med det - du flipper det igjen, og det er en fotballkamp. Ingen friker ut. Du burde ikke ha noe problem med å gå gjennom en slik bok. Til slutt endret Cyclops ting enormt for oss. Endelig forsto folk hva vi gjorde her: det var en total kjærlighet til fotografering. Og hvis du ser på det, deler det seg faktisk bare i tre kategorier: grafikk, film eller en kombinasjon av film og grafikk sammen. ”
På hvilket tidspunkt begynte du å fotografere kjendiser?
“Den første kjendisen jeg fotograferte var Alfred Hitchcock - det var morsomt å gjøre. Du forstår viktigheten av en kjendis foran kameraet - den bærer sin egen vekt på en måte som noen ganger ikke et enkelt bilde gjør. Du anerkjenner det, og det blir en viktig komponent, kjendisaspektet. Jeg har gjort så mange kjendiser, så mange albumomslag, så mange filmplakater … ”
Hva har vært den sprøeste dagen i karrieren din?
"Vel, det er en velkjent som høres helt falsk ut. Jeg tok en skyting i Paris tidlig på morgenen - et fransk Vogue-cover med Catherine Deneuve - og så fikk jeg Concorde til New York, og ankom 10.30. Jeg jobbet hele dagen med Clairol med å lage hårprodukter, og dro deretter klokken 16.45 og dro til flyplassen. Jeg hadde to studioer: ett i NY og ett i LA. Jeg dro rett til studioet i LA og fotograferte musikeren Frank Zapper. Da jeg faktisk var ferdig var det hele 24 timer siden Paris. Men den ene tingen du vil merke er den åtte timers tidsforskjellen mellom par og LA, og jeg var på flyet for en stor del av det. På flyet fra New York til LA sov jeg på flyet, og det var slik jeg klarte det. ”
Var det typisk?
"Nei nei. Å gjøre to skytinger på en dag fra Paris, New York til LA er ganske latterlig. Jeg vet ikke om noen andre noen gang har gjort det. Jeg mener, du vil ikke gjøre det. Hvis jeg ser tilbake på karrieren min og spør om jeg har gjort noen feil … ja, jeg gjorde for mange ting. Hvis jeg bremset litt, tror jeg fotograferingen hadde vært bedre. ”
Har du noen gang hatt vanskelige tider som fotograf?
“Mange spør meg om det. Jeg tror de eneste vanskelige tidene var i begynnelsen. Jeg tror det var et brudd der jeg ville ta et skudd på mandag og tenke: 'Wow, det er geni.' Jeg tror jeg hadde opprettet Det sixtinske kapell. Så på tirsdag ville filmen komme inn, og jeg ville bli litt skuffet. På onsdag vil jeg se på kontaktene og ende opp med å kaste den ut. Fordelingen var teknisk. Jeg så det på en bestemt måte, men jeg hadde ikke ferdighetene til å tenne det. Jeg tror de fleste fotografer går gjennom det, eller de burde gå gjennom det. Jeg testet hele tiden. ”
Du har eksistert lenge. Hva irriterer deg med bransjen?
“Det som irriterer meg mest er når du jobber med mennesker og de ikke har nok kunnskap. Det er frustrerende, noen ganger å gjøre det i 40 år gjør deg ikke fantastisk - ikke i det hele tatt - men det gir deg en viss bevissthet om ting. Det gjør at du kan gå fra Plan A når den ikke fungerer, til Plan B, eller C, D, E, F, G - du har en større reserveplan for når ting går galt. "
Hva er dine fremtidsplaner. Har du planer om å bli pensjonist?
“Fotografer gjør det ikke, jeg tror det er en lov … det er som tyskerne sier: verboten. Flertallet av planeten kommer til 65 eller 70 og går, 'Takk gud, her er jeg nå, jeg kan pensjonere meg på en strand et sted.' Jeg kom til 65 og var midt i å gjøre fem millioner ting. Og jeg kom opp i 70 og var midt i å gjøre seks millioner ting. Fotografering er et valg. Hvis du fortalte folk flest at de ikke trengte å jobbe en dag på grunn av strømbrudd, ville de si 'Yippee!' Med de fleste ekte fotografer sier de ikke 'Yippee!' "
Det er fantastisk at du fortsatt føler deg sånn om arbeidet ditt. Ser du tilbake, har du favoritter?
"Det er sannsynligvis Alfred Hitchcock fordi jeg på det tidspunktet ikke hadde noen bilder som så ut slik, med gåsen … det var for en oppskrift han, Alfred Hitchcock, ga bladet til juleutgaven om hvordan man skulle lage mat en gås. Når jeg gjorde det skuddet, stoppet det aldri … til i dag. ”
Ditt Kate Moss-bilde ble kreditert som den første naken av henne …
“Den ble tatt på hennes nittende bursdag i Marrakech, og hun var fantastisk. Jeg jobbet med henne fra kl. 07.00 til 21.30 om natten. I fjorten og en halv time, og på slutten av dagen sa hun: ‘Jeg har noe å fortelle deg: i dag var det bursdagen min.’ Hun klaget aldri en gang. Da jeg tok det skuddet, sa jeg: 'Tenk deg at du er en fe i skogen', som høres litt kornig ut, men: 'Som en alv, krummer seg ned, begynner å springe ut i handling eller leter etter noen.' Hun gjorde det perfekt. ”
Hva anser du for din største suksess?
«Det er et kjedelig uttrykk, men jeg tror suksessen var at jeg holdt meg fast. Jeg holdt meg til det jeg liker å gjøre. Jeg ville gå fra å skyte gammel couture i Paris på et fly til Egypt hvor jeg ville være i kjelleren på Kairo-museet og skyte Tutukamens personlige klær. Og hvorfor ikke? Hvorfor ikke gå fra couture til Tutukamen og deretter ende opp med å fly tilbake til Milano og gjøre en Prada-kampanje, og deretter til LA for å lage en filmplakat? Jeg holdt meg fast. ”
Jeg vil vite om du har noen visdomsord for nykommere i bransjen?
“Det er en renhet for kvinnelige fotografer: de kommer inn i fotograferingselskende fotografi. Det er noen menn som kommer til fotografering for kjærligheten til utstyret, for kjærligheten til kameraene. Digital er en kamp laget i himmelen for de gutta. Min far brukte 12 timer på å jobbe på en bil på en lørdag og tok moren min en 15-minutters kjøretur - det er akkurat sånn. Jeg tror de må være forsiktige. Jeg måtte lære å løse tekniske ting, og det var en ekte drag - det var ikke behagelig og jeg likte det ikke, men jeg måtte gjøre det for å bli bedre. Jeg tror mange mennesker ser på meg som teknisk, men jeg er ikke det: hundrevis er mer tekniske enn meg. Du må stole på din lidenskap for fotografering. De forstår ikke hvorfor fotografiene deres ikke blir bedre, til tross for stor teknisk kunnskap. Mangelen på observasjon er utrolig noen ganger; at de kan være så detaljerte på utstyret og mindre detaljerte i et enkelt fotografi som er foran dem. Du trenger aldri å si det til kvinnelige fotografer. ”
Du har skutt hundrevis av magasinomslag, gitt ut mange bøker, montert en rekke utstillinger - hva er din favoritt måte å få arbeidet til å konsumere?
“Jeg tror min favorittmåte, som skriver, bare er utskriften på veggen - du kan gå opp til den og bruke så mye tid du vil på å se på den. Det er ikke en digital tolkning på en iPad. En iPad er bra, en datamaskin er greit, men etter en stund får den mange bilder til å smelte sammen. Når de er på veggen, når utskriften er god, burde det ikke skje. "
Hva er ditt syn på utdanning når det gjelder profesjonell fotografering?
«Jeg er litt gammeldags om hva jeg synes du bør vite når du gjør det. Jeg synes du burde komme inn som fotograf og kunne gjøre mange forskjellige ting: lys studioet, lys utenfor, bruk kunstig lys, bruk naturlig lys, bruk kunstig med naturlig lys. Jeg tror det er din jobb som fotograf å vite alle disse tingene. Selvfølgelig i dag når ting er digitale og så videre, er det mindre et problem fordi digital hjelper fotografer mye. Men jeg føler at du bør vite hva du gjør - du skal ikke bli overrasket over noe. "
Les mer
De beste salongbordbøkene om fotografering
De 50 beste fotografene noensinne
Beste bøker om fotografering
Beste bøker om portrettfotografering
Beste profesjonelle kamera
