Fototerapi: hvorfor skyte på kysten er så forbanna vanskelig

Skyting ved kysten kan være både morsom og stressende, avhengig av hvordan du nærmer deg det! For landskapsfotografer er det få miljøer som er så tilfredsstillende som et sjølandskap - kystlinjer gir nesten alt du kan ønske deg i et bilde: stort lys, klare nivåer i komposisjonen, harde og myke teksturer i kontrast. En fantastisk kombinasjon.

Det er før du ser nærmere på bildene dine og ser utbrente høydepunkter du ikke ser ut til å riste, og legg merke til hvor vanskelig det er å perfekt ramme inn scenen i et 3: 2 eller 4: 3-skudd. Eksponering og komposisjon er to av de største utfordringene nykommere i kystfotografering (og noen mer erfarne skyttere) finner kan holde tilbake kvaliteten og effekten av fotografiene sine.

• 16 viktige landskapsfotograferingstips

Når det gjelder eksponering, oppstår vanskelighetene med den store forskjellen i reflektivitet for hver overflate i scenen. På noen deler av bildet har du teksturert stein og sand, som reflekterer veldig lite lys tilbake mot kameraet. I andre deler av stedet har du våte overflater, som kan skape 'glitter' eller lokaliserte lyspunkter, som det er vanskelig å utsette for. Deretter utgjør et stort område av skuddet, selve havet er veldig reflekterende, noe som kan være problematisk når solen er lav på himmelen.

• Beste linser for landskap

Hvis du vil løse noen av disse eksponeringsproblemene, vil det å begrense hvor kameraet ser ut til å kildeksponeringsinformasjon, ved å endre målemodus til Spot eller Partial. I tilfelle av dette bildet ble Center Weighted målemodus valgt, og en eksponeringsmåling ble tatt fra høydepunktene på vannet. Dette ga en mer inkluderende lesing av Spot, som unngikk alvorlig undereksponering.

Når flertallet av detaljene i høydepunktet hadde blitt gjenopprettet, presset jeg eksponeringen opp for å eksponere for høyre (ETTR), noe som betydde at så mye skygge- og høydepunktinformasjon som mulig kunne bli presset ut av kameraets dynamiske område.

Når det gjelder komposisjon, er det store problemet med kystscener at de pleier å være ganske lineære - de viktigste interessepunktene er sentralisert langs horisonten. Mens klipper skaper lag, er det et problem - de kan være så høye at de frister fotografen til å bruke et ultrabredt objektiv for å få dem alle inn i bildet. Dette betyr at forgrunnsdetaljene blir veldig små, og at du også ender opp med store områder med tom himmel på den ene siden av rammen.

De er nøkkelen til å prøve å ordne elementene i scenen slik at de virker nærmere hverandre. For dette bildet ble effekten oppnådd ved å bruke et teleobjektiv - den motsatte strategien mange nye fotografer kan prøve. Ved å zoome inn på rundt 200 mm ble scenen komprimert. Dette tillot klippene å bli inkludert i rammen, for å gi en følelse av høyde, uten å avsløre for mye himmel. Det førte også den steinete forgrunnen og fjerne havstabler sammen.

Hvorfor bildet fungerer

Redusert himmel: å bruke en lengre linse bidrar til å holde tomt rom på et minimum
Ledende linjer: klippetoppen leder øyet til et klart motiv, til tross for det travle miljøet
Lag: Inkludering av klippene legger til nivåer i bildet og skaper en følelse av skala i en ellers flat scene.
Lyspunkter: Å måle fra høydepunktene og bruke ETTR bidrar til å gi en balansert eksponering. Bildeblanding ble også brukt i et bredere toneområde.

Konklusjon: Husk å sjekke for små områder med blåste høydepunkter når du tar kystscener. Disse er enkle å overse, men kan redusere effekten av skuddet ditt ved å distrahere seerne dine. Bruk spot- eller delvis målemodus for å gjøre eksponeringsberegningen mer presis, men se også for undereksponering. Prøv å parentesere bildene dine og blande eksponeringene senere, siden maskinvarefiltre ofte er uegnet på grunn av kunstig mørkning av klipper.

Deretter må du alltid sørge for at du har et tydelig motiv for øyet å sette seg på, og bruk terrenget for å lede øyet til det. Ikke alltid strekk deg til en bred optikk, da dette kan skape store tomme områder av skuddet.